Style pop art: stručná historie, rysy a zajímavé fakty

Pop art nahradil vážnou abstrakci dvacátého století. Tento styl je většinou založen na masové kultuře, takže se stal zábavou. Směrem se rozvíjela reklama, trendy a móda. Žádná filozofie, žádná duchovnost. Pop art (portréty) je jednou z částí avantgardního umění.

Kdy vznikl styl?

Přístupnost a jednoduchost jsou kvalitativními způsoby tento styl měla neuvěřitelnou popularitu. Cílem bylo zpočátku široké publikum, takže je možné pokrýt nejdiskutovanější snímky. To je důvod, proč se styl popového umění stal jedním z nejvlivnějších uměleckých hnutí v malbě 20. století a nejen.

Propagace stylu

Pokud se podíváte pozorněji, styl získal popularitu v šedesátých letech minulého století, přestože byl založen o něco dříve, v padesátých letech minulého století. Místo původu je Spojené království a aktivní oživení se odehrálo ve Spojených státech amerických. Otcové zakladatelé kulturního trendu pop art Andy Warhol a Jasper Jones.

Všechno to začalo s iniciativou nezávislé skupiny, která byla založena v Londýně v roce 1952 mezi podnikavými umělci a architekty. Městská lidová kultura byla při psaní plátna doplněna moderními technologiemi. Na příkladu americké kultury studovali mistři vliv psychologie na masové publikum, hluboký význam a obsah lingvistiky. Hlavně fascinován průmyslovou reklamou, skutečnou technologií reklamní výroby, rozšiřováním koláže.

"To je zítra"

1956 rok. Zahájení výstavy pop art "To je zítra". Moderní společnost byla prezentována s filmovými snímky všech oblíbených filmů, hollywoodských idolů, rozšířených obrázků. Mnoho lidí bylo inspirováno novým neobvyklým stylem. Po výstavě se většina absolventů uměleckých škol nejen chtěla připojit k novému trendu.

Hlavní motivy

Pop art (portrét) má hlavní charakteristiky, podle kterých je snadné pochopit, že se jedná o určitý styl:

• Při použití obrázků populárního umění. Plakáty, graffiti, komiksy, vinylové desky, grafika Marilyn Monroe.
• Křik, jasné barvy. Protestujte obyčejné monotónní styly v interiéru. Jen disko odpadky a mládí funk.
• Předmět "plasticity" ve vnitřku. Jasné barvy příznivě zdůrazňují identitu stylistiky mládeže.

Na základě prvního motivu, ale ostatní dokonale doplňují obraz pop art. Ve skutečnosti tento styl není nezávislý, ale pouze kombinuje všechny druhy detailů a vytváří specifickou harmonii.

Použití v interiéru

Podrobnosti - to jsou prvky, kterými se projevuje všestrannost pop art v interiéru.

• Svoboda. Prostorné plochy, vysoké stropy, minimalismus. Vynikající v designu obytných místností, veřejné kavárny.
• Barva světla. Bílé pozadí zpravidla rozšiřuje prostor. Křičící světlý nábytek vždy perfektně zapadne do neutrálních odstínů.
• Kreativita forem. Ideologickí tvůrci se aktivně podíleli na retro futurismu, kromě jiných filistinských stylistik. Když jste v interiéru stylu pop art, je tu možnost vzpomenout si na dobrou vědeckou fantasy té doby.
• Minimální množství nábytku. Stejná myšlenka jednoduchosti a prostornosti. Stažené oblasti v pop-art místnosti nebudou. Jen to nejdůležitější pro život. Multifunkční skříně, skříně, pohovky.
• Rozmanitost příslušenství. Je snadné najít mnoho malých věcí, jako jsou prvky masové kultury, barevné detaily a jasné akcenty. Například, polštáře, které jsou rozptýleny po obvodu, nebo světlé oděvní závěsy.
• Neobvyklé řešení osvětlení. Hodně záleží na světě. Včetně nálady objektu. LED pásky, kapalinové lampy, stropní osvětlení. Takové věci jsou obzvláště patrné, když se veškerá pozornost zaměřuje na světlo.

