Umělec Karl Bryullov: biografie, osobní život, tvořivost

Karl Pavlovič Bryullov (1799 - 1852) - velký Karl - tak po celou dobu jeho života nazvali současníci malíře. Jeho jméno bylo postaveno na stejné úrovni jako jména nejlepších portrétních malířů z Flanders. A císař Nicholas já jsem přišel k takovým obdivem z jedné své práce, že mu udělil prsten s diamanty.

Francouzské kořeny

Profesní umělci v rodině byl Briullo dědičný: pradědeček, dědeček, otec - všichni byli v obchodě umělců. Otec, akademik a učitel, byl prvním učitelem svých dětí. Matka budoucího malíře měla dívčí jméno Schröder, pocházející z rusifikované německé rodiny.

Roky studia (1809 - 1821)

Dvanáct let studoval na Akademii Karla Bryullova. Životopis něj v těchto letech, a to díky unikátním talentem a vážným domácím studiu, se vyvinula více než dobře: on vystupoval mezi spolužáky. Výchova byla založena na principech klasicismu. Sekvence výcviku, nyní ztracená, byla neotřesitelná. Čerpáním přišel živé modely po sérii dlouhých etap přípravy: kopie originálů (zátiší a složení čísla) a vycházet ze sádrových odlitků, pak - figuríny zahalena do „lidu“.

Karl byl vždy před svými vrstevníky. Chlapec skutečně miloval klasicismus, ve kterém byl skutečný podřízený ideálu, kde nebyl prostor pro vzrušení a hektický svět. Ale živý život s jejími politickými vášni a krásou živé přírody napadal svět idealisty. A ve svém prvním filmu "Narcissus" (1819) překročil podmíněný rámec, který byl požadován Akademií. A kvůli konkurenčnímu obrazu, který splnil při dodržování všech kánonů, obdržel Briullovu zlatou medaili.

Výlet do Itálie

Nově vzniklá společnost pro podporu umělců pošle do Říma dva bratry, Charlese a Alexandra. Před vámi portrét Alexandra Bryullova v těch letech. Nebyl jen pohledný, ale měl velké schopnosti pro kresbu a architekturu. V Petrohradě postavil budovu Pulkovo observatoř a nejen. Tato první návštěva země, kde je celá atmosféra nasycena uměním a krásou, navždy vstoupí do duše bratří. V tomto okamžiku, s povolením císaře, jejich příjmení je Russified a teď to není Briullo, ale Briullov. Mezitím Karl Bryullov, jehož biografie mu dává setkání s gotickým uměním a Titianovým dílem, je ohromen a obdivován. Postupně se však začíná starat o myšlenku romantizmu, s níž Rusové ještě nejsou obeznámeni.

Florencie a konečně Řím úplně ohromil a zaujal začínajícího umělce. Nejvíce se obdivuje Rafaelovi a Leonardovi, ale také si uvědomuje, že země je neklidná. V něm osvobozuje hnutí osvobození. Svoboda přitahuje všechny lidi v zemi. Nikdo v té době Bryullov nemůže dokázat konec - v hlavě se nehodí do harmonického systému vše, co vidí. Ale to má asi 120 portrétů. Všechny jeho modely jsou krásné, bez výjimky. Například "Portrét E.P. Gagarina se svými synky Eugene, Leo a Theophilus "(1824). Již v této rané práci můžete vidět brilantní dárek barikáře a dovednost, kterou mu akademie dala. Tento důvěrný rodinný portrét rodina, s níž byl umělec přátel, okamžitě vyvolává soucit. V těchto letech se stal oblíbeným malířem, přijímajícím mnoho rozkazů, Karl Bryullov, jehož biografie dělá nový obrat, rozbíjí se se Společností pro povzbuzení umělců a začíná psát nezávislé dílo. Může volit témata, může vytvořit nové dílo a prodat ho. Bryullov se stal nezávislou osobou.

Obřadní portrét (1832)

Toto je dvojice portrétních malířů, které zobrazují Giovanninu a Amacilia Paccini. Je znám jako malba "Jezdec". Italové okamžitě začali mluvit o mladém ruském malíři. Nadšenci italských kritiků chválili všechno na obrázku - virtuozitou, s jakou byla napsána, jemnou a bohatou paletou. Oni byli zasaženi přirozenou milostí pohybů a póz, plasticity úplnosti. Mnoho z nich věřilo, že obraz "Horsewoman" je poznamenán génius. Pohybové vzory na černém kůň prudkých, ale jsou vyrovnané a slavnostní díky kompoziční struktury. Obrázek Giovannini, sebevědomě sedí v dámském sedle, se zaměřuje na umělce, který zaujal svou královskou vznešenost, schopnost vyrovnat se s neklidné koně, který nemůže dostat přes něj po procházce a dostává se na jeho zadních nohách. Crow satén koně a bílé nadýchané sukně vzduchu model, který stanoví elegantní záhyby, kontrastní. Jemné a stateční oblečení barva Giovanniniho a Amalitsii, že na balkon s obdivem splňuje elegantní jezdce.

