Sylvester Shchedrin, ruský umělec: biografie, tvořivost

Sylvester Shchedrin stál u původu ruské romantické krajiny. Navzdory skutečnosti, že jeho život byl krátký, zanechal mnoho nádherných prací. Nejslavnějším cyklem umělce je "Nový Řím. Hrad svatého anděla. " Díky Shchedrinově tvorbě se krajina v Rusku dostává na novou úroveň a začíná být citována jako nezávislý žánr.

Mládež v Rusku

Zimní mrazivý den ve staré šlechtické rodině se narodil Sylvester Shchedrin. Životopis umělce je spojen zejména s Itálií, zde vytvořil své nejlepší obrazy. V Rusku bylo jen mládí malíře. Přes roky strávené v zahraničí se umělec vždycky cítil jako ruská osoba a velmi se zajímal o osud jeho vlasti. Narodil se v únoru 1791 v rodině rektora Akademie výtvarných umění Feodosije Fedoroviča Shchedrina. Strýc, Semyon Fedorovič, byl profesorem na akademii a vedl svou třídu. Netřeba dodávat, že s takovými nadanými příbuznými byl osud chlapce předurčen.

Ve věku 9 let se Shchedrin stal žákem akademie. Když měl čas vybrat si specializaci, vstoupil do tříd svého strýce se specializací na sentimentální krajinu. Ale Semyon Fedorovič nečekaně umře a mladý muž se rozhodne být instruktory profesora Mikhaila Ivanova.

1808 přinesl studenta nejprve malý stříbrná medaile pro čerpání ze života. Následující rok mu bylo uděleno malé zlato za jeho úspěch v malování. A v roce 1812 Shchedrin absolvoval Akademii s udělením velké zlaté medaile na plátno "Pohled z Petrovského ostrova". Toto ocenění dalo absolventovi právo cestovat do Itálie, aby se seznámil s bohatými druhy a mistrovskými díly klasického umění, tzv. "Důchodců". Ale kvůli válce s Napoleonem musel být výlet odložen. Teprve v roce 1818 se umělec konečně podařilo odejít do Itálie. Už se nevrátí do Ruska.

Itálie

Za 27 let Shchedrin jde do Říma. Nejprve se usadil s básníkem Konstantin Batyushkov. Po těžkém studeném Petrohradě s věčným deštěm se slunná italská příroda zdála umělcovi jako pozemský ráj. Pracuje výhradně z přírody, který byl v té době revolučním krokem. Umělec nejen píše, má malebné výhledy na zelené údolí a azurové moře. Dokonale dokáže přenášet světelné efekty, atmosféru a vzduch. Tímto zpěvák italského příroda se stává Sylvester Shchedrin. Umělecká díla chtějí získat nejen ruské, ale i sofistikované místní sběratele.

Po skončení Římu šel Shchedrin do Neapole. Nicméně, revoluční nepokoje tam byly vaření a nebylo to bezpečné zůstat. Malíř se znovu usadil v Římě. V roce 1823 vytvořil svou nejslavnější malbu - "Nový Řím. Hrad svatého anděla. " Ve stejném roce uplynula doba platnosti penzijního plánu akademie umění, byl čas vrátit se domů. Shchedrinova díla byla v Itálii tak úspěšná, že se rozhodl zůstat zde. Znovu se umělec přestěhuje do Neapole. Ve městě tráví zimu a v nejteplejším čase cestuje do malých přímořských měst a dělá plné náčrty.

Není známo, zda Shchedrin plánuje návrat do Ruska. Z korespondence je zřejmé, že osud vlasti a národního umění mu velmi znepokojuje, ačkoli nepomáhal opustit Itálii. Každopádně to nebylo předurčeno k tomu, aby se k němu vrátil. Umělec byl zasažen vážnou nemocí, kterou nepomohlo drahé léčení v resortech ani šarlatánské drogy. Sylvester Feodosievich Shchedrin zemřel ve věku 39 let, v listopadu 1830.

