Vídeňská klasika: Haydn, Mozart, Beethoven. Vídeňská klasická škola

Vídeňské klasiky vstoupily do světové hudební historie jako největší reformátoři hudební žánr. Jejich práce není sama o sobě jedinečná, je také cenná, protože určuje další vývoj hudebního divadla, žánrů, stylů a trendů. Jejich skladby položily základ toho, co je dnes považováno za klasickou hudbu.

Obecné charakteristiky éry

Tito autoři jsou sjednoceni tím, co udělali na přelomu dvou významných kulturních a historických období: klasicismus a romantismus. Vídeňských klasiků žili v době přechodu, kdy došlo k aktivní hledání nových forem, a to nejen v hudbě, ale také literatury, malířství, architekturu. To všechno z velké části určovalo směr jejich činnosti a problémy jejich prací. XVIII. - první polovina 19. století byla poznamenána vážnými politickými otřesy, válkami, které doslova změnily mapu Evropy a vyvinuly silný vliv na mysl moderní inteligence a vzdělané kruhy společnosti. Vídeňské klasiky nebyly výjimkou. Například je známo, že napoleonské války velmi ovlivnily dílo Beethovena, který ve své slavné 9. symfonii ("Choral") zastával myšlenku univerzální jednoty a míru. To byl druh reakce na všechny ty katastrofy, které otřásaly evropským kontinentem v době, kdy zvažujeme.

Kulturní život

Vídeňská klasika žila v období, kdy baroko upadalo do pozadí a začal se hrát nový směr. Usilovala o harmonii tvarů, jednotu složení a proto opustila nádherné formy předchozího období. Klasicismus začal definovat kulturní obraz mnoha evropských států. Současně však již existovala tendence překonávat tuhé formy tohoto trendu a vytvářet silné díla s dramatickými prvky a dokonce i tragédií. Toto byly první známky vzniku romantizmu, který určoval kulturní vývoj celé 19. století.

Reforma opery

Vídeňská klasika hrála rozhodující roli při vývoji všech hudebních žánrů v daném období. Každý z nich, kdybych to mohl říct, se specializoval na jakýkoli styl nebo hudební formu, ale všechny jejich úspěchy byly zařazeny do zlatého fondu světové hudby. Gluck (skladatel) byl největším a jedním z nejslavnějších autorů své doby. Jeho role ve vývoji divadla nesmí být přeceňována: to byl ten, který dělal žánr opery, který dokončil formu, v níž ji teď známe. Zásluhou Christophera Glucka je to, že první se odchýlil od chápání opery jako díla pro demonstraci vokálních schopností, ale podřídil hudební začátek dramatu.

Význam

Gluck je skladatel, který udělal operu opravdovou hru. Ve svých dílech, stejně jako v spisech jeho následovníků, se vokály začaly do značné míry řídit slovem. Děj a složení, a co je nejdůležitější - drama, začaly určovat vývoj hudební linky. Opera tak přestala být výlučně zábavným žánrem, ale stala se vážným druhem hudební tvorby s komplexní dramaturgií, zajímavou z psychologického hlediska, charaktery, fascinující kompozicí.

Skladatelské dílo

Vídeňská klasická škola byla základem celosvětového hudebního divadla. Hodně za to patří Gluck. Jeho opera Orpheus a Eurydice byla průlomem tohoto žánru. Autor zaměřil pozornost ne na virtuozitu popravy a na drama postav, takže získaný produkt je zdravý a dosud realizován. Další opera, "Alcesta", byla také novým slovem ve světové hudbě. Rakouský skladatel znovu zdůraznil vývoj příběhové linie, díky níž byla díla obdržena silné psychologické zbarvení. Skladba se stále odehrává v nejlepších etapách světa, což naznačuje, že reforma operního žánru vedená Gluckem měla zásadní význam pro vývoj hudebního divadla jako celku a určila další rozvoj opery v tomto směru.

Další etapa vývoje

Rakouský skladatel Haydn patří také k slavné skupině autorů, kteří významně přispěli k reformě hudebních žánrů. On je známý především jako tvůrce symfonií a kvartet. Díky nim získala maestro širokou popularitu nejen ve středoevropských zemích, ale i v zahraničí. Nejznámější jsou jeho práce, která vstoupila do světového repertoáru s názvem "Dvanáct londýnských symfonií". Vyznačují se pocitem optimismu a veselí, která je mimochodem charakteristická pro téměř všechna díla tohoto skladatele.