Vlastnosti stylu

Jasný, originální styl popového umění nesedí všem. Měl by být používán především tam, kde je rekreační oblast. Mnoho lidí si všimne zjevné podobnosti s kýčem. Ve skutečnosti se jedná o dva odlišné styly. Výzva k společnosti, protest nudy, přijetí vlastní jedinečné chuti, touha vystupovat - to vše odhaluje tento styl v příznivém světle.

Portrét ve stylu pop art

Jasné překvapení neztratí význam. Takový dar bude užitečný všem, kteří oceňují výraz, styl, kreativitu a zpravidla popírají jednoduchost.

Není žádným tajemstvím, že musíte dát emocí. Portrét ve stylu pop art se s tímto úkolem dokonale vyrovná. Jasný, módní, chytlavý. Okamžitě přitahuje pozornost. Vše, co je ve stylu a prezentaci, se odráží na obrázku. Umělci vždy zaznamenávají zajímavé detaily a fakta.

Jsme svědky novou vlnu popularity pop-art obrazy, každý z nás měl možnost léčit rodinu a přátele jedinečný stylový portrét. Pro mnohé to bude příkladem a oni sami začnou dělat takové příjemné a romantické skutky.

Zajímavé fakty

Na počátku výskytu tento výrobek nebyl marně zaznamenán mnoha bohatými a vlivnými lidmi tehdejší doby, protože zcela změnil kulturní význam. Koncept hnutí změnil následovníky stylu. Pop art uznávané po celém světě.

Lawrence Elloway vydal rezonanční článek o výzvě kulturní společnosti, kde podrobně popsal záměry mladých talentů. Stalo se to v Americe, ale zajímavě, kritik pocházel ze Spojeného království.

Ve většině případů je materiál pro práci pop art vytvořen z nejrůznějších informací a využívá technologie v kombinaci s ještě zajímavějšími objekty. Roy Lichtenstein, jako nikdo jiný, uvědomil si to najednou a použil ji.

Vznik Pop Art lze přičíst období populární hudby těch roků, tento fakt ovlivnil vývoj hnutí v Londýně. Není třeba chodit daleko pro příklady, Peter Blake vytvořil předlohu pro kapely The Beatles a Elvis Presley, tím více, že hlavním základem jeho prací byl portrét Brigitte Bardot, stejně jako on Andy Warhol v New Yorku použit portrét Marilyn Monroe.

Při porovnání anglického a amerického přístupu můžete zcela určitě konstatovat, že druhá je ve zprávě mnohem agresivnější a ironičtější.

Ačkoli bychom neměli zapomenout na velké motto Andyho Warhola, který se stal symbolem americké kultury obecně: "Pokud je vše na světě vyrobeno stroji, tak budu myslet jako stroj."

Jasné motivy, symboly, ostré čáry. Anti-umění ve všech svých projevech. Zvláštní dadaisté, kteří jednou a navždy odmítli normalizaci světa. Obvykle se domníváme, že nejoblíbenějším tématem uměleckých děl umělců pop art je jídlo, ale toto je zavádějící: upřednostňovaly věci jednoduchého života a toalety více.

Warhol se ujistil, že výrobky populárních výrobců dosáhly nové úrovně a vynásobily logy nejlepších značek v pracích.

Závěr

Takové jedinečné a jedinečné populární umění skutečně změnilo pojem umění. Realizoval revoluci v uměleckém světě a nejen v něm. Až do teď, mnoho umělců, designérů, dekoratéry inspiroval, žít a pracovat s tímto stylem, stejně jako použití pop-art interiéru. Životní styl zvaný pop art. Myslíme si, že to bude stejně oblíbené po mnoho let, jako to bylo v polovině dvacátého století.

Doufáme, že článek byl pro vás zajímavý a vy jste mohli najít odpovědi na všechny otázky. Děkuji vám za pozornost, drahí čtenáři. Oceňujte umění.