Charakteristika a popis obrazu Bryullova "Poslední den Pompeje"

V Itálii napsal velkolepý malíř Bryullov - "Poslední den Pompeje". Popis obrázku bude uveden v našem článku. Moderátoři dali práci nejvíce nadšených recenzí a samotný umělec se jmenoval Velký Karl.

Trochu o KI Briullovi

Malíř se narodil v roce 1799 v rodině, která byla od pradávníka spojena s uměním. Poté, co absolvoval Akademii umění se zlatou medailí, spolu se svým bratrem Alexandrem, nadaným architektem, jde do Říma. Ve Věčném Městě pracuje plodně, maluje portréty a obrazy, které potěší veřejnost, kritiky a korunované osoby. Šest let nad monumentální hustotou pracoval Karl Bryullov. "Poslední den Pompeje" (popis obrazu a jeho vnímání Italů lze vyjádřit jedním slovem - triumf) se stal mistrovským dílem pro obyvatele země. Věřili, že plátno umělce evokuje myšlenky na hrdinskou minulost své vlasti v době, kdy je celá země zachycena bojem za svobodu.

Historické fakty

Popis malby Bryullov "Poslední den Pompeje" musí začít se zajímavým faktem: velitel navštívil vykopávky pod Vezuviem v roce 1827. Tato podívaná byla prostě ohromená. Bylo jasné, že ve městě byl náhle přerušený život. Stopy na chodníku byly čerstvé, barvy nápisů byly jasné a informovaly o pronájmu prostor a o nadcházejících zábavych. V tavernách, kde jenom prodejci neměli dost, byly na stole stíny misky a misky.

Začínáme

Popis malby Bryullov "Poslední den Pompeje" začínáme příběhem o mnoha letech přípravné práce umělce, která trvala tři roky. Nejprve byla vytvořena kompozitní skica pro nový dojem. Poté umělec začal studovat historické dokumenty. Umělec našel informace, které potřeboval, v dopisech svědků této přírodní katastrofy Pliny mladší a slavný římský historik Tacitus. Jsou popsány den, pokrytá mlhou, řítí zástupy lidí, kteří nevědí, kam běžet, křičí, sténá ... Někdo naříkal jeho hrozící smrti, ostatní - smrt blízkých. Nad spěchajícími postavami - tmavou oblohou s břicemi. Kromě toho umělec vytvořil stále více nových skic, napsal různé skupiny lidí, změnil kompozici. Toto představuje předběžný popis Bryullova malby "Poslední den Pompeje". Místo, kde se akce děje, bylo jasné - křižovatka ulice hrobky. Jakmile Brullov představoval válcování, srdcervoucí hrom, že živě představoval, všichni lidé zmrazil ... Ty strach přidán nový pocit - nevyhnutelnost tragédii. To se odrazilo v konečném složení umělce a popis obrázku Bryullov „Poslední dny Pompejí.“ Materiály archeologických výkopů daly umělci předměty každodenního života pro své plátno. Dutiny, které byly vytvořené v lávě držel obrysy některých orgánů: zde od vůz spadl ženy dcery a matky mladou ženu. U Pliny umělec vypůjčil obraz matky a mladého muže.

Bezbožná práce

Tři roky práce na obrovském plátně. Rafael měl obrovský vliv na kompoziční a plastové řešení, na vlastnosti a popis Bryullova malby "Poslední den Pompeje". Umělec s ním již předtím studoval a kopíroval požáry "Oheň v Borgo" a "Athénská škola", kde pracuje asi čtyřicet postav. Kolik hrdinů je zobrazeno na Bryullovově vícenásobném plátně? Při práci na obrázku bylo velmi důležité, aby do něj vložili své současníky a přiblížili se k odlehlým obdobím. Tak se objevil na plátně portrét sportovce Marini - postava otce v rodinné skupině. Pod štětcem umělce je obraz jeho oblíbeného modelu Julie Samoilové, pak ve formě dívky, pak ve formě matky. Yu Samoilová byl ztělesněním jeho ideálu, který zářil silou a vášní krásy. Její obraz naplnil představivost umělce a všechny ženy na plátně získaly oblíbené rysy mistra.

Složení obrazu: kombinace romantismu a klasicismu

Romantismus a klasika se odvážně připojí na plátno Bryullov ("Poslední den Pompeje"). Popis obrazu může být stručně charakterizován takovým způsobem, že se mistr nepokusil uzavřít vše do klasických trojúhelníků v kompozici. Kromě toho při poslechu hlasu romantismu vylíčil masivní lidovou scénu, která porušila klasický princip basreliéfů. Akce se vyvíjí a opouští hluboko do plátna: z vozu padl muž, který je unesen vyděšenými koni. Prohlídka diváka se neúmyslně vrhá po něm do propasti, do cyklu událostí.

