Gamma in G major. G Major: hudební noty

Tón G major (G-dur, G-Major) je v hudbě nejen jedním z nejjednodušších, ale i nejvíce požadovaných. Tato škála a její základy jsou široce používány mnoha hudebníky: od vídeňské klasiky po současnost. Největší distribucí skupiny G major byla kytaristé a klavíristé. Prstění gama, arpeggií a akordů je poměrně jednoduché. Může být použit i pro začátečníky, nemluvě o tom, že G major s paralelní minoritou je ideální pro většinu hlasových dat.

Klíčové značky a poznámky

Ve velmi Gamma G major je jedno klíčové znamení - "F-sharp". To znamená jen to, že se přehraje čistá poznámka "fa" a znít o půl tónu vyšší. Stejně jako u nějakého významného, ​​v hlavních tónech G se řídí jediný princip gama v poměru tónů a půltónů: tón-tón-tón-tón-tón-tón-tón.

Poznámka "sůl" hraje roli základní poznámky nebo tonika. Z toho a další konstrukce měřítka. To znamená, že celý gama G Major vypadá vzestupně v následujícím pořadí: G (G) / A (A) / B (H) / k (C) / D (D) / E (E) / F Sharp (F #). Jak víte, hlavní kroky první (pleťový krém), čtvrtý (Subdominantní) a pátý (dominantní) jedná v libovolné klávesy. V našem případě jsou to poznámky "sůl", "před" a "re". V první fázi vytvoří tonické strunu (G v B-D) pro čtvrtý - subdominant tětivy (do-mi-sol), a pátý - subdominantní pás (D-F # -lya). Podle toho jsou na těchto úrovních složeny akordy, skládající se ze čtyř poznámek. Pokud jsou první dva akordy používá při stavbě rozsahu oktávy, třetí akord nazývá dominantní sedmý akord, tam je menší seventh, to znamená, že akord končí poznámkou „dělat“, která spojuje horní části hlavního dominantnímu akordu.

Typy G major v G major

Spolu s hlavním klíčovým znaménkem v měřítku může být dodatečné. Především se to týká typů velkých měřítek. V tomto případě se hlavní klíčovou značku používá pouze v přírodě. Je třeba rozlišit také harmonické hlavní a melodické hlavní. Zpravidla se takové váhy v hudbě používají zřídka, přesto jsou schopny poskytnout hudební skladby tajemství a psychedelickou saturaci.

V harmonickém majoru spadá šestý krok, to jest poznámka "mi". V melodickém majoru jsou již dvě nižší úrovně: šestá a sedmá. Poznámky "MI" až "E ploché" a "F-ostrý" se zmenšují na čistý "F".

Výkon akordů na klavíru

Lidé, kteří jsou mírně obeznámeni s klavírní hudbou, by neměli vzniknout potíže s výkonem stupnice nebo akordů v tónu G major. Jediná věc, za kterou je třeba věnovat pozornost, je prstování. Například hlavní triády se hrají pomocí prvního, třetího a pátého prstu na pravé straně.

Plný akord používá první, druhý, třetí a pátý prst. Key G major, stejně jako další prvky harmonie, znamená zvláštní zacházení s hlavními akordy, ve kterých je první poznámka triády přenesena na oktávu vyšší. Jak je vidět z výše uvedeného, ​​každá triáda má dvě volání.

Přehrávání kytarových akordů

Je to další věc, kdy G major hraje na kytaru. Tento nástroj se vyznačuje vlastním specifickým charakterem konstrukce akordu. Jako nejjednodušší příklad můžete použít standardní prstování, zejména proto, že akord v G majoru je jedním z nejjednodušších.

Nejdříve držíme pátý řetězec na druhé harmonii, pak šestý a první řetězec třetího pražce. V této verzi můžete také přidat druhou upínací řetězec na třetí pražci. V této podobě se místo akustického znaménka "si" na druhém řetězci zobrazí poznámka "re".

Kromě toho můžete použít extrakci akordů G major a barre techniku, když první prst levé ruky zcela pokrývá krk se všemi šesti řetězci třetího pražce. Třetí prst je dále přitahován na čtvrtém pramene, pátý řetězec na pátém pražci a čtvrtý řetězec na šestém pražci. V případě hraní na kytaru je třeba mít na paměti, že číslování prstů nezačíná velkým, ale ukazováčkem.

Paralelní menší

Tento klíč jako paralelní používá E minor, ve kterém je přesně stejné znaménko. Rozdíl v přídavných znaménkách se projevuje pouze v konstrukci harmonických a melodických stupnic. Takže v E minor, na rozdíl od vyšší moci, kroky neklesají, ale zvyšují se o polovinu. V harmonické minor sedmý krok se zvýší a gama se hraje bez změn ve zvýšení. V melodické minoritě jsou věci poněkud komplikovanější. Je-li rozsah výkonu rostoucích šestého a sedmého fázích stoupající a klesající se hra již používá čisté poznámky. Máte-li ukázat to s příkladem, bude výkon harmonického e moll vypadat takto (nahoru a dolů): Mi-fa # chlorovodíková-la-si-do # # tý -R e-re (Bekar) záběr (Bekar) -Si -a-sol-pha-th. Bekar v tomto případě znamená, že zrušení využití ostrým znakem (#), to znamená, že zvuky čisté vědomí, aniž by se zvýšila o půltón.

Snadné použití

Pokud jde o použití G major a E minor, takové kombinace lze nalézt v mnoha pracích. Například v klasicisté se často vyskytuje sonata v G major. Práce takového plánu napsal Haydn, Bach, Mozart, Schubert a další.

V současné době jsou tyto dva klíče většinou používány kytaristy. Zaprvé, kombinace hlavních akordů je velmi jednoduchá a za druhé začínající hudebníci začínají učit techniku ​​akordů od nich. No a zatřetí, tyto klíče jsou univerzální pro hlasy žen a mužů.

Pokud se podíváte na rockovou hudbu, můžete si všimnout, že i od doby jejího narození při hraní na kytaru s kvintety s pohonem byly tyto akordy a tóny použity jako hlavní. Teď už kapely, které hrají Black Metal, Gothic Metal, Doom Metal nebo něco takového, začaly přestavovat své nástroje do nižších tonalit, jako D minor nebo u nezletilých. Klasická skála se zpravidla provádí na základě quint-akordů se základem na poznámce "mi."

Závěr

Obecně platí, že klíč G major je poměrně jednoduchý nejen pro studium, ale také pro ovládání techniky hraní na mnoha nástrojích. To usnadňuje nejen minimální obsah klíčových značek, ale také snadné použití v hudebním plánu. Mezi jinými je hlavní rozsah gamma co nejblíže hlavnímu rozsahu rozsah hlasu práva. To však neznamená, že je nutné přísně dodržovat pravidla a používat pouze ty poznámky, které jsou v klíči obsaženy. Experimenty mohou často vést k nejvíce neočekávaným výsledkům, proč kus hudby pouze vyhraje a bude mnohem zajímavější.