Vlastnosti tvořivosti

Charakteristickým rysem díla Josefa Haydna bylo jejich spojení s folklorem. V dílech skladatele lze velmi často slyšet písně a taneční motivy, což činí jeho díla tak rozpoznatelnými. Toto odráželo autorovu světonázoru, která v mnoha ohledech napodobovala Mozarta, považuje ho za nejlepšího skladatele na světě. On také vypůjčil radostné lehké melodie od něj, což dělalo jeho práce mimořádně výrazné a živé v zvuku.

Další díla autora

Haydnovy opery nemají tak širokou popularitu jako jeho kvartety a symfonie. Nicméně tento hudební žánr zaujímá významné místo v práci rakouského skladatele, a proto je třeba zmínit řadu jeho díla tohoto druhu, zejména proto, že jsou významnou etapou jeho tvůrčí biografie. Jedna z jeho oper se nazývá "lékárna" a byla napsána pro otevření nového divadla. Několik dalších prací tohoto druhu Haydn také vytvořilo pro nové divadelní budovy. Psal většinou ve stylu italského operního buffa a někdy kombinoval komické a dramatické prvky.

Nejslavnější díla

Kvartety Haydn se správně nazývají perlou světové klasické hudby. Hlavní principy skladatele se v nich spojují: eleganci formy, virtuozita výkonu, optimistický zvuk, tematická rozmanitost a původní způsob výkonu. Jeden ze známých cyklů se nazývá "ruský", protože je věnován korunnímu princi Pavlovi Petrovičovi, budoucímu ruskému císaři Pavlovi I. Další skupina kvartet je určena pruskému králi. Tyto skladby byly napsány novým způsobem, protože se vyznačovaly neobvyklou flexibilitou zvuku, bohatstvím kontrastních hudebních tónů. Právě s tímto druhem hudebního žánru získal název skladatele světový význam. Zde je třeba poznamenat, že se autor často uchýlil k takzvaným "překvapením" ve svých dílech a vytvářel nečekané hudební pasáže na místech, kde to veřejnost čekala nejméně. Mezi takovými neobvyklými díly patří Haydnova dětská symfonie.

Obecné charakteristiky Mozartovy práce

Jedná se o jeden z nejslavnějších autorů hudby, který se stále těší neobvyklé popularitě fanoušků klasiky a je milován po celém světě. Úspěch jeho spisů je vysvětlen tím, že se liší v logické harmonii a úplnosti. V tomto ohledu mnoho vědců připisuje svou práci éře klasicismu. Jiní však věří, že vídeňský skladatel se stal předzvěstí romantizmu. Koneckonců jeho práce jasně ukazují tendenci zobrazovat silné a vynikající obrazy, stejně jako hluboké psychologické studium postav (v tomto případě mluvíme o opeře). Ať už to bylo, ale díla maestrem vyznačuje hloubky a zároveň mimořádné snadnosti vnímání, dramatické a optimismu. Jsou snadné a přístupné každému vnímání, ale zároveň jsou velmi vážné a filozofické v obsahu a zvuku. To je právě fenomén jeho úspěchu.

Opera skladatele

Vídeňská klasická škola hrála rozhodující roli ve vývoji operního žánru. Hodně z toho patří Mozartovi. Představení pro jeho hudbu se stále těší obrovské popularitě a lásce nejen pro milovníky hudby, ale i pro masové publikum. Možná je to jediný skladatel, jehož hudba nějakým způsobem zná nebo někdo jiný, i když mají nejvíce vzdálenou představu o své práci.

Nejslavnější operou je možná "Svatba Figarů". To je pravděpodobně nejvíce veselé a zároveň neobvyklé legrační složení autora. V každé hře se objevuje humor, který mu takovou popularitu dává. Slavná árie protagonisty na další den se stala skutečným hitem. Mozartova hudba - jasná, hravá, hravá, ale současně neobvykle moudrá ve své jednoduchosti - okamžitě získala univerzální lásku a uznání.

Další slavnou operou autora je Don Giovanni. Podle popularity to možná není horší než výše: produkce tohoto výkonu je vidět v naší době. Je zřejmé, že skladatel předložil spíše složitou historii tohoto muže ve velmi jednoduché a zároveň vážné formě, čímž opět prokázal své hluboké pochopení života. V tomhle hudební dílo genius dokázal ukázat jak dramatické, tak optimistické prvky, které jsou ve všech jeho dílech neoddělitelně spojeny.

