Anna Akhmatova: život a práce. Akhmatova: hlavní témata tvořivosti

Anna Akhmatová, jejíž život a práce vám představíme, je literární pseudonym, který podepsal její básně AA Gorenko.

Mladé roky

Mladé roky nebyly pro Annu Andrejnovu bezmršťové. Její rodiče se rozdělili v roce 1905. Matka vzala Evpatorii na dcery s tuberkulózou. Zde se poprvé "divoká dívka" setkala s životem hrubých cizích a špinavých měst. Ona také zažila milostnou dráhu, pokusila se o sebevraždu.

Školení v tělocvičněch Kyjevě a Tsarskoye Selo

Ranní mládež této básně byla poznamenána studiem v tělocvičněch Kyjev a Tsarskoye Selo. Poslední třída se konala v Kyjevě. Poté se budoucí básní studovala v jurisprudence v Kyjevě, stejně jako filologie v Petrohradě, na kurzech vyšších žen. V Kyjevě se naučila latina, která jí později dovolila zvládnout italský jazyk volně, číst v originále Dante. Avšak Akhmatova se právním oborům brzy ochladí, a tak šla do Petrohradu a pokračuje ve studiu v historických a literárních kursech.

První básně a publikace

První básně, ve kterých Derzhavinův vliv je stále patrný, napsala mladá školačka Gorenko, když měla jen jedenáct let. V roce 1907 se objevily první publikace.

V roce 1910 se Akhmatova od samého počátku pravidelně vydává v publikacích v Moskvě a Petrohradě. Po vytvoření "Workshopu o básní" (v roce 1911), literární unii, plní povinnosti tajemníka.

Manželství, výlet do Evropy

Anna Andreevna v letech 1910 až 1918 byla provdána za NS. Gumilev, také známý ruský básník. S ní se setkala při studiu na gymnáziu v Tsarskoye Selo. Po tom, co se Akhmatova dopustila výlet do Paříže v letech 1910-1912, kde se stala kamarádkou Amedeo Modigliani, italského umělce, který vytvořil svůj portrét. Zároveň navštívila Itálii.

Exteriér Akhmatovy

Nikolai Gumilev představil svou ženu do literárního a uměleckého prostředí, kde její jméno získalo časný význam. Nejen poetický způsob Anny Andreevny se stal populární, ale i její vzhled. Akhmatova ohromil současníky se vznešeností, odměnou. Dostala známky pozornosti, jako královna. Mimo pohled na básníka inspirovala nejen Modiglianiho, ale také umělci, jako jsou K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakov, A. Tyshler, N. Tyrsa A. Danko (viz níže představuje tvorbu Petrov-Vodkin) .

První sbírka básní a narození jeho syna

V roce 1912, významné pro básníka, nastala v jejím životě dvě důležité události. První sbírka básní Anny Andreevny je publikována pod názvem "Večer", která označila její práci. Akhmatova také porodila syna, budoucí historik, Gumilyov Lev Nikolayevich je důležitou událostí v jeho osobním životě.

Básně obsažené v první sbírce jsou plastické podle obrázků, které se v nich používají, jsou jasné na kompozici. Vynutili ruskou kritiku k tomu, aby říkali, že v básnictví vzniká nový talent. Ačkoli "učitelé" Akhmatovy jsou tak symbolickými mistry jako AA Blok a I. Annensky, její poezie byla od samého počátku vnímána jako akmeistická. Ve skutečnosti společně s OE Mandelstamem a N. S. Gumilevem vytvořil básník na začátku roku 1910 jádro tohoto nového trendu, který se v té době objevoval v poezii.

Další dvě sbírky, rozhodnutí zůstat v Rusku

Sledoval jsem první kolekci a druhá kniha s názvem „růženec“ (1914), o tři roky později, v září 1917, byla sbírka „White Flock“, třetí v její práci. Říjnová revoluce nezpůsobila emigraci básníka, i když v té době začala hromadná emigrace. Rusko bylo opuštěno jeden po druhém lidmi blízko Akhmatovy: A. Lurie, B. Antrepa a také O. Glebová-Studedikina, její přítelkyně mládeže. Básník se však rozhodl zůstat v "hříšném" a "neslyšícím" Rusku. Pocit odpovědnosti vůči své zemi, spojení s ruskou zemí a jazykem vedly k tomu, aby Anna Andreevna vstoupila do dialogu s těmi, kdo se rozhodli ji opustit. Po léta tito, kteří opustili Rusko, nadále odůvodňovali jejich emigraci do Akhmatovy. S její polemikou, zejména R. Gul, se obraťte na Annu Andreevnu V. Franka a G. Adamoviče.