Celý svět je krásný pod mistrovským štětcem. Malá Amálie je navržena tak, aby zatemnila důvěru řízení koně a klid její sestry. Amaliex se na velkolepý Amazon podívá citlivě, jemně, ohromeně. Dva malí psi také potkávají mladého, okouzlujícího jezdce. Na chrumkavém psíku je obojek s nápisem "Samoylov", napsaný v latině. Kouzlo mládí, její statečná něha a důvěra, kterou vidíme na tomto portrétu. Není možné umístit portrét zákazníka, Yu Samoilova, která vždy inspirovala malíře. Je úžasný a hodný nejvyšší chvály Bryullovovy dovednosti.

Historický obraz

Souběžně s tvorbou portréty, akvarely, malé italské krajiny Bryullov Karl, jehož tvorba kombinuje prvky klasické, baroka a realismu, pojímá v roce 1827 velká, grand historické malby a v roce 1830 začnou pro jeho realizaci. Faktem je, že umělec navštívili vykopávky v Pompejích. Byl ohromen tím, do jaké míry jsou zachovány pozůstatky starobylého města. Pompeje byl naživu, nebylo jen prodavači v obchodech, lidé, kteří jdou po své práci na ulicích, odpočívat doma nebo sedět v hospodách.

Myšlenka malby "Poslední den Pompeje" Bryullov Carl vylíhly tři roky. V této době četl mnoho dopisů očitých svědků. Estetika romantizmu, která byla nyní naplněna umělcem, vyžadovala věrohodnost. Do jisté míry ovlivnil jeho přátelství se skladatelem Paccini, který napsal operu The Last Day of Pompeii. Bryullov Karl slyšel, a ona také představila mu jídlo pro myšlení a fantazii. Navíc, zbožňoval Rafael, byl inspirován jeho vícedílnými freskami ve Vatikánu. Plastičnost jeho postav, rytmus organizace pohybu a různé gesty je škola Raphaela. Nicméně, barva, kterou bude používat, bude malíř podchnout v bohatství barvy Titianu. Vyvíjí speciální ženský typ - silný, silný, vášnivý a neobvykle krásný. Jeho myšlenkou byla hraběnka Yu Samoilov, jehož vzhled v malbě bude psát třikrát.

Den katastrofy

Velkost osudného okamžiku se odráží na plátně. Tento poslední černý a šarlatový den je strašný. Všichni jsou zahaleni plameny požárů, černým popelem, rušivými budovami, které se rozpadají, výkřiky za pomoc nešťastné spěchání lidí, které jejich bohové neposílali. Ano, jejich bohové sami padnou, neschopní odolat hněvu země a sopce, která zuřila. V popředí matka objímá dvě dcery a s hrůzou vidí, že tam není čekat na ochranu. Jejich bohové se zhroutili. V blízkosti synů nesou staršího otce a mladý muž podporuje padnoucí nevěstu. Pak vyděšený kůň zcela nechce poslouchat svého jezdce. Všechno je ve spěchu. Jen umělec je klidný. Chce si vzpomenout na tyto barvy a pohyby navždy. Stvořitel je svědek, v jehož paměti zůstává krvavý konec této noci.

Čísla jsou prostě sochařská. Přesto nikdo nevěří, že to jsou poslední smrtelné minuty. Ale všichni dobří bohové je volali k tomuto vznešenému, strašlivému podílu. Lidé budou vypít celou šálku utrpení, které poslali. Bryullov dal na klasickou formu zkušenosti, kterou lidé na snímku vidí. Všechny odstíny jejich pocitů, které umělec vyjádřil - je to čistý romantismus.

Úspěch v Itálii byl neobvykle velký. A Paříž tuto práci neocenila, ale Rusko se s tímto obrazem potkal s triumfem. Odpověděl jej A. Pushkin a E. Baratynsky. Gogol, Žukovský, Lermontov, Belinsky, Kiichelbecker - všichni vysoce oceňují tuto práci. Lidé šli na výstavu - obyvatelé měst, řemeslníci, řemeslníci, obchodníci. A císař Nicholas já na osobním publiku, který se bude konat později, bude korunu umělecké hlavy s vavřínovým věncem.

Vraťte se domů

Po vytvoření velkolepého plátna se na žádost císaře Mikuláše I. umístil Karl Bryullov po návštěvě Řecka, Konstantinopole a Moskvy, který se vrátil do Petrohradu. Ale on se stal nemocným drahou a návrat se táhl téměř tři roky. Po cestě malíř tvrdě pracoval. Napsal v roce 1835 portrét viceadmirála VA. Kornilov, budoucí hrdina krymské války. Bryullov byl schopen cítit charakter svých modelů. Nyní si intuici vybral hrdinskou osobnost. Každopádně v Moskvě byl již v roce 1835. Tam byl jeho osobní známý s A.S. Pushkin a V.A. Tropinin, náš významný portrétist, který odešel z poddaných. Dva umělci si vzájemně ocenili talenty a stali se přáteli.

