Ambient - co to je? Vlastnosti stylu hudby okolí

V hudbě existuje několik základních žánrů, skládajících se z mnoha pod žánrů. Jeden z nich je v okolí. Co to je, jak to zní a kde se používá? Takové otázky často vznikají od nových posluchačů. Abychom zjistili, je třeba se seznámit s hudebním průmyslem sedmdesátých let.

Vzhled žánru

Každý seznam, který uvádí umělce ve stylu okolí, nutně zahrnuje Briana Eno. Právě tento hudebník se stal zakladatelem žánru a autorem samotného výrazu. Kariéra Brian začala v kapele Roxy Music, kde byl klávesovým hráčem. V polovině sedmdesátých let se však rozhodl odejít ze skály a zahájil vlastní sólové projekty, jejichž charakteristickým rysem bylo mnoho experimentů se zvukem.

Termín okolní prostředí z angličtiny je přeložen jako "obklopující". Eno byl první, kdo dosáhl takového hudebního efektu. Inspirace pro něj se stala hlukem v ulici, na kterou poslouchal a ležel jednou doma s zlomeninou. Skladatel sám se rozhodl reprodukovat něco podobného každodenní paletě zvuků a zaznamenat výsledek na talíři. K tomu musel jít na několik technických triků.

Koncept Briana Eno

Brian Ino je první celovečerní sólové ambientní album Discreet Music, vydáno v roce 1975. Tehdy hudebník formuloval koncept nového žánru, jehož základem byla myšlenka francouzského skladatele-reformátora Erika Satie o "nábytku pro hudbu".

Podstatou obou směrů je, že znamenají nenápadné melodie, které posluchač může poslouchat a ignorovat stejně. Hudební vybavení se provádí v obchodech, bankách a dalších veřejných institucích a vytváří útulné prostředí. Podobně v přírodě Bryan Eno v albových brožurách je určen pro meditaci a meditaci. Jeho hudba je rozostřená, rozptýlená a rozptýlená. A toto vnímá lidské uši.

Duo Ino a Fripp

Některé myšlenky, které jsou vlastnictvím Inova experimentálních kompozic, nebyly vyvinuty, ale sloužily jako inspirace pro budoucí umělce, kteří se snažili přehodnotit, co je v jejich práci. Například v hudbě zakládajícího otce žánru jsou zaznamenány první pokusy o zaznamenání ponurých "streamingových" písní. Obzvlášť patrný je trend ve filmu Večerní hvězda. Rekord byl zaznamenán v roce 1975. Je pozoruhodné, že Brianovi Enoovi pak pomáhal další hudební muzikant Robert Fripp, mnohem víc známý jako koryphaeus progresivního rocku. Výsledky jejich týmové práce na Evening Star se staly předchůdcem temného prostředí.

Výsledkem první spolupráce mezi Fripp a Ino byl jejich album No Pussyfooting, které vyšlo v roce 1973. Pro svůj čas byl tento záznam jedinečným experimentem. Hudebníci použili inovativní techniku ​​nahrávání na magnetickou kazetu. Používali smyčkový efekt (anglická termínová smyčka). Fripp a Ino vzali určitý krátký hudební fragment a technikou ho několikrát uměle opakovali. Výsledkem je specifický efekt ozvěny a vibrací. Později tuto techniku ​​vyvinuli zakladatelé i jejich následovníci.

Technické vlastnosti

Elektronická hudba - to je to, co je v okolí. A brzy experimenty Briana Ena a modernější subgenres se týkají této obrovské žánrové kategorie. Efekt obklopujícího zvuku se dosahuje přesně pomocí elektroniky a různých syntezátorů. Původní signál prochází grafickým ekvalizérem a spadá do dvou mikrofonů. Zvuk v nich je reprodukován s malým intervalem. S pomocí těchto technických manipulačních hudebníků 70. let. nejprve vytvořen a poté rozvinut okolní prostředí.

Význam slova plně odpovídá povaze tohoto žánru. Podobný zvuk obklopuje a posluchač vnímá jako prostředí. Ino Ino srovnával okolí s deštěm a rozptýleným světlem. Kromě vybavení hudby byl ovlivněn drone písněmi, zejména dílem La Monte Young.

