Andy Warhol: obrazy. Portréty Andyho Warhola

V šedesátých letech Andy Warhol

Dětské a mladické roky budoucnosti celebrity

Jen málo vědělo, že asi před dvaceti lety byl Andy Warhol, jehož obrazy se stal nesmírně populární, zcela odlišnou osobou. Narodil se v průmyslovém Pittsburghu v roce 1938 v jednoduché rodině emigrantů ze Slovenska. A často uvažoval, proč je pro něj život tak nespravedlivý. Někdo se koupá v luxusu a musí mít oblečení pro své starší bratry. On není horší než bohaté děti. Kromě toho mu příroda uděluje talent. Byl velmi dobrý v kreslení.

V roce 1937 vstoupil budoucí umělec Andy Warhol na Technickou univerzitu pro Fakultu designu umění. Na své školení rodiče poskytli všechny své úspory. Andy byl šťastný. Nakonec se dostal do kreativní atmosféry.

Mnoho spolužáků a učitelů navíc obdivovalo talent, který Andy Warhol vlastnil. Jeho práce byla plná energie, doslova dýchala život. A nikdo nevěděl, že ten schopný chlap má dalekosáhlé plány. Chtěl nejen kreslit, ale vydělat za to obrovské peníze.

Začátek tvůrčí činnosti

Bezprostředně po absolvování univerzity v roce tisíc devět set a čtyřicet Andy přestěhoval do New Yorku. Bylo to město, ve kterém, jak věřil, se všichni mohli stát hvězdou. A první věc, kterou udělal, bylo koupit bílý elegantní oblek a začít hledat práci. Všechny objednávky obdržely Andy Warhol v talentovaném a včasném provedení. A všichni jeho vůdci byli s ním velmi spokojeni.

Nečekaně skromný mladík objevil další jedinečnou kvalitu. Byl lepší než mnozí umělci zachytili tržní konjunkturu. A intuitivně cítila, jak předložit reklamní obraz talentu a krásy.

Jeho první profesionální prací byla tvorba ilustrací k článku "Úspěch". Byla to práce pro časopis Glamour. O rok později vyrobil plakát proti drogám pro málo známé mládí rozhlasových stanic. Hodnocení problém problémů s mládeží se okamžitě zvýšil a samotný plakát byl uznán za nejlepší reklamu roku.

Úplná změna obrazu

Andyovy poplatky klesly. Chtěl však slávu, veřejné uznání a společenský život. Pak Andy Warhol, jehož obrazy pro dnešek jsou oprávněně považovány za nejlepší v umění pop art, se rozhodne zcela změnit svůj obraz a styl práce.

Nyní mu neuniklo ani jedna módní večírek. Brzy se stane jeho mezi bohémskou veřejností. Byl považován za zábavného chlápka, který dává umělci velké naděje. Ale Warhol se to nelíbilo. Bylo mu mnoho jako on a chtěl být jediný.

Vznik nového trendu v umění

V této době se v Americe začalo objevovat pop art. Směr, kde se může něco stát předmětem malby. Novinové výstřižky, bláznivé reklamy nebo kreslené postavičky. Andy se nikdy nepokusil experimentovat. A začal pracovat tímto směrem.

V roce 1951 se v New Yorku konala první sólová výstava. Ale nebyla úspěšná. Andy nezoufalý. Pokračoval v hledání nových obrazů a technik, zkoušel nové kombinace barev a pokračoval v návštěvách mnoha stran.

V roce 1966 v Los Angeles byla otevřena další výstava děl, kterou vytvořil Andy Warhol. Obrazy na něm zmátly mnoho diváků, kteří přišli. Expozice připomínaly police supermarketů. Na stěnách visely výkresy s obrazy Coca-Cola, dolary, plechovky polévek. A opakoval se mnohokrát.

Ale šok okamžitě ustoupil extázi. Přesně to očekával každý. Lesklý štítky zboží, krása v americkém stylu. Ironií je, že před Andym Warholem nikoho nenapadlo představit si, co miliony Američanů uctívaly: svět peněz a věcí.

Narození nového krále

Takže během několika hodin od málo známého umělce reklamy, a to i vydělá asi 150 tisíc ročně, Andy Warhol, který udělal úvodní obrázek, to proměnil v krále pop-artu.

Právě na výstavě se ho zeptal, co teď malovat. A Andy neváhal, odpověděl, že možná dokonce elektrická židle. Ale kreslil Merlin Monroe. Vybral kyselé barvy pro tisk.

Slavné malby Andyho Warhola. Fotografie z obrázků

Obraz herečky vypadal divně. Lemonové vlasy, bledá tvář a jasně zbarvené rty. Nikdo nikdy netvořil hlavní sexuální symbol Hollywoodu. Koneckonců všichni si o ní mysleli jako krásnou prázdnou panenku. Ale ve skutečnosti byla hluboce nešťastná žena. Umělec opět jemně zachytil náladu milionů.

Po smrti se Monroe stal idolem. A všechny položky, které zobrazují obraz se stal tak populární, včetně práce - obraz Marilyn Monroe. Andy Warhol inspiroval tento nápad, a tak se rozhodl, že ubírá správným směrem, vytvořil sérii portrétů hrdinů šedesátých let: král rokenrolu Elvis Presley, Elizabeth Taylor, boxer Mohammed Ali a mnoho dalších hvězd. Lidé se staly obrazy.

Tisíce nových portrétů

Nikdy nenechal své modely pózovat. Proč trávíte dlouhé hodiny v dílně, pokud existuje "Polaroid"? Andy úplně hodil olejové barvy. Jaký je důvod, kdy je silkscreen. Obličej, provedený pomocí této techniky, se ukázal jako ideální. Žádné vrásky, žádné pupínky, ne dvojitá brada. Stejně jako lidé mají rádi.

Pomocí této techniky bylo možné vytvořit více než jeden portrét a stovky i tisíce. Portréty Andyho Warhola si začaly užívat neuvěřitelné popularity. A neskrýval, že před ním byl nový cíl. Chtěl umístit moderní umění na dopravník. A v roce 1936 otevřel svou továrnu.

Vytvoření vlastní továrny

Tato místnost, stříbrně malovaná, byla současně klubem, byty a dílnou. Zde přišli umělci, hudebníci, režiséři a prostě jasné osobnosti. Někdo tančil, zpíval, jiní prostě diskutovali o nejnovějších zprávách a Andy v té době pracoval. Je pravda, že lví podíl na práci vykonávali asistenti. Vyřízněte šablony a nanášejte barvu v nich. Warhol pouze vedl tento proces.

Nikoho nevolal do své továrny. Přišli tam samy a byli šťastní, jestli by pro Andyho Warhola mohlo být něco užitečného. Obklopoval se svými podivnými lidmi a inspiroval v této atmosféře.

Jednoho dne tento nevyčerpatelný hledající nové myšlenky přichází s myšlenkou, že si vezme spící kamaráda do kamery. Po prohlížení přijatého materiálu se Andy rozhodne natočit film. Od té doby se natáčení v továrně stále děje.

Tvořivý klid

A sedmdesátá léta se stala klidem pro Warhola. On udělal portréty pro bohaté zákazníky a vylíčil nové modly: Lisa Minelli, Diane Ross, John Lennon a další hvězdy. Stále byl nejvýše placeným umělcem. Byl nazýván legendou člověka.

Osobní výstavy Andy Warhol se konaly v Itálii, Francii, Holandsku. A v roce 1939 navštívil Moskvu, kde byla otevřena sbírka současných uměleckých výstav.