Guohua - čínská malba s vodními barvami a inkoustmi. Čínské umělce. Malování školení

Čínští umělci měli obrovský vliv na uměleckém světě a jejich velká díla vytvořená z rýžového papíru a hedvábí, za několik staletí fascinuje lakonicky umělecký jazyk.

Estetické kánony živého dědictví, které mají tisíciletou historii, byly vytvořeny pod vlivem filozofických tradic taoismu, buddhismu a konfucianismu. Věří se, že příroda učí lidi, aby viděli krásnou, a právě tato pravda je hlavním tématem tradiční malby Číny. Unikátní mistrovská díla vytvořená mistry v různých epochách jsou důležitým příspěvkem do světa výtvarného umění.

Tradiční malba v Číně

Guohua - čínská malba, která se liší od západních rysů techniky kreslení: hedvábí nebo speciální tenký papír s pomocí štětce je aplikován obraz. Umělci používají minerální, rostlinné vodní barvy, černá řasenka a jejich práce často mají podobu vodorovných nebo svislých svitků.

Zaujímá ústřední místo mezi jednotlivými oblastmi umění Číny Guohua (Čínská malba) vznikl v VII-VIII století před naším letopočtem a koncem stylu XIX století dostane druhý dech.

«Čtyři poklady»

Pro psaní tradiční obrazy autoři používají omezenou sadu nástrojů: černý inkoust (nebo akvarel), čínský kartáč vyrobený z přírodní vlny, papíru a inkoustu zařízením pro broušení. Mnoho umělců stále dává přednost monochromatickému malování, protože věří, že "odhalí podstatu přírody".

Velká pozornost v zemi je věnována kvalitě jatečně upraveného těla a dlaždice s černým lakem jsou použity pro práci. Masteři je třídí vodou, získávají správnou konzistenci a vytvářejí různé odstíny. Jak uznávají čínští umělci, kvůli špatné kvalitě evropského těla není možné dosáhnout požadovaných efektů.

Pro malování je použit speciální papír xuan (rýže) se specifickou strukturou. Někdy jsou kresby vyrobeny z hedvábí nebo bavlněné tkaniny.

Tushechnitsy jsou velmi ceněné a mnohé jsou přenášeny z generace na generaci. Tato zařízení, někdy dokonale vyzdobená, jsou vyrobena z jade nebo pečené hlíny.

Výkres čáry

Pokud uvažujete o evropských malbách namalovaných v akvarelu, pak nemůžete vidět linku jako takovou. V čínském malování jsou všechny obrazy vytvořeny pomocí lineárního výkresu. Jedná se o tradiční styl guohua, který silně připomíná kaligrafii úspěšně se rozvíjející v zemi, jejíž prvky umělci nutně přispívají k jejich tvorbě.

Je nemožné nezmínit vynikající techniku ​​vlastnictví kartáčů, která se několik století zlepšila. S pomocí tenké nebo tlusté linie umělci, kteří používají stejné nástroje jako kaligrafové, vyjadřují prostor, objem, pohyb bez použití obvyklých metod světla a stínu. Krása čínské malby spočívá v zvládnutí speciální techniky bi-mo, jejíž název se převádí jako "kartáčová barva". Černý lak aplikovat na rýžový papír, okamžitě vstřebává a jeden nešikovný pohyb, nesprávné řádek lze změnit celkovou atmosféru snímku, zkreslující pravdu o životě. Každý nátěr musí být přesný a přesný, protože autor již nemůže vymazat nebo opravit výkres.

Technika zobrazování pomocí prstů

Je zajímavé, že čínské obrazy v technice Guohua nejsou vždy psány štětcem. Často mistři používají své ruce, kreslí řádky a stínují barvu. Malíři aplikují obrysové linie na nehty a široký úder provádí palec palce.