Těžký čas pro Annu Andreevnu Akhmatovou

V této době se její život dramaticky změnil, což odráží její práci. Akhmatova pracovala v knihovně na Agronomickém institutu, na počátku dvacátých let se jí podařilo vydat dvě další básně. Oni byli "Plantain", povolený v roce 1921, stejně jako "Anno Domini" (v překladu - "v roce Pána", publikoval v 1922). Po dobu 18 let se její práce v tisku nezveřejňovaly. K tomu existovaly různé důvody: na jedné straně to bylo provedení N.S. Gumilev, bývalý manžel, který byl obviněn z účasti na spiknutí proti revoluci, na straně druhé - odmítnutí práce básníka sovětskými kritiky. Anna Andreevna strávila mnoho let v tomto nuceném tichu zapojeném do práce Alexandera Sergejeviče Puškina.

Návštěva Optiny pouště

Změna „hlas“ a „rukopis“ Achmatovové spojené s poloviny roku 1920, při návštěvě v roce 1922, v květnu, Optina a rozhovor se starším nektaru. Pravděpodobně tento rozhovor silně ovlivnil básníka. Achmatovové byla mateřská příbuznost s A. Motovilov je světský nováček Seraphim of Sarov. Během generací se ujímala myšlenky na vykoupení, oběť.

Druhé manželství

V osude Akhmatova byla přestávka také spojena s osobností V. Shileika, která se stala její druhým manželem. Byl orientálním učencem, který studoval kulturu takových starověkých zemí jako Babylon, Asýrie, Egypt. Osobní život s tímto bezmocným v každodenním životě a despotickou osobou se nevyvíjel, ale vliv jeho básníka přisuzoval růstu filozoficky zdrženlivých poznámek v jeho díle.

Život a práce ve čtyřicátých letech minulého století

Sbírka s názvem "Ze šesti knih" se objevuje v roce 1940. V té době se krátce vrátil do tehdejší literatury jako básník Anna Akhmatova. Život a její kreativita v této době jsou poměrně dramatické. Akhmatova byla zachycena v Leningradu Velkou vlasteneckou válkou. Odtud byla evakuována do Taškentu. V roce 1944 se však básník vrátil do Leningradu. V roce 1946, vystavená nespravedlivé a kruté kritice, byla vyloučena ze Svazu spisovatelů.

Vraťte se do ruské literatury

Po této události bylo příští desetiletí v básnickém díle zaznamenáno pouze skutečností, že v té době Anna Akhmatova udělala umělecký překlad. Kreativita jeho sovětské moci se nezajímala. LN Gumilev, její syn, v té době vykonával trest v táborech nucené práce jako politický zločinec. Návrat k ruské literatuře Akhmatovovy poezie se odehrával až ve druhé polovině padesátých let. Od roku 1958 se začínají publikovat sbírky poezie této básně. Bylo dokončeno v roce 1962, "Báseň bez hrdiny", která byla vytvořena již 22 let. Anna Akhmatova zemřela v roce 1966, dne 5. března. Poetka byla pohřbena poblíž Petrohradu v Komarově. Hrob je uveden níže.

Akmeismus v práci Akhmatovy

Achmatovové, jehož dílo je dnes jedním z národních poezie vrcholy, k jeho první knize básní patřil později je docela v pohodě, jen jeden řádek, že ji vyberete „... opít zvuk hlasu podobné té vaší“ Mikhail Kuzmin nicméně jeho předmluva k této sbírce skončila slovem, že přicházíme k mladému básníkovi, který má všechny údaje, aby se stal skutečným. Do značné míry určuje poetiku „večery“ teoretického programu acmeism - nový trend v literatuře, které často obsahují básnířka Anna Achmatové. Jeho kreativita odráží mnoho charakteristických rysů tohoto trendu.

Acmeism vznikl jako reakce na extrémní styl Symbolistů. Například článek M. Zhirmunsky známý literární kritik, o práci zástupců tohoto trendu jsou pojmenovány následovně: „zlomit symboliku“ Mystické dalas a "purpurové světy" byly kontrastovány se životem v tomto světě, "tady a teď". Morální relativismus a různé formy nového křesťanství byly nahrazeny "hodnotami neotřesitelnou skálou".

Téma lásky v díle básníka

Akhmatova přišla do literatury 20. století, její první čtvrtletí, s nejvíce tradičním tématem pro světové texty - téma lásky. Jeho řešení v práci této poetiky je však zásadně nové. Daleki básně Akhmatovy ze sentimentálních ženských textů, představené v 19. století takovými jmény jako Karolina Pavlova, Julia Zhadovská, Mirra Lokhvitskaya. Jsou také daleko od "ideální" abstraktní lyrické poezie charakteristické pro symbolickou lásky. V tomto smyslu se spoléhal hlavně na ruské texty, ale na Akhmatovu prózu z 19. století. Její práce byla inovativní. OE Mandelstam například napsal o složitosti ruského románu, který napsal Akhmatov v 19. století. Práce na tvořivosti by mohla být zahájena touto tezí.

