Analýza básně Pasternakova: obraz duše

"Únor" je jedním z prvních známé slavné básně básník. Mimořádně krátký, lakonický, prostorný, jako kdyby byl pronásledován, současně překvapuje svou všestranností a krásou.

Analýza básně Pasternak je obtížné právě díky této mnohostranné práci, záměrné jednoduchosti a vnitřní harmonii a složitosti. To bylo psáno v roce 1912 a velmi brzy, již v příštím roce, zveřejněné ve sbírce básní s názvem „Lyric“, který se stal prvním představení tisk básník. Už v čtyřicátých letech napsal novou verzi této práce, ale pak se vrací ještě k originálu.

Bez ohledu na to, jak sám napsal Pasternak, analýza básně je s potížemi dána dětem. Jeho téma se zdá být pochopitelné. Ale pak je všechno zmateno. Zdá se, že je únor, pak jaký druh sprchy je? Otázkou je, že všechny tyto výrazy jsou charakteristické pro symbolismus. Jak napsal přítel básníka a literární historik Konstantin Locks, Pasternakova práce je novou realitou, další dimenzí, ve které se vjem a duch duševního světa spojují se skutečným světem kolem člověka. A pak všechno padne na místo.

Při analýze Pasternakovy básně "únor" je třeba s tímto postojem jednat: podmíněnou realitou duše a jeho vnímáním musí sám básník jít na obrazy, z nichž každá se více podobá prostornému a pestrému symbolu. Všechna počáteční básně Pasternaku jsou především obrazem duše, jejími mukami, pocity a touhy. Smutek, odloučení, smrž, to vše není fenomén přírody, ale házení duše. Prvním slovem v básni, před bodem, je jakýmsi tématem celé práce. Únor. Jednoduché, krátké slovo, jako srdeční tep, slabý tlak, který přesune celou lavinu z hory.

Při analýze Pasternakovy básně čtenář postupně začíná chápat, že se nepohybuje ve vesmíru, ale spíše v čase. Koneckonců, je to asi únor. Proč tedy "černá jar" a lejno? Je to spíš březen, ne-li duben. A dokonce i pozdější pochopení autorových koncepcí. Začátek básně je druh putování, cesta zima do příštího jara. Poté se tempo zrychluje, celá síť událostí letí, až do posledního quatrain, monotónní a jednotná, přichází hladce a vrací čtenáře na samý začátek.

Analýza básně Pasternak také odhaluje rytmické rysy básně, která se více podobá zvuku zvonu. Poté bzučí mírně a nízko, pak rychle a jemně rotuje. V obrazové sérii básně hraje zvuk velmi důležitou roli. Je to on, a nikoli vizuální obraz, který ovládá báseň. Rozbředlého sněhu chrastění, hlučný, ohlušující kakofonie způsobit vágní úzkost, pocit ztráty, a v kombinaci s mentální Házení básník sám.

Jarní nálada, probuzení, touha psát, vytvářet - to je to, co je ještě jasnější, odhaluje analýzu básně Pasternak. A ačkoli narození nových básní je bolestně, napjatě, básník se snaží překonat všechny překážky av básni záměrně zrychluje čas a usiluje o finále. Z toho vyplývá kliknutí na kola, vodopád sprchy, hlučné hejny rooků. Celý zvuk je jako pádu na básníka, snaží se rozdrtit a uhasit oheň v jeho duši.