Současné umění 21. století: popis

Je obvyklé nazývat současné umění všemi uměleckými trendy, které se formovaly na konci 20. století. V poválečném období to byl jakýsi průduch, znovu učil lidi, aby snili a vymýšleli novou životní realitu.

Unaveni z přilnavostí drsných pravidel minulosti se mladí umělci rozhodli překonat staré umělecké normy. Usilovali o vytvoření nových, neznámých praktik. Oproti modernismu se obrátili k novým způsobům odhalení svých předmětů. Umělec a koncepce jeho stvoření jsou mnohem důležitější než samotný výsledek tvůrčí činnosti. Touha vzdálit se od postaveného rámce vedla k vzniku nových žánrů.

Mezi umělci začaly vznikat spory o významu umění a způsobech jeho vyjádření. Co je to umění? Jakým způsobem můžete dosáhnout skutečného umění? Konceptualisté a minimalisté našli odpověď na sebe ve frázi: "Pokud umění může být všechno, nemůže to být nic." Pro ně odchod z obvyklých vizuálních prostředků vyústil v různé akce, události a představení. Jaký je zvláštní rys současného umění v 21. století? To je to, o čem se budeme zabývat v článku.

Trojrozměrná grafika v umění XXI století

Umění 21. století je slavné neobvyklé obrázky v 3D grafice. S rozvojem počítačové techniky mají umělci přístup k novým prostředkům vytváření svého umění. Podstatou 3D grafiky je vytvářet obrazy pomocí modelování objektů v trojrozměrném prostoru. Pokud vezmeme v úvahu většinu forem současného umění v 21. století, tvorba trojrozměrných obrazů se ukáže jako nejtradičnější. 3D grafika má mnoho stran, v doslovném smyslu slova. Používá se k vytváření programů, her, obrázků a videa v počítači. Ale je to také vidět přímo pod nohama - na asfaltu.

Trojrozměrná grafika se před několika desetiletími přesunula do ulic a od té doby zůstává jednou z nejdůležitějších forem pouličního umění. Mnoho umělců čerpá z jejich "obrazů" trojrozměrných obrazů, které dokážou zaujmout svou realitou. Edgar Müller, Eduardo Rollero, Kurt Wenner a mnoho dalších současných umělců dnes vytvářejí umění, které může někoho překvapit.

Uliční umění 21. století

Dřívější zaměstnání umění bylo spousta bohatých lidí. Byla chráněna po staletí zdmi zvláštních institucí, kde byl přístup neoprávněným. Je zřejmé, že jeho velkolepá síla nemohla věčně umírat uvnitř vyčerpaných budov. Tehdy to vypadalo - na šedých, temných ulicích. Rozhodli se změnit svůj příběh navždy. Přestože na začátku nebylo vše tak jednoduché.

Ne všichni byli šťastní z jeho narození. Mnoho z nich považovalo za důsledek špatných zkušeností. Někteří dokonce odmítli věnovat pozornost své existenci. Mezitím dítě pokračovalo v růstu a rozvoji.

Umělci na ulici čekají na své problémy. U všech svých různých forem bylo ulicové umění někdy obtížné odlišit se od vandalismu.

Všechno začalo v 70. letech minulého století v New Yorku. V této době bylo pouliční umění v dětství. Jeho život podpořili Julio 204 a Taki 183. Po rozšíření území distribuce nechali nápisy na různých místech svého okrsku. Ostatní kluci se s nimi rozhodli soutěžit. Pak začala nejzajímavější věc. Rozruch a touha ukázat se se změnily v bitvu tvořivosti. Všichni toužili objevovat pro sebe i pro ostatní originálnější způsob, jak opustit jeho stopu.

V roce 1981 se ulicové umění podařilo překonat oceán. V tom mu pomáhal pouliční umělec z Francie BlekleRat. Je považován za jednoho z prvních umělců graffiti v Paříži. On je také nazýván otcem šablonovaných graffiti. Jeho známková mrtvice je kresba potkanů, která odkazuje na jméno jejich tvůrce. Autor poznamenal, že po permutaci písmen ve slově potkan (potkan) se získá umění (umění). Blek kdysi poznamenal: "Krysa je jediné volné zvíře v Paříži, které se šíří všude, stejně jako pouliční umění."

Nejslavnější uliční umělec je Banksy, který volá BlekleRat jako svého hlavního učitele. Aktuální téma tohoto talentovaného Brita může umlčet každého. Ve svých kresbách, vytvořených pomocí šablon, odsuzuje moderní společnost se svými zlověsty. Banksy je typické pro tradiční britský humor, což umožňuje divákům ještě větší dojem. Zajímavé je skutečnost, že až dosud byla identita banksy zahalena tajemstvím. Nikdo se zatím nedokázal odhalit hádanku osobnosti umělce.

Mezitím umění ulic se rychle zrychluje. Jakmile se vrátil k okrajovým proudům, uliční umění se vyšplhalo na fázi aukcí. Práce umělců se prodávají za báječné množství těch, kteří o tom odmítli. Co to je, životní síla umění nebo trendy hlavního proudu?

Formuláře

K dnešnímu dni existuje několik zajímavých projevů současného umění. Přehled nejvíce neobvyklých forem současného umění bude vám dále věnována pozornost.

Redi-Maid

Termín "červená" pochází z angličtiny, což znamená "připravené". Cílem tohoto směru není vlastně vytvoření něčeho hmotného. Hlavní myšlenkou je, že v závislosti na prostředí konkrétního objektu se mění vnímání osoby i samotného subjektu. Předchůdcem proudu je Marcel Duchamp. Jeho nejslavnějším dílem je "fontána", což je pisoár s autogramiádou a datem.