Ve "večere" se objevily v různých podobách lásky, ale heroina byla vždy odmítnuta, oklamána, utrpěla. Chukovsky psal o tom, že první, kdo zjistil, že je nemilována - poetický, je Achmatovové (esej o díla něj, „Achmatovové a Majakovského“, kterou vytvořil stejný autor, který významně přispěl k jeho pronásledování, když verše básníka nezveřejněno). V nešťastné lásce byl viděn zdroj tvořivosti a ne kletba. Tři části sbírky jsou označeny jako "Love", "Deception" a "Muse". Křehká ženskost a milost byla v Akhmatově textu spojena s odvážným přijetím jejího utrpení. Z 46 básní obsažených v této sbírce bylo téměř polovina věnována odloučení a smrti. Není to náhodné. V období od roku 1910 do roku 1912 básník posedl smysl kratkodnevnosti, měla předtuchu smrti. 1912, dva z jejích sester zemřela na tuberkulózu, takže Anna Gorenko (Achmatovové, jehož život a dílo uvažujeme) věří, že stejný osud postihne ji. Nicméně, na rozdíl od Symbolistů, nepřipojovala se k oddělení a smrti s pocity zoufalství, touhy. Tyto nálady zrodily zkušenost krásy světa.

Objevili se ve sbírce "Večer" a konečně se nakonec začali utvářet v "Chetki", pak v "White Flock" charakteristických rysech stylu tohoto básníka.

Motivy svědomí a paměti

Hluboce historické jsou intimní texty Anny Andreevny. Již v "Chetki" a "večerní" spolu s tématem lásky existují dva další hlavní motivy - svědomí a paměť.

"Osudné minuty", které označovaly domácí historii (začínající v roce 1914, první světová válka), se shodovaly s obtížným obdobím života básníka. Její tuberkulóza byla objevena v roce 1915, její rodinná nemoc v rodině.

"Pushkinismus" Akhmatovy

Motivy svědomí a vzpomínek v Bílém hejnu jsou dále posíleny a pak se v její práci stávají dominantní. Poetický styl této básní v letech 1915-1917 se vyvíjí. Potvrzení zvláštního "puškinismu" Akhmatovy je častěji zmíněno v kritice. Jeho podstatou je umělecká úplnost, přesnost výrazu. Existuje také "citační vrstva" s četnými rolemi a narážkami s oběma současníky a předchůdci: OE Mandelstam, BL Pasternak, AA Blok. Všechno duchovní bohatství kultury naší země stál za Akhmatovou a ona se správně cítila být jeho dědicem.

Téma vlasti v práci Akhmatovy, postoj k revoluci

Dramatické události života básníka se nemohly odrazit v tvorbě. Akhmatova, jehož život a práce proběhly v náročném období pro naši zemi, vzali Revoluce roku 1917 rok jako katastrofa. Bývalá země podle jejího názoru už nebyla. Téma vlasti v díle Akhmatovy je uvedeno například ve sbírce "Anno Domini". Část, která tuto sbírku zveřejnila v roce 1922, se nazývá "Po všem". Celá kniha byla "v těch báječných letech ..." od FI Tyutcheva převzata epigrafem. Voda není pro básníka víc ...

Avšak pro Akhmatovu je revoluce také platbou za hříšný život minulosti, odškodnění. Nechte lyrickou hrdinku a nevytvářejte zlo, cítí, že je zapojena do společné chyby, takže Anna Andreevna je připravena sdílet tvrdý podíl jejího lidu. Vlastenecká činnost v Akhmatově je povinna unést svou vinu.

Dokonce i název knihy, přeložený "V Roku Páně", říká, že básník vnímá svou epochu jako Boží vůli. Použití historických paralel a biblických motivů je jedním ze způsobů, jak pochopit, co se v Rusku děje umělecky. Akhmatova se k nim stále častěji uchyluje (například básně "Kleopatra", "Dante", "Bible verses").

V textech této skvělé básnické "já" se v tuto chvíli změní v "my". Anna Andreevna hovoří jménem "mnoha". Každá hodina nejen tohoto básníka, ale i jeho současníků bude ospravedlněna slovem básníka.

Toto jsou hlavní témata Akhmatovy práce, jak věčné, tak i charakteristické pro dobu života básníka. To je často srovnáváno s ostatními - s Marina Tsvetaeva. Oba jsou dnes kanovníky ženských textů. Nicméně má nejen mnoho společného, ​​ale v mnoha ohledech se práce Akhmatovy a Tsvetaevy liší. Psaní na toto téma je často žádáno, aby psalo školákům. Ve skutečnosti je zajímavé spekulovat o tom, proč je téměř nemožné zaměnit báseň napsanou Akhmatovou za dílo vytvořené Tsvetévou. Toto je však další téma ...