Okolní dům

Klíč hudební žánry velmi všestranné, skládají se z mnoha subgenů. Prostor není výjimkou. Co to je? To je Rozvětvený systém, v němž koexistují nejrozmanitější koncepce. Již 40 let se žánr stal velmi rozmazaným. Někdy se termín "okolní" používá jako předpona pro popis hraničního stylu existujícího na křižovatce dvou různých škol. Takové dvouplášťové žánry se začaly objevovat v letech 80-90.

Živým příkladem takové fúze je okolní dům. Tento jev spadá do elektronické hudby používané v diskotékách. Zakladatelem tohoto žánru byla britská skupina Orbital, která existovala v letech 1987-2004 a 2009-2014. Její hudba byla považována za klub, ale zároveň byla pro mládežní diskotéky příliš zvláštní. Kompozice Orbitální odlišný důraz na atmosférickou atmosféru, která jí dala okolní prostředí. Styl hudby angličtiny byl vyvinut několika dalšími skupinami své generace: The Orb, Future Sound of London a KLF.

Ambient Techno

Jako taneční směr okolní na počátku 90. let. vyvinula se do techno. Významným rysem tohoto žánru je průměrné tempo kompozic, obklopující zvuk a použití nového bubnového stroje Roland TR-808. Interpreti, kteří pracují v prostředí techno, jsou smícháni ve svých dílech tří hudebních pilířů: ambient, trance a dům.

Klasickým příkladem tohoto směru je album Selected Ambient Works 85-92, které vydalo Aphex Twin (pseudonym Richard D. James) v roce 1992. Na tomto albu se hudebník spojil s DJem a jeho touhou po okolní hudbě.

Okolní průmysl

Na přelomu let 80-90. zástupci každé hudební kultury se snaží svým způsobem odpovědět na otázku, co je okolní hudba. Techniky Briana Ina byly v arzenálu různých experimentátorů. V podstatě vytvořili v podzemí a nevšimli si trendů v hudebním průmyslu. Také byli skladatelé, kteří pracovali v rámci průmyslového žánru. V roce 1984 skupina tohoto směru Throbbing Gristle natočila album Ve Stínu Slunce, vytvořené pod velkým vlivem ambientu.

Setkání dvou nezávislých žánrů porodilo nové letadlo, které zajímalo mnoho mladých hudebníků. V osmdesátých letech. Obyčejný průmysl se stal leitmotifem díla Lustmord a Coil. Jejich hudba byla temná a v některých případech okultní. Později to bylo základem rituálního prostředí.

Tmavé okolí

Do 90. let. Okolní průmysl se nakonec vyvinul do temného okolí. Nejvýznamnější skupiny kromě již zmíněných Lustmord a Coil v této výklenku byly Endura, Noctal Emissions a Zoviet France. Ve své hudbě používali přirozené zvuky (hluk lesů, zvířat, vody a ptáků) a průmyslové zvuky (hluk dílen a pracovních strojů, kovové zvonění). Minimalistichnost - další rys, který rozlišuje temné prostředí. Co to je? Jedná se o charakteristickou monotónnost hudby, její opakovatelnost a absenci viditelných detailů. Využívá smyčkované vzorky bavlny a další efekty, které vytvářejí napětí. Takový kaleidoskop vytváří hypnotickou atmosféru.

Být dědicem průmyslu, temné prostředí je zřídkakdy ideologizované. Texty hudebníků tohoto směru se zřídka týkají sociálních a politických témat. Co je to podle textu? Toto je pokus autorů přehodnotit náboženské, mystické a morální aspekty lidského života. V tomto žánru existuje mnoho instrumentálních kompozic, ve kterých nejsou vůbec žádné texty a pozornost posluchačů je zaměřena výlučně na hudbu. Předpoklady pro vznik temného prostředí byly položeny nejen v průmyslových experimentech a práci Briana Ena, ale také v albech David Bowie Low a Heroes, stejně jako na plastickém Tangerine Dream Zeit.

Drow Ambient

V pozdních devadesátých letech. spojením okolního a drone se objevil žánr droun-ambient. Je charakterizován vibracemi, častými změnami tempa, bzučením při nízkých frekvencích, rezonancí a jinými nestandardními technickými metodami záznamu zvuku.

