Dynamika hudby je jedním z hlavních prostředků expresivity. Vlastnosti dynamiky klavíru

Hudba je jakýmsi uměním, které s pomocí zvuků apeluje na naši smyslovou sféru. Jazyk zvuků má ve svém složení různé prvky, které se v odborné terminologii nazývají "prostředky hudební expresivity". Jedním z nejdůležitějších a nejvýkonnějších prvků z hlediska dopadu je dynamika.

Co je dynamika

Toto slovo je známé všem z průběhu fyziky a je spojeno s koncepty "hmoty", "síly", "energie", "pohybu". V hudbě definuje to samé, ale s ohledem na zvuk. Dynamika hudby je síla zvuku, může být vyjádřena i jako "tichší - hlasitější".

Hra na stejné úrovni zvuku nemůže být expresivní, rychle se pneumatiky. Naopak, časté změny v dynamice dělají hudbu zajímavou, což vám umožňuje předávat širokou škálu emocí.

Pokud je hudba chtít vyjádřit radost, triumf, radost, štěstí - dynamika bude jasná a zvučná. Vyvolávat takové emoce jako smutek, něha, chvění, pronikání, lehká, měkká, klidná dynamika.

Metody určení dynamiky

Dynamika v hudbě určuje úroveň hlasitosti. Existuje jen velmi málo poznámek, skutečné odstupňování zvuku je mnohem větší. Takže dynamické symboly by měly být považovány pouze za schéma, směr hledání, kde každý umělec ukazuje svou představivost naplno.

Úroveň dynamiky "hlasitě" je označována výrazy "forte", "quietly" - "piano". To je dobře známo. "Tiché, ale ne moc" - "mezzo piano" - "Není příliš hlasité" - "mezzo forte".

Pokud dynamika hudby vyžaduje dosažení úrovně extrémů, používají se výrazy "pianissimo" - velmi tiše nebo "fortissimo" - velmi hlasitě. Ve výjimečných případech může počet ikon "forte" a "piano" dosáhnout až pěti!

Ale i při všech možnostech není počet symbolů pro vyjadřování hlasitosti vyšší než 12. To není vůbec nic, vzhledem k tomu, že na dobrém klavíru můžete získat až 100 dynamických gradací!

Dynamické instrukce také obsahují výrazy "crescendo" (postupně zvyšující hlasitost) a opak v pojmu "diminuendo".

Hudební reproduktor obsahuje řadu symbolů označujících potřebu proaktsentirovat jakéhokoli zvuku nebo harmonie:> ( „důraz“), sf nebo SFZ (ostré zaměření - „sforzando“), vysokofrekvenční nebo RFZ ( „rinfortsando“ - „posílení“) .

Od cembala po klavír

Přežívající příklady cembalů a klavichordů nám umožňují představit si, jaká dynamika hudby období baroka. Mechanika starých předchůdců klavíru neumožnila postupně měnit úroveň hlasitosti. K ostrým změnám dynamiky došlo k dodatečným klávesnicím (manuálům), které by mohly přispět ke zvukům podtónů kvůli zdvojení oktáv.

Zvláštní systém páček a nožní klávesnice na varhany umožnilo dosáhnout různých timbres a zvýšit hlasitost, ale změny se objevily najednou. Ve vztahu k barokní hudbě existuje dokonce zvláštní termín pro "terasovitou dynamiku", protože změna objemové úrovně připomínala římsy na terase.

Pokud jde o dynamiku dynamiky, bylo to docela malé. Zvuk cembala, příjemný, stříbřitý a tichý blízko, byl sotva slyšitelný ve vzdálenosti několika metrů. Zvuk klavichordu byl drsnější, s kovovým nádechem, ale o něco hlučným.

Tento nástroj velmi miloval JS Bacha za to, že jeho schopnost nechat se sotva vidět, ale stále mění úroveň dynamiky v závislosti na síle dotyku prstů k klíčům. Toto umožnilo dát frázi určitou konvexnost.

Vynález na počátku 18. století klavíru se svým kladivovým systémem revolucionoval a rozšířil možnosti klávesový nástroj. Dynamika v hudbě, která se odehrává na moderním klavíru, má obrovský počet stupňů zvuku a hlavně dostupnost postupných přechodů z jedné nuance do druhé.

Dynamika je velká a podrobná

Velká dynamika jsou obvykle vyjádřena symboly uvedenými v tabulce. Jsou málo, jsou jasné a jasné.

Avšak "uvnitř" každé z těchto nuancí může být mnohem jemnější zvukové gradace. Pro ně nebyla vymyšlena žádná speciální notace, ale tyto úrovně existují ve skutečném zvuku a z nás nás třásně hlídají hra talentovaného umělce.

Taková malá dynamika se nazývá podrobná. Tradice jeho používání začíná v barokní hudbě (pamatujte si možnosti klavichordu).

Dynamika hudby je jedním ze základních rysů výkonu dovedností. Je to mistrovské držení jemného nuance, světla, sotva viditelných změn, které ho odlišují od talentovaného profesionála.

Rovněž je však obtížné rovnoměrně rozdělovat zesílení nebo zeslabení zvuku, když je "roztaženo" přes velký segment hudebního textu.

Relativita dynamiky

Závěrem je třeba poznamenat, že dynamika hudby je velmi relativní koncept, stejně jako vše ostatní v našem životě. Každý hudební styl a dokonce každý skladatel má vlastní dynamickou škálu, stejně jako své vlastní zvláštnosti při aplikaci nuancí.

To, co zní v Prokofjevově hudbě, je naprosto nepoužitelné při představení Scarlattiho sonát. A nuance klavíru u Chopina a Beethovena budou znít zcela jinak.

Totéž platí pro stupeň zvýraznění, dobu trvání zachování stejné úrovně dynamiky, způsob, jakým se mění, a tak dále.

Chcete-li zvládnout tento způsob hudební expresivity na dobré profesionální úrovni, je třeba především studovat hru velkých mistrů, poslouchat, analyzovat, myslet a vyvozovat závěry.