Textury v hudbě jsou ... Definice a typy textur v hudbě

Hudební teorie je zajímavá. V každé době se objevily nové prostředky zlepšování a individualizace hudby, které byly ovlivněny skladateli, umělci a diváky. Spousta žánrů a žánrů, stylů a motivů. Za tímto účelem, hněv

Stabilní hudební a umělecký celek

Chcete-li porozumět další teorii, musíte si pamatovat nebo studovat samotný pojem hudební kompozice. Tento termín charakterizuje integritu díla, jeho konkrétní ztvárnění. Obsahuje dokončený "opus" od lidí vytvořených v procesu tvorby nebo improvizace (například v jazzu).

Kompozice má vždy určitého tvůrce. Skladatel, který poskytuje zvukovou strukturu, opraví práci písemně. Označení se provádí pomocí hudební notace nebo doprovodných značek. Autorství, začínající od 14. století, je s výhodou uvedeno na každé vytvořené kompozici, pokud je známý tvůrce.

Kompozice je stabilní jako úplná a jasně definovaná práce. Tonality, velikost, rytmus - vše je stálé a netoleruje významné změny. Samozřejmě každá práce vyžaduje určité aspekty výkonu. Zde faktura vstupuje do hry.

Koncepce fakturace

Hudební průmysl se vyvíjí, objevují se nové kánony a nové trendy, které ovlivňují styl, podobu a povahu kompozice. Textura hudby je tedy prezentací materiálu pro posluchače v určitém designu, který odráží realitu popsanou zvuky. Textury jsou hlavní vazbou mezi autorkou myšlenkou a vnímáním ostatních lidí.

Slovo podle původu je latina, což znamená "design", "struktura", "zpracování". Textura v hudbě je vizuální definice. Můžete vytvořit analogii s vytvořením textilního výrobku: hudební tkanina také vyžaduje zpracování, aby se stala holistickou a kompletní.

Proč potřebujeme různé možnosti?

Každá práce má téma a určitý směr. Vzhledem k tomu, že práce zde probíhá výhradně na vnímání, musíte komunikovat emoce a situace co nejpřesněji. Zhruba řečeno - dáme jasný obrázek.

Například skladatel píše ukolébavku. Tam je melodie, doprovod, ale oni mohli stejně dobře aplikovat ve vojenské píseň nebo taneční kompozici. Musíte jim dát zbarvení klidu, ticha, lehkosti. Proto nebudou použity trhavé údery, v prioritě bude legato a nižší zvuky. Bez "peep" a náhlých pohybů.

Jakékoliv emoce mohou být zobrazeny jako nástroj. Pískání flétna bude nejlépe ztělesňují lehkost a radost, těžká cello může ukázat, žal a smutek, tympány a zvony připojené epos. Textury v hudbě jsou autorskou fantazií.

Hlavní klasifikace faktur

Nejzákladnější rozdělení, dva hlavní typy textur v hudbě, jsou charakterizovány počtem použitých hlasů.

• Monodický - to je druh texturou, který používá jediný pohyb. Můžeme říci, že toto je "horizontální měření", protože na hudebním táboře je vizuálně zobrazena pevná čára bez větví ve formě akordů. Příkladem může být gregoriánský zpěv nebo tvorba národů, kteří neznali polyfonii.
• Polyphonic - druh, který zahrnuje alespoň dva současně znějící hlasy. To znamená, že melodické čáry mohou být tři nebo čtyři, ale už nejsou samy. A každý řádek má svou vlastní nezávislou melodii. Polyfonie se vyznačuje stálým počtem hlasů, hladkým přechodem z jednoho na druhý. Množství bude upravovat hustotu kompozice nebo její "průhlednost" - více řídký zvuk.

Třetí není dána?

Na rozdíl od mnoha termínů, ve kterých existují pouze dva extrémy, existuje také heterofonní struktura. Jedná se o jakousi "modernizaci" monodické prezentace, kdy lze k ní přidávat polyfonní techniky pro zajímavější zvuk. Jednotný zpěv je příležitostně komplikován dvěma hlasy, melodie je doprovázena rytmem. Ukázalo se, že je to střední možnost.