Kompozice drow-ambient (stejně jako temné prostředí) téměř vždy odporují klasické struktuře písní (série veršů a sborů). Odpovídají pouze autorově představě o krásné, a proto se často stávají abstraktními a příliš dlouhými. Drone ambient music kromě klasických nástrojů jsou určeny pro prostředí a dokonce i elektrické kytary, strany, která prošla mnoha syntezátorů a ekvalizéry.

Dangen-synth

Samostatným fenoménem v okolí je denzhen-synth. Tento žánr vznikl v 90. letech. jako výsledek experimentů black metalových hudebníků z Norska. Například tvůrce burzum kultového projektu, Varg Vikernes, opustil těžký kytarový zvuk a nahrál několik alb založených na syntezátorových harmoniích. Většina vyvinutého žánru byla podobná tmavému okolí, ale mezi těmito dvěma koncepcemi je zásadní rozdíl.

Dzhenzhen-synt by se liší podle úmyslné špatné kvality záznamu. To bylo způsobeno několika důvodů: je použití levného magnetofonu, touha, aby protestovali proti hmotnosti hudebního průmyslu, umělci příslibu hluboko pod zemí. Norští hudebníci často se obrátil na téma folklóru své rodné země, a aby se ponoří do její posluchači použité vhodné pro okolních atmosférických experimentů.

Co to je? Vedle burzumu mohou být formace Mortiis, Wongraven atd. Klasifikovány jako danzhen-synth. Některé z nich byly vytvořeny jako vedlejší projekty. Jinými slovy, jednalo se o další skupiny, které se v jejich koncepci lišily od prvotřídního kovového kapela umělce.

Ve filmech

Vzhledem k jejich stylistickým rysům se často používají okolní skladby ve filmových soundtrackech. Takováto hudba na pozadí je skvělá pro to, aby se do filmových scén dostalo zvláštní atmosféry. Pro režiséry a skladatele je to jiný jazyk, kterým je divákovi přenesena nálada koncipovaná na obrázku.

Móda pro životní prostředí ve filmu se objevila díky světové klasice Stanley Kubrick. "Streaming" se stala nedílnou součástí jeho filmů "Space Odyssey 2001" a "Shining". Dalším takovým propagandistou okolí na velké obrazovce byl David Lynch ("Eraser Head", "Mulholland Drive").

V hudbě a reklamě

Stejně jako ve filmech se vývojáři počítačových střelců, strategií a jiné virtuální zábavy snaží svým divákům demonstrovat, jaká je okolní prostředí. V hrách hrají zvukové stopy stejnou funkci - přinášejí přehrávač blíže k fiktivnímu prostředí, ve kterém se odehrává akce další novinky. Obzvláště populární prostředí ve vesmírných simulátorech.

Pokud je v prostředí s filmy a hernami všechno zřejmé, pak je to, co je v reklamě? Taková hudba se často používá v různých videích, ale to není vše. V odborném průmyslu existuje termín "okolní média", který odkazuje na použití prostředí pro reklamní účely (je to venkovní reklama v blízkosti velkých davů).

Publikum

Ambient se nestal komerčně úspěšným žánrem. Kritici žalostního výčitky a jeho výčitky za nadměrnou nudu a intelektuálnost. Obyčejní posluchači jsou vystrašeni nadměrně dlouhými skladbami, nedostatkem známých melodických struktur a vokální výkonností.

Od svého založení zaujímá okolní prostředí určitý malý prostor v hudebním průmyslu a zůstává v něm již více než 40 let. Nestávají masivně populární žánr, dostal skromný ve velikosti, ale velmi loajální publikum, jehož hodnota nebyla nikdy závislá na situaci a módy. Přibližně stejným způsobem jde jakýkoli jiný styl, který se stal kultivovaným v poměrně úzkých kruzích.

Podle studií muzikologů je cílovým publikem tohoto žánru lidé od 16 do 33 let. Poslouchají okolní hudbu. Co znamenají tyto statistiky? Že taková hudba nejčastěji miluje studenty a mládež. Komunita fanoušků ambientní hudby se po příchodu internetu výrazně zvýšila. Díky bezplatnému stažení nových verzí a komunikaci podobně smýšlejících lidí se zájem o žánr šíří po celém světě. Dobrým ukazatelem v tomto smyslu je počet skupin a sólových interpretů, kteří hrají ambientní hudbu. Většina z nich je v Austrálii, Německu, Kanadě, Velké Británii a USA. Existují relikviální regionální scény, jak je popsáno v norštině.