V naší době je opera Kouzelná flétna o nic méně slavná. Mozartova hudba dosáhla svého vrcholného výrazu. V této práci je lehká, vzdušná, veselá a současně mimořádně vážná, a tak zůstává překvapením, jak se autorovi podařilo předvést celý filozofický systém v tak jednoduchých, harmonických zvucích. Existují i ​​další skladatele oper, například, je nyní možné slyšet z času na čas, „La clemenza di Tito“, a to jak v divadelní a koncertní představení. Operní žánr tak obsadil jedno z hlavních míst v práci geniálního skladatele.

Vybrané práce

Skladatel pracoval různými směry a vytvořil velké množství hudebních děl. Mozart, "Night Serenade", která například již dávno překonala koncertní představení a získala širokou popularitu, napsala ve velmi jednoduchém a dostupném jazyce. Snad proto se často nazývá genialita harmonie. Dokonce i v tragických dílech zaznělo motivace naděje. V "Requiem" vyjádřil své myšlenky na lepší budoucí život, takže i přes tragický tón hudby práce opouští pocit osvíceného uklidnění.

Mozartův koncert také představuje harmonickou harmonii a logické dokončení. Všechny části jsou předmětem jediného tématu a jsou spojeny společným motivem, který nastavuje tón pro celou práci. Proto je jeho hudba slyšena jedním dechem. V této podobě žánru ztělesňuje základní principy skladatele: harmonickou kombinací zvuků a jejich částí, světla a zvuku současně virtuózní orchestr. Nikdo jiný by nemohl budovat své hudební dílo tak harmonickým způsobem, jako Mozart. "Noční serenáda" skladatele je jakousi normou harmonické kombinace částí různých v zvuku. Veselé a hlasité pasáže jsou velmi rytmicky nahrazeny těžko slyšitelnými virtuózními částmi.

Samostatně by se mělo říci o masách autora. Na své práci zaujímají prominentní místo a stejně jako jiné práce jsou naplněni pocity jasné naděje a osvícené radosti. Měli bychom také zmínit slavné "turecké Rondo", které šlo nad rámec koncertních představení, takže je často možné slyšet i v reklamách v televizi. Ale možná největší smysl pro harmonii má Mozartův koncert, ve kterém dosáhla nejvyšší míra principu logické úplnosti.

Stručně o práci Beethovena

Tento skladatel patří zcela do doby dominance romantismu. Když Johann Wolfgang Amadeus Mozart stojí jako to bylo na prahu klasické a novým směrem, Ludwig van Beethoven zcela přešel na obraz silných vášní, silné pocity a významných osobností v jejich pracích. Stal se pravděpodobně nejvýznamnějším představitelem romantismu. Indikativní je skutečnost, že s odkazem na dramatické, tragické témata napsal pouze jednu operu. Hlavním žánrem pro něj byly symfonie a sonáty. On je připočítán s reformou těchto prací, stejně jako Gluck najednou transformoval operní výkon.

Jedním rysem skladatele bylo, že hlavním tématem jeho děl je obraz silného Titanic vyzkoušíte osobnost, že obrovské úsilí vůle překonat obtíže a všechny překážky. Také hodně prostoru, L. V. Beethoven ve svých dílech určoval téma boje a konfrontace, stejně jako motiv pro univerzální jednotu.

Některé biografické skutečnosti

Pocházel z rodiny hudebníků. Jeho otec chtěl, aby se kluk stal slavným skladatelem, a tak s ním studoval a uchýlil se k drsným metodám. Možná, proto se dítě v přírodě chmurné a drsné, což následně ovlivnilo jeho práci. Beethoven pracoval a žil ve Vídni, kde studoval u Haydna, ale tyto třídy velmi rychle zklamaly žáky i učitele. Ten upozornil na skutečnost, že mladému autoru dominují spíše ponuré motivy, které v té době nebyly přijaty.

