Dark ambient: rysy tohoto žánru

Dnes budeme hovořit o vlastnostech temného prostředí žánru. Účinkující, kteří vytvářejí díla tímto směrem, budou uvedeni níže. Jedná se o žánr elektronické hudby - poddruhu ambientní hudby. Tento jev vznikl koncem osmdesátých let jako přehodnocení experimentů objevitelů směru.

Nejběžnější funkce

V žánru temného prostředí je nejčastěji používán přirozený nebo průmyslový šum. Některé projekty používají signály vojenských objektů, vesmírné sondy a radary přeměněné na zvuky. Skladby ve stylu temného prostředí jsou vzácně postaveny podle klasických zákonů hudby. Jejich struktura je často pouze záměrem autora. Dále zvažte, jaké druhy psychoakustických technik jsou charakteristické pro žánr temného prostředí.

Skupiny, které rozvíjejí tento směr, se často snaží poslouchat určité emoce od posluchačů. Pokouší se dosáhnout podvědomí člověka. Tento efekt je dosažen díky zavedení rezonancí a nízkofrekvenčních zvuků ve složení. Podobné postupy jsou typické pro skupiny Raznolik a Kunst Grand.

Historie

Žánr temného prostředí je částečně spojen s některými výtvory Briana Ena. Tyto práce vytvořil hudebník spolu s dalšími autory. Mezi ně patří kompozice Index kovů, která je součástí albumu Evening Star. Tato práce vznikla spolu s Robertem Frippem v roce 1975. Zahrnula kytarovou zpětnou vazbu. Nezapomeňte také na okolní skladby na talířích Davida Bowieho: Heroes and Low. Důležitým předchůdcem tohoto žánru je dvojité album kapely Tangerine Dream, které bylo pojmenováno Zeit a které vyšlo v roce 1972. V této práci dochází k odmítnutí melodie a rytmu pro vytvoření temné atmosféry.

Hlavní odrůdy

Okultismus, religiozita, rituál a propaganda vlastních názorů prostřednictvím hudby byly neodmyslitelné v řadě hudebníků. Například Lustmord se proslavil svými "podmíněně satanskými" myšlenkami. Tak ve stylu temného prostředí vznikla samostatná okultní větev. Další odrůda se stala védským žánrem. On spojil okolní s filozofií Vedas, buddhismus, a také prvky východu. Zde je hlavní pozornost věnována zvuku akustických přístrojů nad syntetizovaným pozadím. Typickými zástupci tohoto jevu lze nazvat projekty Zero Kama, Rapoon a Herbst9. Mezi moderními představiteli je třeba poznamenat Desiderii Marginis, Hexentanz a Ah Cama-Sotz.

Někteří členové hluku žánru vytvářejí okolní krajinu v zvuku. Mezi nimi je skupina Merzbow, Kiyoshi Mizutani, Iszoloscope, Daniel Menche, «Solar Salt», MOZ, Junkielover, Aube. Směr atmosféry drounu začal na konci dvacátého století. Pro práce tohoto stylu jsou charakteristické nízkofrekvenční monotónní bzučení, rezonance, různé vibrace, harmonické abstrakce. Kromě toho jsou často používány záznamy nástrojů, které běží zpět. Výsledkem je narození celé zvukové krajiny. Aysoleyshenist okolní se vyznačuje nevyřešené harmonie, tón čtvrtiny nesouladu a opakování, a tím vytváří pocit zoufalství a úzkosti.