Typy polyfonních textur

Polyfonie v hudbě se nazývá polyfonie, má tematické a rytmické spojení hlasů. V texturním aspektu je rozdělen na následující typy:

1. Korálová struktura znamená udržovat všechny hlasy v jednom rytmickém vzoru. To znamená, že melodie se pohybuje po stejné délce, aniž by se dělila do složitých harmonických vertikálů;
2. Mensorální kánony nebo komplementární polyfonie jsou definovány malou stratifikací hlasů, které jsou tematicky podobné, ale pohybují se samy. To znamená, že je indikován pouze směr pohybu melodie, ve kterém mohou být trvání rozdělena do několika a rytmus jednoho hlasu nezávisí na tom druhém.
3. Různá struktura vytváří neobvyklé plexy textury, které kombinují nesrovnatelné. To se stalo populární až na počátku 20. století.
4. Textury lineární polyfonie jsou založeny na několika hlasech, které neodpovídají rytmu a harmonii. Melodie je založena na postupném pohybu zvuků různých výšek.
5. Polyfonie vrstev - komplexní polyfonní duplikace, vytvářející nesouhlasy.
6. "Dematerializovaná pointilistická struktura, která je jednodušší charakterizovat jako" trhavá ". Hlavní linka není přenášena jako motiv, ale jako šílený zvuk se širokým rozsahem. To znamená, že mezi jasnými pauzy se ozývají jasné záblesky zvuku.
7. Textury polyfonní gravitace jsou zcela opačné než předchozí. Představuje plný orchestrální zvuk.
8. Anátorský efekt je prvek náhodnosti. Kompozice je založena na metodě "kreslení", kdy jsou v hudebním táboře rozptýleny kombinace poznámek. Autoři často zaznamenávají pouze hlavní referenční body, ze kterých bude umělec odpuzován, a pak podle vlastního uvážení.
9. Textura zvukových efektů upozorňuje na přechody tónů, barev nebo harmonií. Jas zvuku se přenáší šumem, a to tím, že změníte časopis. Zvuk-barevné efekty jsou vytvořeny.

Harmonizace

Kombinace "textury a skladu" je nedělitelná. Takový aspekt je harmonie. Představuje mnoho typů faktur, ale je také rozdělen na dvě hlavní fakta:

• homofonní-harmonický, charakterizovaný jasným rozdělením melodických výkresů: hlavní téma, doprovod, další témata;
• akord, ve kterém jsou všechny zvuky stejného trvání a samotná struktura je multi-rytmická.

Typy harmonických faktur

1. Accordo-figurativní zvuky typu akord jsou reprodukovány střídavě.
2. Rytmický typ - opakovaný akord nebo souhláska.
3. Duplikace - v oktávě, v pátém, v jiných intervalech, vytváří hladký pohyb hlasů vůči sobě navzájem.
4. Různé druhy melodických textur založené na tom, že hlasují hlasům. Například pomocné nebo dodatečné zvuky v akordy, které komplikují kompozici.

Ale toto je nejběžnější klasifikace, jejíž jednotlivé položky jsou zřídka nalezeny odděleně. To znamená, že hudba je zředěna samostatnými technikami, stylistickými rysy, převzatými z různých druhů textur. Pro každou éru jsou charakteristické různé tzv. Čipy.

Začátek cesty k všestrannosti

Dějiny vývoje textur v hudbě jsou plné, harmonie, orchestrace, a co je nejdůležitější, psaní. Někteří skladatelé měli obrovský dopad na různorodost textur v pracích.

V 17. století byly recepce a sklady velmi jednoduché a velmi logické. Byla použita směs harmonických a polyfonních textur - polyfonie s různými rozloženími. Pasáže a arpeggios byly populární. Arpeggiovaný doprovod jen vytvořil správné nálady, aniž by zasáhl ucho s hloubkou těžkých akordů. Doprovodná struktura v tomto případě ideálně doplnila hlavní téma a nepotřebovala použití jiných prostředků. Tímto způsobem se ISS aktivně využívalo. Bach, například v "Goldbergových variacích". Zde se rozlišovali další skladatelé románské doby: Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Carl Czerny.

