Co je tonalita v hudbě. Tón písně. Major, menší

Před analýzou konkrétní hudební kompozice se nejdříve věnuje pozornost klíči a značkám klíčů. Koneckonců, záleží nejen na správném čtení poznámek, ale i na celistvosti práce. Zajímavostí je, že mnozí skladatelé mají barevné slyšení a představují každý klíč v určitých barvách. Stává se to náhodou? Nebo je to jemný vnitřní vjem?

Koncepce a definice klíče

Slavní teoretici BL Yavorsky a IV Sposobin poukazují na to, že se jedná o pozici vysokého nadmořského žebříku. Takže například pokud je tonikum "před" a režim je "hlavní", pak bude klíč "C major".

V užším (specifickém) významu je tonalita v hudbě také systémem funkčně diferencovaných spojení s určitou výškou. Pouze na základě triády souhlásky. Je charakteristická pro harmonii 17.-19. Století (klasický-romantický). V konkrétním případě můžeme mluvit o existenci několika tonalit, jejich systému vztahů. Například jako quarto-quint kruh, jejich příbuzných klávesy, paralelní, stejného jména a tak dále.

Ještě jeden význam. Jedná se o hierarchicky centralizovaný systém vysokopodlažních spojů, které jsou funkčně vymezené (diferencované). Od svého sjednocení s fret je tvořena drobnost.

Tonality v 16. století

Tón v hudbě 16. století je v pochybnostech. Samotný termín byl představen v roce 1821 F.A.J. Castil-Blazlem (slavným francouzským teoretikem). Pokračoval v rozvíjení a šíření konceptu tónosti od roku 1844 F. J. Fetisem. V Rusku nebyl tento termín používán a vůbec až do konce 19. století. Ve spisech Rimského-Korsakova a Čajkovského není tónová harmonie nikde nalezena. A pouze ta kniha Taneyevova "Pohyblivý kontrapunkt přísného psaní", dokončená v roce 1906, vrhá na ni světlo.

Pojem "tonalita" má několik významů. Za prvé jde o ladotonální harmonický systém. Za druhé, jde o konkrétní tonality hudby. To je nějaký druh pistáciel v určité výšce. Moderní koncept tonality je vynikajícím způsobem odhalen v díle Charlese Dalhausa. On to chápe v nejširším slova smyslu. Na základě jeho definice je zřejmé, že stará gregoriánská melodie je prvním vzorkem tonality. Poznamenává, že kromě harmoniky harmoniky existuje melodická tonalita.

Hlavní znaky tonalosti

1. Přítomnost určité základny nebo centra. Může to být zvuk, akord nebo úplně jiný ústřední prvek.
2. Přítomnost určité organizace dobrých vztahů, která je přímo spojuje do hierarchicky koordinovaného systému.
3. Jedna hlava, střed nebo celý systém, které musí být upevněny ve stejné výšce. Vycházíme z toho, že tonalita v hudbě předpokládá přítomnost určitého druhu centralizace, která se nachází kolem tohoto nebo prvku.
4. Lad (hlavní, vedlejší), který je dán ve formě akordového systému a melodie, která vede podél "plátna".
5. Řada charakteristických disonancí: D se septima a S s sexta.
6. Změna vnitřní harmonie.
7. Struktura žebříčku, která je založena na třech hlavních funkcích: tonikum, subdominant a dominantní.
8. Velké formy založené na modulaci.

Tón a tonalita Palestriny

V klasické tonality převažuje gravitační princip do středu (tonika). V tomtéž modálním režimu, naopak, neexistuje žádná taková věc. K měřítku je pouze podřízenost. Palestrina jasně identifikuje hlavní rysy systému fret v přítomnosti dvou vrstev. Jedná se o chorálovou (monodickou) substrukturu a její strukturální reorganizaci. V Palestrinské harmonii neexistuje žádná zřejmá gravitace směrem k tonici. Neexistuje ani žádná kategorie jako taková. Palestrina má integrální uspořádání zvuků uspořádaných ve výšce. Neexistují žádné kadence, proto není základem gravitace. To znamená, že konstrukce mohou patřit k absolutní harmonii. Takže Palestrina nemá tón, jako jsou vídeňská klasika (Haydn, Mozart, Beethoven).