Poetický nápis

Tradiční čínská malba se liší od evropské v tom, že postava má poetický nápis vyrobený v kaligrafickém stylu. Takže mistři vyjádřili svůj postoj k dílu a hieroglyfy doplnil svůj obrazový obsah. Slavný kaligraf, spisovatel a umělec Su Shi, kteří žili v 11. století, se snažili zajistit, aby v malbě byla přítomna poezie. Takové nápisy odrážejí názor autora a stávají se jeho rukopisem.

Svítí

Guohua - čínská malba, ve které je neobvyklý druh obrazů. Otočí se na hůl ve svitek a jsou uloženy v podlouhlých případech. Práce jsou psány na speciálním papíře nejen s inkousty, ale také s barvami z minerálních a rostlinných surovin. Obrázky v rolích, které nejsou určeny pro masové publikum, byly uloženy již více než tisíc let bez ztráty jasu a bohatství odstínů. A dnes můžete obdivovat mistrovská díla před několika staletími známými mistry.

Allegoricity

Malování ve vodních barvách a inkoustu je lakonické a takový jazyk symbolů je pochopitelný pro skutečného znalce čínského umění. Například rostliny a verše představují roční období a měsíc nebo hořící svíčka naznačuje noc.

Vyprázdněte prázdná místa v obrázcích

Dalším rysem, který rozlišuje čínské malování ze Západu, je to, že autory v pracích nechávají prázdné oblasti, které mohou být zakryty pro snímky lehkého mraku nebo bělavé mlhy. Někdy je pro diváka prázdný prostor, který má svobodu k představivosti, protože čínské obrazy jsou úžasné umění, které je bez jednoty autora a diváka nemožné.

Povinný tisk

Podle tradice mistři nutně tisknou červenou barvu a potvrzují tak svou identitu.

Vzhledem k zvláštnostem tradičního umění lze říci, že guohua je čínská malba, ve které se poezie, kaligrafie a tištěná rytina projevují v harmonii.

Žánry malířství

V tradiční čínské malbě existuje několik žánrů. První je shanhai (krajina). V zemi se rozšířila filozofická koncepce, podle níž jsou lidé a příroda jedno a mezi nimi neexistují žádné bariéry. Práce na krajině zvyšuje náladu diváka.

Druhým žánrem je huangyao (obraz flóry a fauny). Čínští mistři se dívají na perfektní formy zvířat, kamení, rostlin a vyjadřují svou pravou podstatu, kterou nelze vyjádřit slovem.

Třetí žánr je Ren (portrét). Dokonce i ve starověku umělců, kteří pracují s lidmi, víte jedno neměnné pravidlo: na par s vnější podobnost tvůrce musí sdělit stav mysli a charakteru s důrazem na krásu svého vnitřního světa. Všichni malíři jednoznačně dodržovali tento princip a dokonce i v raném stádiu vývoje čínského umění dosáhl zvládnutí portrétního žánru neuvěřitelně vysoké úrovně.

Guohua styly

Dva tradiční styly jsou známé: gongbi, který převládá v počátečních fázích a je široce rozšířen v pozdní 19. století. Podívejme se na rysy těchto směrů.

Čínský styl gongbi je jistý způsob psaní, ve kterém je barva pečlivě aplikována (včetně barvy) a jsou předepsány nejmenší detaily. Hlavním cílem umělce je přesně vykreslit realitu a taková myšlenka na naturalismus úzce souvisí s vlivem taoismu. Gunby je považován za oficiální akademickou malbu. Ve stylu čistých linií pracovali řemeslníci na zdobení interiérů císařského paláce.

Nicméně, po rozšíření buddhismu na území země, umělci tento nápad přehodnotili a objevil se nový čínský styl charakterizovaný svobodným způsobem psaní. Tvůrci nereprezentují vnější podobnost objektu nebo objektu, ale péči o přenos nálady. Mají tendenci projevovat upřímné emoce pomocí obrázků. To je věřil, že toto je obraz filozofů a básníků, a v tomto stylu tvůrci pracují pod vlivem momentální nálady.

Variant tohoto je shuimo (pouze černý inkoust se používá pro psaní obrázků).

