`Bolero `, Ravel a Cosmos

Mistrovské dílo, které vytvořil skladatel Maurice Ravel je „Bolero“ pro balerína Ida Rubinstein, - poslední den své práci se symfonickým orchestrem. Španělský hudební motiv, který byl vypracován v samostatné práci, která je známá po celém světě a ve všech dobách - „Bolero“ od Ravela vytvořil mnohem širší umělecký design, než jednoduché choreografické náčrtek. Ačkoli balerína dostala svůj podíl na slávě, další život symfonického malování získal mnohem větší význam. Dokonce i první "španělské" dílo Ravel - "španělská rapsodie" - není to tak velkolepé štěstí. Dále jen „Bolero“ od Ravela nejen vyhnuly impresionistické estetiku, ale také chybí nenáročný španělský tanec tady, v neúprosném rytmu hudby beatů pro „velký čas“ - Space vesmíru.

Vybudování díla

Jeden z nejdelších melodických témat v historii světové hudby - tolik jak třicet čtyři mrtvice - pronásleduje stále vytrvale opakoval houževnatě drží všechny tyto množících se k ekumenickému rozměru budovy. Mimochodem, tato melodie by nepadla na čistě španělské bolero. Tempo je dvakrát pomalejší než v národním boleru. Ravel ohromil milovníky hudby: v této melodii není vyvrcholení! Ale na různých místech baru jsou zastávky. Ale jaká hladkost, příjem a postupnost, neúprosná zvlněná, výjimečná rytmická expresivita. Tři hlavní součásti stavby jsou ostinato melodie, ostinato rytmické doprovod, jediné, bez nejmenšího zrychlení tempa. Zvýšení napětí je dosaženo díky dynamice a přístrojovému vybavení.

Přístrojové vybavení

Začínají se dvě malé bubny a postupně se zvyšují. Na konci „Bolero“ od Ravel třese publiku fakt, že stejná rytmický doprovod zní již provedl nejen všechny bicí, ale také dřevěné dechové nástroje - flétna, hoboj, klarinet, - a mosaz - trubka, lesní roh, - a dokonce celý skupina řetězců! A tady je další zajímavá vlastnost: struny zde nejsou sólo! Napodobují zvuk lidové nástroje - jednoduché mandolíny a kytary.

Dynamika

Toto Ravel crescendo je skvělá sjednocující síla. Je to jen Beethoven a Rachmaninff, které se dají srovnávat s růstem orchestrální moci, a to je relativně. Terra-vhodnost je dynamika od Bacha a jen od něj. Ačkoli musíme připustit - crescendo, které pokrývá celé dílo - zde Ravel byl mnohem strmější než každý.

Orchestrální styl

Zázrak orchestraci v „Bolero“ od Ravela vyrobena zavedením starý a zapomenutý v nástrojích symfonický orchestr - Celeste malou trubku, saxofon a hoboj d`amore než velmi rozmanitou paletou tonálního zvuku. A tympín byl v podstatě čistý, ne smíšený, s výjimkou epizod, kdy jsou propojeny nástroje stejné skupiny - aby se zvýšil zvuk. Nejsofistikovanější ucho je ohromeno novinkou této hudby. Ravel "Bolero" byl vyřezán jako z jediného bloku mramoru - nejsou dokonce přechody od tonality až k tonalitě. Teprve v samém vyvrcholení C-Majeur, který vypadal věčný a nejlepší, božský záblesk osvětlil posluchače v E major. Jako mrak, převzít svět, tutti náhle prorazí Výkonný a čistý zvuk čtyři trumpety, poté zněl pozouny, bicí ... a - vše. Apokalypsa. Programový obsah této práce je však velmi rozšířen - od striptýzového tance až po odpor vlasteneckých sil Španělska vůči hrozbě nepřítele. To závisí na úrovni vnímání posluchače.