Rozmanitá arpeggia "figure" byla často používána Mozartem, znějícím aktivní, veselá a ostrá. Je to pohodlné v tom, že jasně přenáší harmonii a vytváří určitý rytmus bez skoků. Hudba rakouské romantiky je charakterizována jako lehká, slunečná a nezatížená jeho strukturou. Používá se jako přerušovaná čára a přímá postava.

Přechod do světlého stylu

Se zavedením inovací, rozšířením představivosti autorů děl, v 19. století byly typy textur nejméně třikrát větší. Jako různé druhy kombinované, osvojené a kombinované detaily se objevily zcela nové hudební vzory. Harmonický sklad se stal mnohem hladším a melodičtějším a expresivita nebyla přenášena samotnou sadou zvuků, ale jejich pořadím a uspořádáním.

Ukázkovým příkladem je F. list, který aplikuje texturu smíchaný v kusech prezentace, např., „Šedé mraky“ a „let putování“ a „Poezie a náboženské harmonie“ na celočíselné cyklech. Nadmořská výška akordů šla do pozadí, objevil se textura-timbre, který se stal populární u Musorgského.

Samostatně stojí za zmínku hudbu Chopina, který použil klavírní strukturu. Mezi jeho oblíbené techniky patří oktávová technika a hrubě hrající váhy. V jeho valčíky ( „Brilliant Waltz“ Waltz a moll) rozšířil harmonické figurace, se rozprostíral na dlouhou tažené sérii zvuků. Tyto práce vyžadují vysoce výkonné techniky, ale jsou poslušné a snadno vnímány. V boční hře "První balada pro klavír" skladatel kompletně uvedl do harmonie polyfonní sklad.

Doba inovace

20. století v umění označilo přechod z tradičních forem na zcela nový a nestandardní. Proto je tato éra charakteristická pro odchod z harmonické a polyfonní struktury. Stává se neviazané, dělené na vrstvy. Rozmanitá dynamika a timbres se stává zvykem v dílech avantgardních umělců K. Stockhausen, L. Berio a P. Boulez. Často existuje řízená aleatorie, tedy improvizovaná struktura. Je omezena pouze omezeními rytmu a výšky. Tento kurz byl pod dohledem V. Lutoslavského.

Velkou roli hraje formace formy, protože je důležité, aby složení kompozice zůstala v roztříštěné a rozptýlené struktuře. I když to není jasně rozpoznatelné, obrázek vytvoří obraz. Jak určit typ textu v hudbě nové éry - otevřený kritikům umění, protože existuje příliš mnoho interakcí a výměn technik.

Emoce, emoce, emoce,

Všechno výše uvedené vede k tomu, že to, co je textura v hudbě, přímo určuje emoce a požadovanou reakci posluchače. Pro přenos emocionálních stavů se používají různé registry:

• Nízké, vysílající hrozné a silné zvuky, které odrážejí tajemství nebo smutek (tma, noc, těžké kroky, zvuky lokomotiv, hluk vojsk);
• prostřední, která se blíží lidskému hlasu, vytváří klid a pomalost (vyprávění, rutina, odpočinek a meditace);
• vysoká a způsobuje jasný, v závislosti na nástroji a může být zábavné, a napjaté (plakat a Yelp trylkovat ptáci, zvony, ošíval pohyby);

Díky této distribuci může být hudba upravena tak, aby se uklidnila, zvýšila náladu nebo aby se vlasy na hlavě pohybovaly strachem. A přímo rozhodnutí o faktuře závisí na registru použitém v hlavním tématu.

Proto, různé druhy „tkáň“ léčebného přípravku na pomoc lidem proniknout pocity skladatele, nakreslit obrázek v mysli světa, jak to bylo v očích autorů. Pocit, že snadnost, se těší hudbu Chopina, Beethovenova opus v bojovnosti a dynamických pohybů Rimského-Korsakova. Textura v hudbě je komunikátor ve věku a rozdíly ve vnímání.