Ale ne všichni nenápadní nápady klasicismu opustili malíře. Jeho postavy jsou krásné zvenčí i vnitřně. Hrůza jejich postavení je tlumená dokonalou krásou osobností. Tímto je tragédie jejich stavu pro diváka změkčena. Kompozice navíc využívá kontrastní příjem mezi panikou a klidem.

Složení akce

Na plátně, naplněném pohybem, je velmi důležitý rytmus rukou a pohyby těl. Ruce chrání, chrání, obejmou, s hněvem se rozšiřují na oblohu a padnou bezmocně. Stejně jako sochy, jejich tvary jsou objemné. Chtějí se obejít, aby je mohli podrobněji prozkoumat. Obrys jasně pokrývá každý obrázek. Toto klasické zařízení nebylo romantickými odmítnuto.

Barevné plátna

Tragicky ponurý je den katastrofy. Tma, absolutně neproniknutelná, visely nad lidmi v nouzi. Tyto černé oblaky kouře a popela prudce ostrým bleskem. Horizont zaplavuje krvavé červené světlo ohně. Její odrazy spočívají na klesajících budovách a sloupech, na lidi - muži, ženy, děti - přidávají do situace ještě větší tragédii a projevují bezprostřední hrozbu smrti. Bryullov má tendenci k přirozenosti osvětlení, čímž porušuje požadavky klasicismu. On jemně zachycuje reflexy světla a spojuje je s jasným světlem.

Znaky plátno znaků

Popis a analýza Bryullova malířství "Poslední den Pompeje" bude neúplná, pokud nevěříte všem lidem působícím na fotografii. Pro ně je den posledního soudu: kamenné monumentální budovy se rozpadají, jako papír, ze zemětřesení. Kolem havárie volá o pomoc a prosí bohům, kteří opustili nešťastné. Podstata lidské duše je zcela vystavena tváři smrti. Všechny skupiny, které jsou ve skutečnosti portréty, čelí divákovi.

Pravá strana

Mezi ušlechtilostí jsou lidé s nízkým smýšlením: žoldnéřský zloděj, který nese šperky v naději, že přežije. Pohanský kněz, který uniká a snaží se uniknout, a zapomíná, že by se měl modlit bohům za milosrdenství. Strach a zmatek v složení rodiny, zakrytý závojem ... Toto je popis Bryullova malby "Poslední den Pompeje". Fotografie mistrovského díla v článku podrobně popisuje, jak mladý otec zdvihne ruku k nebi v modlitbě. Děti, které objímaly svou matku, poklekly. Jsou nehybní a čekají na hrozný nevyhnutelný osud. Nikdo jim nepomůže. Křesťan s obnaženou prsou a křížem na něm věří v budoucí vzkříšení.

Jen jedna postava je klidná - umělec. Jeho úkolem je být nad strachem ze smrti a navždy zachytit tragédii. Bryullov, představující jeho portrét do obrazu, ukazuje, že mistr je svědkem dramatu, které se odehrálo.

Centrální a levá strana plátna

V centru je mladá matka, která se těsně rozpadla, který je objímá dítě, které nerozumí nic. Je to velmi tragická epizoda. Mrtví symbolizují smrt starověkého světa.

Obětoví synové nosí bezmocného starého otce. Jsou plné lásky k němu a nemyslí si vůbec na vlastní spásu.

Mladý muž přesvědčí sedící matku, aby vstala a šla se zachránit. Společně to je obtížné, ale šlechta nedovoluje mladému muži opustit starou ženu.

Mladý muž vrstevníky do jemné tváře nevěsty, ztratili sílu ducha postávají obrazovek, druh smrti, ohnivé záře, které slibují, že smrt. Neodchází od svého milovaného, ​​i když smrt je může kdykoli předjet.

Klíčový obraz v dějinách umění byl určen k tomu, aby se stal mistrovským dílem "Poslední den Pompeje" od K. Bryullova. Chytl ducha dob a vytvořil plátno pro ty, kteří jsou schopni obětovat vše pro své milované. O obyčejných lidech, jejichž morální koncepce jsou během krutých soudů nesmírně vysoká. Pohled na to, jak odvážně trpí těžké břemeno, které jim padlo, by mělo sloužit jako příklad, jako v jakékoliv době a na každém místě skutečnou lásku k člověku.