Kreativita

Tvorba krajiny jako taková a zejména romantická je v Rusku spojena jmény Shchedrin a Aivazovsky. Před těmito mistry byl obraz přírody považován za elegantní salonní žánr a neměl příliš velkou váhu. Upřednostňovaly se portréty a historické plakáty. Příroda byla považována za základ pro umístění modelu nebo vojenských bitev. Romantické krajině předcházelo sentimentální, zpravidla zobrazující mírumilovní pastory nebo nostalgické názory venkovských statků. Romantismus má humanizovanou povahu, nyní se stává hercem v obrazu, vyjadřuje myšlenky umělce. Oblíbený příběh romantických umělců - moře a hory. Shchedrin začal v rámci klasicismu, ale rychle se od něj odklonil. Jeho malebné slunné údolí a výhled na moře v měsíčním světle se vztahují k romantickému žánru.

Mnoho uměleckých prací nedosáhlo Ruska, které se protáhlo do soukromých italských sbírek. Ne všechny dědictví malíře je známo a bráno v úvahu. V St. Petersburg ruského muzea můžete vidět „View Amalfi blízko Neapole“, „Pohled na Koloseum v Římě,“ „Vodopád v Tivoli u Říma.“ V Treťjakovské galerie jsou „měsíčné noci v Neapoli“, „Grotto Matromanio“, „Great Harbour na ostrově Capri“, „malý přístav v Sorrento.“ Některé práce jsou uloženy v regionálních muzeí, například „Neapol pohled Pozilippo silnici“ nebo „s výhledem Groth Vesuv“.

Hrad svatého Angela

"Hrad svatého anděla" (1823-1825) - nejznámější pozemek Shchedrin. Přesně řečeno, nebyl to obraz, ale celý cyklus osmi plátků pod běžným názvem. První práce byla tak ohromující úspěch, že podle mnoha požadavků Schedrin provedl několik opakování, měnící osvětlení a denní dobu. Jedna z prací je v galerii Tretyakov.

Na plátně umělec namaloval nábřeží Tiberu u domu, kde žil. Pozadí je dáno "starému" Římu. Zde můžete vidět hrad a katedrálu, ztracené ve vzduchové mlze. V popředí jsou staré obytné domy, nábřeží a rybářské lodě. Zvláště spolehlivé dávají práci pečlivě kreslené postavy chudých rybářů. Obraz žije a dýchá. Shchedrin zdůrazňuje kontrasty: na plátně se nachází luxusní římská minulost a ne nejvíce obřadní dárek.

"Veranda, zdobená hrozny"

Motiv zelených altánů a teras byl jedním z oblíbených během Shchedrinova zralého období. On sám říkal "Pergolata". Pergola v italštině - veranda nebo alej pod střechou, pokrytá curlingovými zelenými barvami. V těchto obrazech umělec experimentoval s věrohodným přenosem světla a vzdušného prostoru a hledal živost plátna. Nejznámějším obrazem tohoto příběhu je "Veranda, zkroucená hrozny" (1828). Horké italské odpoledne. Skupina lidí se zastavila v klidu na terase. Nevíme, jestli je to rodinný nebo příležitostný společník. Je zřejmé, že jsou unaveni vyčerpávajícím teplem. Lidé zde nejsou jen doplňky, každá postava je expresivní a ne náhodná. Jsou v jednotě s přírodou a doplňují ji, bez nich by obraz vypadal nedokončený. Úrodný stín se střídá se zlatými slunečními čtverci, v pozadí modré moře změní modrou barvu. Když se podíváme na obraz, divák se na toto horké italské léto dostává.

"Neapol v měsíční noci"

V posledním období svého života byl Sylvester Shchedrin unášen mořskými plátnami s dramatickým osvětlením. Napsal několik nočních scén zobrazujících moře, zaplavené alarmujícím měsíčním světlem. Jeden z nich je v Petrohradě, je to "Neapol v měsíční noci" (1829). Obraz lze rozdělit na tři části. Na pravé straně je tmavé moře se siluety lodí. Vlevo se nacházejí městské budovy a lodní molo, kde se ohni ohřívají rybáři. Obraz je korunován romantickou oblohou, zakrytou mraky, kde v mezery mezi oblaky vyčnívá noční hvězda. Na tomto plátně umělec řeší obtížný úkol: kombinovat v jedné kompozici studený měsíční světlo a teplý plamen hořícího ohně. Vědci Shchedrinová kreativita říkají, že jeho pozdější práce je mnohem horší než starší slunečné krajiny v harmonii a bezúhonnosti.