Umělec Somov Konstantin Andreevich: biografie, tvořivost

Když se najednou objevuje v jeho paměti vzpomínka na uměleckého umělce, objeví se také poetický portrét smutné dívky. Pro autora článku je vizitkou malíře. Z toho a začněte přezkum.

Portrét Elizavety Mikhailovny Martynové

Později, když je portrét v galerii státu Tretyakov, bude brzy nazván "Lady in Blue". Tou dobou, kdy byl portrét malován, tedy v letech 1897-1900, malíř našel svou vlastní cestu v umění a byl přesvědčen o svých schopnostech. Tento poetický obraz vytváří nový obraz dokonalé ženskosti, její vrchol, který není v žádném případě spojen se šedivým každodenním rutinním či každodenním zhonu.

V popředí parku o podmíněné bohatě zarostlé křovinami s neporušenými listy vadnou je mladá žena vintage krajky s hlubokým výstřihem šaty hodně vybledlé modré moaré. Je inspirována neznámou tragédií, která ji porušila. Její ruka s množstvím poezie je bezmocně vynechána. Ženská levá ruka je bezmocně vyvedena na hruď. Je osamělá a toužebná. "Modrá dáma" je křehká, bledá a štíhlá. Bolestný ruměn pokrývá její tváře. Přes stylizaci kostýmu je vnímána jako moderní člověk, jehož duchovní svět je komplikovaný. Postava modelu s tenkým krkem, šikmé ramena dostane zvláštní milost na pozadí zesíleného večera a šedé mraky běžící po obloze. Proč má tak bolestivou touhu, v jejích očích hluboký smutek, smutek v nesmělých rtech? Budoucí umělec Martynová byl všem znám jako veselý a veselý člověk. Umělec Somov byl schopen vidět za vnitřní vnitřní. Čtyři roky po psaní portrétu Elizaveta Mikhailovna zemře na tuberkulózu.

Rytnost modelu je překrásně přenesena do malebných způsobů: nejjemnější barevné odstíny se objevují díky glazuru, průhledným modravým stínům, které ležely na obličeji a otevřely ramena.

Žánrová scéna v pozadí a hustý bush dále oddělují "Krásnou paní" ze světa.

Časný život malíře

Stručně načrtneme cestu jeho života. Somov Konstantin Andreevich (1869-1939) se narodil v Petrohradě v rodině kurátorky Hermitage Ivana Andreevicha a Nadezhdy Konstantinovny Somovy. Jeho matka byla vzdělaný muž a skvělý hudebník. V tvůrčím prostředí vyrostli dva synové: Vladimír a Constantine - a dcera Anna. K. Somov vystudoval gymnázium K. Maya, jehož základem byla dobrotivá atmosféra. Od této vzdělávací instituce absolvoval, protože nedal přirozené předměty. V gymnáziu se setkal s V. Nouvelem, D. Philosofovem, A. Benois. Ten druhý podpořil rozkvětu nad každým možným způsobem a pomohl mladému Somovovi, který si nebyl jistý sám sebe, uvěřit v sebe.

Stát umělcem

Čtyři roky budoucí ruský malíř pochopil základy kresby a barvy v akademii a poté pokračoval ve studiu s Repinem. Nebyl spokojen s obrazy Poutníků, protože při vyřazování epoch neviděl v nich nic nového: totéž demokracie a sociální osvícení. Reality ho odrazila. Somov se ponořil do rokokové atmosféry 18. století, hudby Glucka a Mozarta, do lstivých bláznů a minuet, památek, poezie a prózy té doby. Zdrojem inspirace pro něj byly staré alba, na stránkách, které našly charakteristické vizuální znaky póz, chůze, gesta, kostýmů, účesů. Chtěla jsem se stát umělcem. Tento umělecký jazyk by mohl otevřít duši moderního člověka. Tato doba nemůže být nazývána puritánskou. Příklad je umístěn nad: "Silueta. Kiss ", který bude v poněkud odlišné verzi později zahrnut do knihy" Marquis ".

