Alberto Giacometti: biografie a sochařství

Byl to vzácný údaj: mezi nejvíce avantgardní umělci z Paříže

Syn umělce

On byl téměř stejný věk XX století a narodil se v roce 1901 ve městě Stamp, v italštině mluvící části Švýcarska. Giacometti byl syn umělce postimpressionist a dětství rostl v atmosféře zájmu o výtvarném umění, prostého dodržování zájmu do rámce do určitého stylu nebo průtoku. Tento pocit umělec prošel celým životem.

Ale nejprve kopíruje malebné díla svého otce a pracuje svým způsobem a ve stylu fauvismu. Ve sochách začal pracovat akademicky. Po studiu na sochu Ženevské školy výtvarného umění se zavázal cestování po Itálii, a poté se přestěhuje do Francie. Alberto Giacometti, jehož biografie začala ve Švýcarsku, téměř celý život pracovala ve studiu Montparnasse v Paříži, zanechává jen pro letní čas příbuzným.

Vyberte si specializaci

Od roku 1922 začal studovat sochař Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929), žák velkého Rodince a byl s ním 5 let trvale zaměstnán. Od roku 1925 se kresba a malba stala pro pomocné žánry Alberto Giacometti a hlavní umělecká specialita pro něj bude odtamtud vytesávat.

Paříž prvních desetiletí 20. století je středem uměleckého života světa. Ve sdělení mladých vůdců o nových trendech výtvarného umění, literatury, filozofie došlo k ostření nových stylů a myšlenek, jejich vzájemného ovlivňování a vzájemného ovlivňování. Alberto Giacometti se nemohl vyhnout. Sochy té doby mají zřetelné stopy formalistického výzkumu Konstantina Brancusiho (1876-1957) a samozřejmě i kubisty. Například "Torso" (1925).

Vliv primitivního umění

Při hledání nenarušené podstaty zobrazených avantgardních umělců pařížské školy upozornil na umění lidí, které civilizaci nezničily. Výstavy rituálních masek a totemických idolů z Afriky, Oceánie a Jižní Ameriky, mistrovské díla archeologických nálezů starověké egyptské éry - to vše bylo zkoumáno s neustálým zájmem. Picasso, Matisse, Modigliani - umělci různých směrů používali podobné motivy v malířství a plastice.

"Pár", "Žena-lžíce" (1926) - jedna z nejvýraznějších věcí Alberto Giacometti. Kombinace totemického radikálního zjednodušení formy, vyjádření mužských a ženských prvků ve formě symbolů, siluety zde je extrémně soustředěná. Tyto poznatky umělec použije v budoucnu, ale jednoznačně čelní umístění (jako v těchto sochách) se v Giacometti vyskytuje zřídka.

Různé styly

Nikdy zamykání sebe v nějakém-jeden styl, lze snadno změnit styl, a to zejména v počáteční fázi. Alberto Giacometti, jehož životopis - konstantní a tvrdá práce se nakonec vyvinul jeho vlastní zvláštní, jedinečný a rozeznatelný styl sochy - podlouhlé, křehké, pulzující povrchové tvary, podmanivý prostor kolem nich.

A na začátku to bylo zjednodušeno na minimalismus deskou, která zahrnuje modely byly nekardinalnymi změny elevace, „Head“ (1931), „lasice“ (1932). Bylo období, kdy surrealisté považovali jej za bezpochyby přívržence. „Žena se svým krku řez“ (1932): překvapivě silný dojem násilí dosahuje objem disekce letadlo, když se zdají jednotlivé biomorphic prvky, které mají být roztrhaný na kusy těla, utrpěl strašnou proměnou. "Surrealistická tabulka" (1933) - prvek nábytku - složení samostatných prvků ve smyslu, spojených k vytvoření nového příběhu.

Slavný "The Hanged Ball" (1931) - úžasná materializace pocitů, individuální pro každého diváka: jeden sní o erotických zážitcích a druhý o bolestivé incizi.

Ale neskutečné období se také stalo obdobím. Studium rozmanitosti života kolem sebe v daném okamžiku a člověk v této době se stal hlavním tématem umělce.

Čas, který diktuje téma

Švýcarsko je neutrální země, ale nikdo se nemohl vzdát světové vojenské tragédie. Dny byly stále plné práce, ale nebylo mnoho velkých a významných děl. Není náhodou, že malba a kresba opět zaujala více prostoru v práci Alberta Giacomettiho. Sochy se doslova zmenšily - lidské postavy se vešly do boxu. Studiem interakcí objemu a prostoru, času a hmoty experimentuje umělec s dimenzemi.