Monodické pražce a harmonické tonality

Hlavní a vedlejší stojan na stejné úrovni s jinými druhy: Aeolian, Ionian, Phrygian, každodenní, Locri, Dorian, Mixolydian a pentatonický. Mezi harmonickými tonality a monodickými pražci je obrovský rozdíl. Klíčovým dur i moll vlastní vnitřní síla, aktivita, a stanovení pohyb spící. Jsou také charakterizovány různými funkčními vztahy a okrajovou centralizací. To vše v monodických režimech chybí. Rovněž nemají zřetelnou gravitaci směrem k tonikum, jeho dominanci. Prohlásil dynamika tónového systému je v úzkém kontaktu s přírodou evropského myšlení éry novověku. E. Lovinsky úspěšně poznamenal, že modalita ve skutečnosti představuje stabilní pohled na svět a opak je dynamický.

Jaké barvy duhy dělají skladatelé "barvu" klíče?

Každá tonalita, která je v systému, má určitou funkci nejen v dynamicko-harmonických vztazích, ale také v barvostní rovině. V této souvislosti jsou myšlenky o povaze a barvě (barvení v doslovném smyslu) velmi běžné.

Například klíč "C major" je ústředním prvkem v obecném systému a je považován za nejjednodušší, takže je malován bíle. Mnoho hudebníků, včetně skvělí skladatelé, často dochází k barevnému slyšení. Jasným představitelem této pověsti je Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov.

Například tlačítko „E dur“ spojené ho s několika: zářivě zelená barva jarních bříz a pastoračních odstínů. "E bytost velká" pro něj je většinou tmavá a ponurá tonality, kterou vymaloval ve své představivosti v šedivě modravém tónu, charakteristický pro města a pevnosti. Ludwig van Beethoven považoval "B minor" za černou. Tato barva není překvapující, protože díla napsaná v tomto klíči jsou vždy smutná a tragická. Jak vidíte, barvy nevznikají náhodně, zcela odpovídají výrazové povaze hudby. Pokud změníte tonality, získá zcela odlišné barvy. Grafický vzor, ​​uspořádané motets Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) Franz Liszt. Od "D major" ho převedl do "B major", ve kterém se změnil styl hudby, se objevily rysy romantizmu.

Jakou úlohu a roli hraje hudební hravost?

Od 17. století se staly významnými hudebními expresivními médii různé klíčové poznámky, zejména složitými strukturami. Někdy tónová dráma také soutěží s tématikou, scénou a textem. Petr Iljič Čajkovskij věřil, že podstata hudebního nápadu záleží na harmonii a modulaci, spíše než na melodickou vzoru. Při konstrukci hudebních forem je nesporná role tonality. To platí zejména pro velké tvary: sonáta, cyklická, opera, rondo a tak dále. Mezi prostředky, které dávají význačnost a úlevu, vystupují následující: postupný nebo náhlý přechod z jedné tonality na druhou, rychlá změna modulací, srovnání kontrastních epizod. To vše se děje na pozadí stabilního pobytu v hlavním klíči.

Souvislost tónů

Související tonality jsou první, druhý a třetí stupeň. Do skupiny číslo jedna jsou zahrnuty všechny akordy diatonického systému vybrané nebo specifikované tonality. Hledání je velmi jednoduché. Z tohoto důvodu je nutné od toniků nalézt akordy subdominantů a dominant. Toto je čtvrtý a pátý krok. Mají také vlastní příbuzné akordy, které jsou z hlediska jejich zvukové kompozice shodné. Druhý afinita - to jsou klíče se stejným tonikem, ale různé pražce (stejné tóny). Například "C major" a "C minor". Známky tonalit, respektive, budou odlišné. V "C major" nejsou, av menšině se stejným názvem jsou tři byty.

Chordy třetí skupiny mají společnou fázi (3). Do třetího stupně příbuzenství jsou také dva akordy identické ve struktuře a stojící ve vzdálenosti tří tónů. Například to je "C major" a "F sharp sharp". Všechny tyto znalosti jsou velmi užitečné, pokud potřebujete změnit klíč písně modulací nebo odmítnutím.

Závěr

Tonalita tedy obsahuje řadu hlavních rysů, které určují její podstatu. Teoretici ji interpretují různými způsoby. Také vědci nesouhlasí s jeho oživením a zánikem. Pokud badatelé a hudebníci ze západoevropských zemí ji našel brzy (již v 14. století), v Rusku to začalo být používán až mnohem později. Proto se tanečnost v hudbě vídeňských klasiků a romantiků výrazně liší od tónů, které Palestrina měl a bude mít od Shostakovicha, Hindemitha, Shchedrina a dalších skladatelů 20. a 21. století.