Paříž z konce 19. století

Za 97-98 let umělec Somov žil a studoval v Paříži. On byl unesen umění Watteau, Larzhiler, Fragonard a moderní Pre-Raphaelites: O. Beardsley a D. Whitler. Byl to estét do špiček nehtů. Spolu s Benoitem hledal z druhé ruky knihkupectví z druhé ruky, zobrazující absurdity a zvláštnosti. Stejně jako všichni symbolisté se bál zdát smysluplný se svými dámami a pánovými, Harlequins, Colombines, Pierrotem a pokryl se maskou ironie.

Vraťte se do Ruska

V roce 1899, K. Somov vrátil kvalifikované umělce v Petrohradě a dokončil nad výšku EM Martynova. Pokračováním tématu ženskosti, Konstantin Somov obraz vyplní erotiku: „Echo minulý čas“, „Lady v růžových šatech,“ „Spící žena v modrých šatech,“ „Čarodějka“, „Columbine“. Neponechává žádný prostor pro lstivost a předstírání a neprokazuje to nejlepší, ale fatální kvality žen, jejich falešnou a destruktivní stránku. Abychom parafrázovali kritiku svého času, můžeme říci, že umělec Somov z Madony vytvořil Eve-temptress.

Harmonie v kreativitě

Krajiny, psané z přírody, jsou vždy přesným opakem konvenčních maškarád a loutkových postav. Hledá a přenáší na plátno všechny nejvíce křehké a nepolapitelné: strašidelné světlo bílých nočních hodin, zářící slunce na jemné trávě. Tak se objevilo v roce 1919 mistrovské dílo napsané Konstantinem Somovem, "Rainbow". Tento rok je pro zemi hrozný a krajina je klidná, plná klidu a zářivého světla. Po bouři vycházelo slunce zpoza mraků, vše zaplavené paprsky, a objevila se duha. Obdivuje ženy pod deštníky: od břízy, při nejmenším úderu větru stále proudí dešťové kapky. Bělost kmenů, krajkové listy listů a listů, jasná čerstvá zeleň mladé trávy vyplachované deštěm, svoboda a malé keře fascinují diváka.

Gallant scény

Divadelní malba napsaná Konstantinem Somovem "Harlekýn a dáma" nás zavádí do plných konvencí světa, kde se za maskou skrývá pocity. Ano, ne? Není to hra lásky? Fleetingová vášeň, koketování, když je třeba se zamilovat snadno a krásně, aniž by se dotknul hlubin duše, dnes v jedné a zítra - v jiné. Paní a gentlemanová procházka v hloubi cesty, ale jejich protějšek - Harlequin a Columbine, kteří jsou jen kartónové panenky - se dostanou do popředí. Umělec používá kvaš a akvarel, pak saturuje obraz a pak se mu mistrovsky stává průhledným. Je plná kouzelné a žíravé ironie nad roztomilými způsoby. Divadelní scenérie, která obklopuje hrdinové, je nádherná: houpající se větve vytvářejí oblouk, v noci se rozsvítí fantastické ohňostroje. Vedle Harlequina, který otevřel obličej, odstranil masku, je tu koš s umělými květy. Celá práce je velmi působivá díky kontrastním barvám, hře světla, sofistikovanosti toalet.

Netradiční orientace

Nyní to není překvapující. Ale nebudeme se ponořit do pikantních detailů života umělce. Řekněme, že v jeho životě existovaly záliby a silná vášnivá láska k Metoději Georgievici Lukyanovovi, který později onemocněl a pomalu zemřel na tuberkulózu. Zemřel v Paříži ve 32. roce. Jedním z koníčků byl Michail Kuzmin. V době svého seznámení s Somovem debutoval se skandálním příběhem "Křídla". Na rozdíl od K. Somova byl Kuzmin ve své souvislosti bezvýznamný. Chtěl, aby umělec napsal portrét. Portrét byl napsán v roce 1909. Jedná se o další tuhou a poněkud nadrženou masku. Obličej je nepřirozeně bílý. Vytváří kontrast s jasnou šarlatovou kravatou. M.Voloshin viděl v jeho očích smutek staletí a A. Blok - anachronismus.