Tyto studie vytvářely základy prací, které po válce přinesly světového mistra po celém světě. Nejdražší socha Alberto Giacometti "Pointing Man" vznikla v roce 1947. V bronzu, o 180 cm vysokém, byla práce tohoto pána prodána na jaře roku 2015 v dražbě Christie za 141,285 milionu dolarů.

Rozpoznávání

Hlavní místo na výstavách v roce 1948 v New Yorku a v Paříži v roce 1950 bylo věnováno sochařství, které vyjádřilo křehkost a bezbrannost člověka ve světě násilí, neschopnost vzdorovat neúprosnému období času. Spolu s úžasnými kresbami a malbami od Alberta Giacometti byly plastiky výstavy, které se neustále těšily velkému úspěchu.

Busty a čísla on vyřezával o zastavení se svými pravidelnými modelů - bratr Diego a jeho ženou Annette - nemají krátkodobá reálná a skutečný objem, se zdají být vyloučena z prostoru, obdařené smyslu, že nezáleží na tom, pro který je přítomný okamžik.

Zachovat vizuální vyjádření energie autorově v bublající textury sochař nesčetných doteky prstů, které fascinují silou, podobně jako energetické tažené přídi. To téměř doslovně symbolizuje stejného "ukazujícího muže" Alberta Giacomettiho. Fotografie této sochy z určitého úhlu - je lukostřelec, který vydá druhý neúprosně boom.

Expresionismus v malbě

Kresby a malby Giacometti - to není příprava pro budoucí rozsáhlé práce, ačkoli cítí vzhled sochaře. Portrét nebo postava je modelována sadou obrysů. Zvláště charakteristické pro Giacometti je použití dvou barevných kontrastních čar. Obrázek vypadá jako složitá síťová struktura, která má téměř trojrozměrný efekt, přičemž každý řádek je přesný a relevantní.

Giacometti obrazy a jeho sochy mají společné nejen dovedné využití objemu, a to nejen charakteristické prodloužení líčil postavy a tváře, ale to neviditelné energie, emoce, které každý emituje důlek na povrchu sochy, každý bar vzor a každý scénické nátěru. Není náhodou, že umělec někdy maloval své plastiky.

Zvířecí

Poblíž jeho "psů" (1951), milenci kynologů rádi argumentují a rozhodují o jejím plemeni, protože i přes neobvyklé rozměry vypadá úžasně naturalistická. A někteří odborníci jsou přesvědčeni o ilustrativní přesnosti plastiky Alberta Giacomettiho. Fotografie psa plemene afghánského chovu jim nabízí jako absolutní důkaz.

Na otázku o tomto umělci odpověděl, že "pes", stejně jako "kočka" a dokonce i "spider" - to jsou jen jeho autoportréty.

Hlavní věc je člověk

Jeho subjekty, zejména pozdní období, jsou různorodé: maloval stále zátiší, krajinu, zvířata. Ale hlavním tématem byl jeden, který jí byl malířství a sochařství Alberto Giacometti. "Pohybujícího Man", "Walking Man" (1960), "Člověče Crossing náměstí" (1947), "Muž, který projde kolem Rain" (1949) ... Jeho sochy vyjádřit lidskou chybu, stál a zíral na aktuální čas, Projížděli úzkou štěrbinou různých rozměrů, propichovali jehly jehlami.

Přilákal lidi, byl výrazný a pohledný - Alberto Giacometti. Fotografie zachytily jeho majestátní tvář, jeho moudrý a vševědoucí vzhled, filmy vyprávějí o dobré síle, kterou vyzařovala, a nikdo nevybledl na samém konci své cesty.

Důvod pro detailní pohled

Jeho díla jsou jedním z nejcennějších ve hmotném pojetí. „Pohybujícího Man“ Alberto Giacometti, fotografii, která zaplavila na internetu na jaře roku 2015 jako „velký hlava Diego“ (1954) a „Walking Man“ v roce 2010, vytvořil rekord pro hodnotu aukce uměleckých děl.

Mimo jiné je to další důvod, proč se bližší pohled na jeho výtvory, znovu zajímat, jak umění funguje, co je člověk.