Jak nakreslit poznámku? Hudební noty pro klavír. Sedm poznámek

Samá otázka, jak nakreslit poznámku, může být považována za poněkud nesprávnou. Vzhledem k tomu, že hudba se konkrétně týká umění, bude více správné používat výrazy používané například v malbě. Neříkají, že oni malují obraz. Psali to. Takže v návaznosti na tuto logiku můžete tento problém bezpečně vzít v úvahu jako písemné poznámky.

Základy hudební notace

V hudbě je paleta poznámek poměrně omezená. V tomto případě máme jen sedm poznámek, které jsou základem celého hudebního díla. Nicméně, i přes tolik poznámek, skladatelé vytvářejí jedinečné díla. Zde stojí za to věnovat pozornost nejen jejich kombinacím a sekvenci provedení, ale také těm, které se nacházejí v gama známky změn.

Pokud mluvíte o tom, jak nakreslit poznámku, měli byste vzít v úvahu název poznámek, jejich trvání a postavení na hudebním táboře. Umístění poznámek pro mnoho nástrojů je zcela odlišné. Proto je nutné vzít v úvahu specifickou povahu samotného nástroje, aby bylo možné správně hrát jednu nebo druhou poznámku.

Co se týče čísla a názvu poznámek, existuje sedm z nich: před, re, mi, fa, sůl, la a si. Toto zařazení v ruské verzi, ačkoli tam je speciálně přijaté latinské označení každé poznámky, které mohou odpovídat i celému akordům. Tento přístup je nejčastěji používán s doprovodem. V tomto případě je sekvence bude mít následující tvar: „před» D «D» -E «E» -F «F» -G «sůl» -A "A" H «b» C. Zatímco nezohledňujeme náznaky zvyšování nebo snižování poznámek, které mají názvy "ostré" a "ploché".

Doba trvání poznámek

Pokud jde o otázku, jak nakreslit poznámku, je neoddělitelně spojena s délkou. Mohou být uvedeny v tomto pořadí: celá, polovina, čtvrtá, osmá, šestnáctá, třicetina, šedesátá čtvrtá atd.

První poznámka je nejdéle znějící a poslední je nejkratší. Po uplynutí šestáté čtvrté poznámky se takové doby trvání obecně nepoužívají.

Nyní můžete jít přímo na samotnou otázku, jak nakreslit poznámku. Celá poznámka je psána ve tvaru neomítaného oválu bez pravé tyče, nazývané klid. Polovina není také stínovaná, ale je psána klidně. Dále jsou zde zcela zastíněné s uklidňuje poznámka: čtvrt Direct klid, klid osmý se zakřiveným, dvojitě zakřivené šestnáctého klidu, třicet-druhý trojitý zakřivenou klid, atd

Housle a basy

Pokud si myslíte, jak nakreslit poznámku, měli byste věnovat pozornost hudební personál. Faktem je, že při použití různých kláves mohou mít poznámky odlišné rozvržení.

Při psaní poznámek se používá pouze pět pravítka. V případě překročení hudebního tábora existují další speciální pravítka. V trojitý klíč týká se poznámek pod "re" první oktávy a nad "sůl" druhé oktávy. V basovém klíči se to týká poznámek pod "sůl" velké oktávy a nad "c" malé oktávy.

Uspořádání poznámek na klavírní klávesnici

Klavírní klávesnice ve smyslu hudebního uspořádání je považován za velmi jednoduché, protože všechny poznámky ve vzestupném nebo sestupném pořadí následují jedna za druhou, který kombinuje intervaly tónů a půltónů. Současně ve stejné oktávě je dvanáct klíče, z nichž sedm je bílá a pět je černé. Toto pravidlo je standardní. Na strunové nástroje jako je kytara nebo housle, situace je poněkud odlišná. Další třída nástrojů, jako je bayan, má stejnou situaci. Ale akordeon má klavírní klávesnici, díky níž pianisté zvládnou tento nástroj mnohem jednodušeji než akordeon.

Hudební noty v klavírních vážích

Je samozřejmé, že v měřítku mohou být přítomny i klíčové znaky a navíc řádky pro psaní poznámek. Zde stojí za to věnovat pozornost skutečnosti, že poznámky jsou psány v jejich původní verzi, aniž by před nimi byly umístěny značky. To je pochopitelné, protože v klíči jsou znaky. Samotná poznámka by tedy měla být použita ve výchozím nastavení.

Například, pokud vezmeme v úvahu jeden z nejjednodušších měřítek, jako je G dur, která ve způsobu jen jeden ostrý, poznámka „fa“ standardně hraje půltón vyšší než původní zvuk. V případě plochého klíče se poznámka sníží o polovinu tónu. Přítomnost dvojitých klíčových znaků může znamenat pouze zvýšení nebo snížení poznámek jedním tónem. Mohou to být klíčové typy, např. Dvojité nebo dvojité. Používají se však jen velmi málo a pak pouze pro vzdělávací nebo vzdělávací účely.

V zásadě se to týká i hlavních akordů, triad nebo arpeggií, které jsou přítomny v jednom nebo druhém klíči nebo pražci. Nejsme ani dotýkat na téma pentatonic režimů nebo nějaký druh Lydian nebo mixolydian kde stavět nejvíce pražce jsou mírně odlišná pravidla a přístupy, které se používají především profesionální hudebníky tak vysoké úrovni. Dokonce i projekt Enigma již získal vlastní rozložení a vhodný režim, který se používá při psaní písní v tomto stylu.