Po revoluci

V roce 1918 se objevila kompletní edice s erotickými kresbami od Konstantina Somova, "Kniha Marquise". Ilustrace k ní velmi podobná Aubrey Beardsley, jen v barvě. Poprvé tato kniha byla vydána v roce 1907 v němčině. Rozšířená a rozšířená, byla vydána ve Francii v 18. roce a nejkompletnější poslední vydání se objevilo v Rusku. V něm fragmenty z literárních děl různých autorů "galantního věku" byly dodány s ilustracemi ruského malíře. Okamžitě se rozpadla a stala se vzácnou vzácnou edicí. Protože nejsme v Indii, kde se nacházejí lingamy na každém kroku, dáme jednu z nejmenších ilustrací. Somov Konstantin Andreevich pracoval, gravíroval kov a nakreslil kresbu akvarelem. Jeho jemná chuť ho zachránila před pornografií. Okouzlující nestoudnost, lehkost a intenzivní smyslnost jsou v knize přítomny. Jednoduché vyjmenování některých jmen dává představu o povaze výkresů: "Kiss", "Persistent Lover", "Alkov". Umělec není přímým ilustrátorem textu. Jeho kresby překonal knihu "Lover of Lady Chatterley", která byla po 28 letech škandalizována.

Autoportrét

Umělec se často maloval v různých letech života. Ale na každém je šmejdař. Jeho oděvy jsou vynikající, barva je omezená. V mladých a pozdních letech se umělec pečlivě, chladně a odděleně dívá do sebe. Zajímavé je jeho dílo z roku 1934, kde hlavní část v popředí je zátiší. Před námi je toaletní stolek. V dolní části křišťálové vázy tam je vybledlá růžice. Takže ihned existuje souvislost s poklesem života. Je mu 65 let. Nedaleko leží elegantní koberečky, štětcem na oblečení, je několik křišťálových lahví s drahými koloniemi, které jsou částečně používány. V hlubinách je zrcadlo, na kterém nesvítí světlo. Je to v něm, že divák vidí část jeho tváře se stříbrnými vlasy. Pohled je přísný a záměrně zakrytý. Všechny detaily jsou vybírány s maximální péčí.

Emigrace

V 23. ročníku navštívil K. Somov do USA výstavu. Amerika se mu nelíbila, ale nechtěl se vrátit ani do Ruska. V roce 25 se přestěhoval do Paříže, kde pokračoval v práci. Miloval a znal toto město. Nepociťoval těžkou nostalgii. Stejně jako všichni se obávali blížící se války a kromě toho došlo k progresi onemocnění nohou. Tvůrčí život však oživil objev tajemství starých mistrů. Malíř úspěšně pracoval na zátiší. Najednou zemřel v roce 1949 v předvečer války. Konstantin Somov, jehož biografie jako celek spočívala v kreativním hledání, byla dlouho zapomenuta. Byl znovu objeven na konci 20. století.

Zajímavé fakty

• Dvě malby K. Somov porazily na aukcích všechny záznamy o hodnotě. V roce 2006 šel ruský pastýř (1922) na dva miliony čtyři sta tisíc. €, a o rok později byl koupen "Rainbow" za tři miliony sedm set tisíc. €.
• E. Martynová ("Modrá dáma") prosila K. Somova, aby neprodával nikomu svůj portrét. Nechtěla, aby někdo a všichni vstoupili do její duše. E. Martynová dokonce požádala, aby ho vypálil. Přesto byl portrét prodán státní galerii Tretyakov.