V Petrohradě (1836 - 1849)

V té době učil na Akademii a napsal mnoho portrétů. Jsme obeznámeni s jeho pracemi N.V. Kukolnik, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylov je všichni současníci Karla Bryullova. Jejich portréty budou umělecky malovány. Uvede obrázek do "Svetlana" VA. Zhukovský. Velké historické obrazy nebudou vytvářet více Bulls Carl. Práce a úspěchy posledního období života leží v oblasti portrétu. Nestor Puppeteer - muž, kterého umělec milován a považován jí blízký přítel, a to iv portrét neukazuje své nejlepší vlastnosti tak hluboce umělec bude moci nahlédnout do svého vnitřního světa. Jeho model je tkán od rozporů a odrazů. Romantický Bryullov přenesl na plátno atmosféru pochybností a zklamání - ducha doby. Živý slavnostní Bryullov byl pryč. Na portrétu vidíme něco, co je těžké sdělit slovem, je to nesoulad, který je vlastně v samotném charakteru Kukolniku. Tam je ostuda, lhostejnost a nějaký cynismus v něm. Model se dívá přímo na diváka, ale postava je ohnutá pod váhu nadčasovosti. Jeho život oplocí zeď. Kompozice je klidná, pouze reflexní světlo přináší dynamiku a napětí.

Manželství

V roce 1838 se Karl Pavlovič Bryullov setkal a o rok později se oženil s Emilou Timmovou. Během jednoho měsíce se společný život manželů ukázal jako nemožný. Dlouhý rozvod pokračoval. Karl Bryullov, jehož biografie tak náhle kolísala, byla společnost odmítnuta. Byla s ním utěšená setkání Julia Samoilová, který pocházel z Itálie v podnikání související s dědictvím. Pro sebe píše svůj ceremoniální portrét. A opět vidí ideál Ženy hodné místa na podstavci. Karl Pavlovič Bryullov znovu, naživu, zpívá krásnou osobu. Objeví se síla ducha hraběnky a vnější monumentální sloupy a závěsy, většina tvarovky Samoilova, který se objeví před diváky, stejně jako krásné starožitné sochy. Umělec znovu vidí krásu a duchovní sílu. Ve světě maškarády Samoilova odhodila svou masku a odhalila svobodnému člověku.

Karl Bryullov: autoportrét (1848)

Práce na obrazy katedrály sv. Izáka, která byla ještě postavena, Bryullov vážně nemocen. Dostal revmatismus, který způsobil srdeční komplikace. Byl předepsán odpočinek v posteli a úplný odpočinek. Komunikace byla omezena na minimum - navštívili ji pouze lékaři. A teď, středního věku malíř, brzy padesát, po nemoci, když Otlezhal sám více než šest měsíců, při pohledu na sebe do zrcadla s hořkým zklamáním. Je slabý, jeho uvolněná postoj mluví o tom, ruka, na které jsou žíly oteklé, visí nehybně. Ale zde není žádný pokoj. Obraz shrnuje život. Obočí jsou složené, vrásky a vrásky mezi nimi vykazují zvýšené myšlenkové úsilí. Politické změny, které ovlivnily zemi, jsou vynechány a umělec, jak si myslí, jde na nesprávné cestě. Je nekonečně unavený, tento vznešený a vznešený muž. Síla jeho ducha je vysoká, kterou musí pokorit. Všechna zklamání se odráží v autoportrétu. Viděl v zrcadle nejenom sebe, ale celou svou generaci.

Kreativita Karla Bryullova

Poslední roky života (1849 - 1852) na doporučení lékařů Bryullova budou drženy v zahraničí. On je ošetřen na ostrově Madeira, pak se stěhuje do Itálie. Žije v rodině svého společníka Garibaldiho. Myšlenky boje o svobodu si umělec vzal. Znovu, navzdory srdečnímu selhání, funguje hodně. Akademické kánony jsou odsunuty stranou. Nadšení, které zasáhlo zemi, se projevuje v portrétu Juliet Tittoni, který je zobrazen v latě. To je italský Jeanne Dacute-Arc.

Umělec vytvoří galerii obrazů potýkajících se s Itálií. Víra v sebe a jeho sílu se mu vrátila. Ale nemůže vědět, jak málo času pro něj zůstává. Poté, co za sebou dlouhou cestu táhnout academicism v jeho mládí tím, že půjdete na romantické vnímání světa a radostné zpívání krásy, a v pozdějších letech, se blíží realismus, Karl Brjullov, zkrátka, což pro ruského umění mimořádně vysoká, a to zejména v oblasti portrétní, nemusel odhalit jejich tvůrčí potenciálu.

Jeho srdce odmítlo a v noci zahynul v udušení. Ruský génius je pohřben v Itálii, na malém místě nedaleko Říma, na protestantském hřbitově. V tomto roce 1852 Rusko ztratilo VA. Zhukovsky, N.V. Gogol, nejlepší student Bryullova P. Fedotova.

Pokud je to možné, článek popisuje obrazy Karla Bryullova. Jeho výtvory mluví s námi v jasném a dostupném jazyce. Vstupte do světa vytvořeného malířem a budete okouzleni láskou a krásou, kterou pán oslavil.