Mnoho čínských umělců úspěšně kombinuje ve svých pracích recepty jednoho a druhého stylu s použitím smíšených technik. Li Keran, Qi Baishi, Fu Baoshi, Ifen Yang, Huang Binhong, Pan Tyanshou a jiní mistři se podařilo dosáhnout ve svých pracovních expresivní efekty, dopravu obraz přírody a zachycení i těch nejmenších detailů.

«Čtení» obrázků

Národní malba s vodními barvami se vyznačuje elegantním obrazovým jazykem a umělci dávají do svých děl určitý podtext. Pokud se Evropané dívají na plátna, Číňané si je přečetli. Obrazy jsou plné pozitivního postoje a dávají svým pánům dobrou náladu.

Čínské díla jsou plné symbolizmu a alegorií. Například hory představují jasný začátek člověka a voda je tmavá fenka. Malíř vyjadřuje lyrické nálady, zkušenosti, které vznikají po komunikaci s přírodou, a neusilují o naturalismus a vnější podobnost.

Na pozadí majestátních krajin, miniaturní postavy lidí symbolizují, že člověk je ve vesmíru bezvýznamným článkem, který je zcela podřízen jeho síle. Ale v evropském umění lidé byli vždy zobrazováni jako mocná síla schopná ovládat prvky a takové představy člověka se zásadně liší od malby západní čínštiny.

Květiny jsou samostatné téma pro konverzaci. Tam je obraz, který se nazývá "čtyři šlechtici":

• orchidej, symbolizující čistotu;
• Chrysanthemum, ztělesňující skromnost a čistotu;
• divoká meyhua švestka - vytrvalost a nepružnost;
• bambus je symbolem lidské přirozenosti.

Umělci často představují vrbu, která ztělesňuje krásu a dokonalou zdokonalení. Ztělesňuje jarní a ženskou milost. Ale borovice je myšlenkou věčného mládí a konfucianského zdrženlivosti.

Tento jazyk symbolů je pro Číňany velmi jasný a ti, kteří nemohou vyřešit alegorii, pochopit národní malbu, jsou neuvěřitelně obtížné.

Mistři z Guohua

Xu Bei-hun dokonale zvládl základní dovednosti evropského umění a ve své práci je spojil s čínskými tradicemi. Jeho nádherné portréty, ve kterých umělec dovedně odhalil psychologické rysy lidí, jsou považovány za mistrovská díla čínského umění.

Yang Yifeng, který je laureátem mnoha národních cen, nadále žije až po staletí tradice.

Gu Jinzhi, který získal titul "Královna koček", pracuje ve stylu se-i. Umělecky zobrazuje domácí zvířata a její čínští velvyslanci dávají zahraničním hostům dárky.

Qi Bai-shi - jeden z nejvýznamnějších představitelů stylu. Dozorčí tvůrce, který je schopen zachytit hlavní rysy, píše originální malby, který kombinuje velkou zručnost s uměním kaligrafie a výrazových linek.

Malování školení

Mnoho lidí se chce dozvědět tajemství guohua, ale není tak snadné se naučit, jak vytvořit v této technice. Umělci tráví hodně času školením před zahájením práce, která se provádí jedním dechem, aby se předešlo chybám.

Číňané oceňují nejen vnější krásu obrazů, ale také vnitřní, jejich sílu a energii. V mnoha obchodech země se prodávají speciální alba pro barvení, která ukazuje sekvenci kresby. Takové učení malování dává plody a téměř každá osoba bude moci kreslit fotografie v tradičním stylu. Tak se vkusuje dobrý vkus a vychází se láska k umění.

Poezie, která se zformovala

Je třeba říci, že teď guohua následuje časy. Již dávno vyplynulo z úzkého rámce čínských národních tradic. Ve výtvarném umění existují pozemky na moderních tématech a takové obrázky jsou plné nového obsahu. Souhlasíme s klasikou, která si všimla, že "malba je poezie, která se formovala."