Životopis Beethoven stručně informuje také o období jeho záliby osvobozeneckého boje. Napoleonské války, on začal s nadšením, ale později, když se Bonaparte prohlásil za císaře, odmítl zapsat symfonii na jeho počest. V roce 1796 Ludwig začal ztrácet uši. To však nepřerušilo jeho tvůrčí činnost. Už je úplně hluchý, napsal svůj slavný 9. symfonii, která se stala skutečným uměleckým dílem ve světovém hudebním repertoárem. Biografie Beethovena (stručně, to je nemožné říct) obsahuje informace o přátelství maestra s vynikajícími lidmi své doby. Přes uzavřenou a drsnou povahu byl skladatel přátelství s Weberem, Goethem a dalšími osobnostmi doby klasicismu.

Nejslavnější díla

Již jsme se zmínili, že charakteristickým rysem práce LV Beethovena bylo vylíčit silný, emocionální, boj vášní, překonat obtíže. Mezi díla tohoto žánru je "Appassionata", která podle tepla pocitů a emocí je možná jedna z nejsilnějších. Když se skladatelka zeptala na představu o svém stvoření, zmínil se o Shakespearově hře Storm, která, jak říká, je zdrojem inspirace. Autor dal paralelu mezi motivy titanických impulzů ve složení dramatika a jeho hudební interpretaci tohoto tématu.

Jedním z nejoblíbenějších děl autora - je to „Měsíční sonáta“, který, naopak, prodchnutý pocit harmonie a klidu, jako by na rozdíl od dramatickou hudbou jeho symfonií. Je příznačné, že název tohoto produktu poskytla současníků skladatele, snad proto, že hudba je připomínající moře hrají klidnou noc. Právě tyto sdružení vznikly u většiny posluchačů při poslechu této sonáty. Ne méně, a možná dokonce populárnější slavná práce, „Fur Elise“, který skladatel věnoval své ženě ruského cara Alexandra I. Alekseevne Elizabeth (Louise). Tato kompozice udeří úžasnou kombinaci lehkých motivů a vážných dramatických pasáží uprostřed. Zvláštním místem v práci maestra je jeho jediná opera "Fidelio" (přeložená jako "Faithful" z italského jazyka). Tato práce, stejně jako mnoho jiných, je propojena s patosem svobody a volání po svobodě. "Fidelio" se stále nevydává ze scény vedoucího operních divadel světa, ačkoli uznání opery bylo přijato, protože se téměř vždycky stalo, ne okamžitě.

Devátá symfonie

Tato práce je možná nejslavnější ze zbytku díla skladatele. To bylo napsáno tři roky před jeho smrtí v roce 1824. Devátá symfonie dokončuje dlouhé a mnoholeté hledání skladatele při vytváření perfektní symfonické skladby. To se liší od všech předchozím v, že za prvé, zavedla chorálovou část (známé „Óda na radost“ F. Schiller), a za druhé, že reformovala strukturu skladatele symfonické žánru. Hlavní téma je postupně odhaleno v každé části díla. Začátek symfonie je úplná tma, těžká, ale i tak znělo vzdálené hybnou smíření a osvícení, která roste s rozvojem hudební skladby. Konečně, v samotném finále zazní mocný chorálový vokál, který vyzývá všechny lidi na světě, aby se spojili. Skladatel tak dále zdůraznil hlavní myšlenku své práce. Chtěl, aby jeho myšlenka byla vyjádřena co nejjasněji, takže se neomezoval pouze na hudbu, ale také zprostředkoval zpěváky. Symfonie byla zřetelným úspěchem: při prvním představení diváci dali skladateli stojící ovádění. Svědčí o skutečnosti, že L. V. Beethoven jej složil a byl už zcela hluchý.

Význam vídeňské školy

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven se stali zakladateli klasické hudby má obrovský dopad na zbytek jeho hudební historii, a to nejen v Evropě, ale na celém světě. Hodnota těchto skladatelů a jejich příspěvek k reformě hudebního divadla nelze přeceňovat. Práce v různých žánrů, oni vytvořili formu kosti a pracuje na jehož základě jejich následovníci skládat nová díla. Mnoho z jejich výtvorů již dávno překročilo koncertní představení a dostalo se širokého zvuku ve filmech, v televizi. "Turecké Rondo", "Moonlight Sonata" a mnohé další díla těchto autorů jsou známa nejen milovníkům hudby, ale i těm, kteří nejsou obeznámeni s klasickou hudbou. Vídeňský klasický fáze vývoje, mnozí badatelé právem nazýváno Určujícím faktorem v historii hudby, protože je v tomto období položen základní zásady pro tvorbu a psaní oper, symfonií, sonáty a kvartety.