Anamorphosis

Anamorphosis se týká techniky vytváření obrazů takovým způsobem, že je možné je zcela vidět pouze v určitém úhlu. Jedním z nejjasnějších představitelů tohoto trendu je Francouz Bernard Pras. Vytvoří instalaci pomocí toho, co dostane na paži. Díky své dovednosti dokáže vytvořit úžasné díla, které však lze vidět jen z určitého úhlu.

Biologické tekutiny v umění

Jedním z nejkontroverznějších trendů v moderním umění 21. století je kresba napsaná lidskými tekutinami. Často následovníci této formy moderního umění používají krev a moč. Barva obrázků v tomto případě často dostane ponurý, děsivý vzhled. Německý Nich například používá zvířecí krev a moč. Autor vysvětluje použití takových nečekaných materiálů těžkým dětstvím, které přišlo během druhé světové války.

Malba XX-XXI století

Stručná historie obrazu obsahuje informace, že konec XX. Století byl počátkem mnoha uměleckých umělců naší doby. V obtížných poválečných letech kultura přežila degeneraci. Umělci se snažili objevit nové aspekty svých schopností.

Suprematismus

Stvořitelem suprematismu se obvykle považuje Kazimír Malevich. Být hlavním teoretikem, prohlásil, že Suprematismus je způsob, jak očistit vše, co je nadbytečné. Tím, že odmítají obvyklé způsoby dopravy obrazů, se umělci snažili uvolnit umění z extra-umělecké tvorby. Nejdůležitějším dílem tohoto žánru je slavné "Černé náměstí" od Malevicha.

Pop Art

Pop art má své kořeny ve Spojených státech. V poválečných letech společnost zažila globální změny. Lidé si nyní mohou dovolit více. Spotřeba se stala důležitou součástí života. Lidé se začali pěstovat a spotřební výrobky - do symbolů. Jasper Jones, Andy Warhol a další stoupenci současného snažení použili tyto symboly v jejich obrazech.

Futurismus

Futurismus byl otevřen v roce 1910. Hlavní myšlenkou tohoto trendu byla touha po novém, zničení rámce minulosti. Touto touhou umělci vykreslují pomocí speciální techniky. Ostré tahy, rychlosti, křižovatky a křižovatky jsou znaky futurismu. Nejslavnější představitelé futurismu jsou Marinetti, Severini, Carra.

Moderní umění v Rusku XXI století

Současné umění v Rusku (21 th století) plynule tekla z podzemí, „neoficiální“ umění SSSR. Mladí umělci z 90. let hledali nové způsoby, jak realizovat své umělecké ambice v nové zemi. V této době se zrodila akvizice Moskvy. Jeho následovníci napadli minulost a její ideologii. Zničení hranic (v doslovném i přeneseném slova smyslu), nechá se zastupovat mladou generaci, aby situaci v zemi. Současné umění 21. století se stala výrazná, děsivý, šokující. Takže, od té doby byla tak dlouho společnost uzavřena. Sdílí Anatoly Osmolovsky ( "Majakovského - Osmolovsky", "proti všem", "Barricade na Bolshaya Nikitskaya") motion "Ty" ( "ETI-text"), Oleg Kulik ( "Prasátko rozděluje dárky", „šílený pes nebo poslední tabu střeží osamělý Cerberus "), Avdeev Ter-Oganyan (" Pop art „) navždy změnila dějiny moderního umění.

Nová generace

Slava PTRK - moderní umělec z Jekatěrinburgu. Někdo z jeho práce může připomenout práci Banksyho. Práce slávy však přinášejí nápady a pocity, které jsou známé pouze ruskému občanovi. Jednou z jeho nejpozoruhodnějších prací je akce "Země příležitosti". Umělec vytvořil nápis z berlí v budově opuštěné nemocnice v Jekatěrinburgu. Kočky kupovaly slávu od obyvatel města, kteří je kdysi používali. Na akci, kterou umělec uvedl na stránce v sociální síti, doplnil odvolání vůči spoluobčanům.

Muzea moderního umění

Možná, jednou moderní výtvarné umění 21. století vypadalo jako okrajové prostředí, ale dnes se stále více lidí snaží vstoupit do nové sféry umění. Stále více muzeí otevírá dveře novým prostředkům vyjadřování. New York je držitelem rekordů v oblasti současného umění. Zde jsou dvě muzea, které patří k nejlepším na světě.

První je MoMA, která je depozitářem Matisse, Daliho a Warhola. Druhou je muzeum Solomon Guggenheim. Neobvyklá architektura budovy sousedí s Picasso, Marc Chagall, Kandinsky a mnoha dalšími.

Evropa je také známá svými nádhernými muzei současného umění 21. století. Muzeum KIASMA v Helsinkách vám umožní dotknout se předmětů výstavy. Centrum Georges Pompidou v hlavním městě Francie údery s neobvyklou architekturou a prací současných umělců. Stedelekumuseum v Amsterdamu udržuje ve svých stěnách největší sbírku obrazů Malevicha. Tate Modern v hlavním městě Velké Británie má obrovské množství moderních uměleckých předmětů. Vídeňské muzeum moderního umění má díla Andyho Warhola a dalších talentovaných současných tvůrců.

Současné umění 21. století (malba) - tajemné, nepochopitelné, fascinující, navždy změnilo vektor vývoje nejen určité sféry, ale celého života lidstva. Odráží a současně vytváří modernitu. Neustále se měnící, umění moderny umožňuje chvíli zastavit neustálé spěchání člověka. Nezapomeňte na pocity, které jsou hluboko uvnitř. Zastavte se, abyste znovu získali hybnost a ponořte se do víru událostí a skutků.