Louise Bourgeois: Životopis a tvořivost

Doporučujeme seznámit se s jedním z nejzajímavějších mistrů 20. století - Louise Bourgeois. Její životopis a práce jsou uvedeny v tomto článku. L. Bourgeois - americký sochař, grafik a malíř francouzského původu. Louise je umělec, který mytologizoval své noční můry a posedlosti, stejně jako fakta jeho dětství. Ve svém dospělém životě nebyly žádné skutečné šoky, ale buržoazní nepřestávali si utratit duševní trauma, která ji zraňovala už od raného věku.

Dětství a drama Louise

Louise se narodila v roce 1911 v Paříži. Dětství buržoazie se konalo v Aubussonu, francouzské provincii. Zde její rodina vlastnila dílnu pro restaurování tapisérií. V dospívání byla Louise předána Lyceum Fenellona - prestižní vzdělávací instituci. Dívka byla velmi blízko své matce, Josephine. Louise často pomáhala Josephine v práci: kreslila, šila, opravila tapisérie.

Vztahy mezi rodiči s vnějším blahem nebyly zdaleka ideální. Otec Louise téměř otevřeně zradila svou ženu s Angličankou - vychovatelkou svých dětí. Pro malou holčičku se tato triviální situace stala skutečnou dramicí. Ona zažila to celý svůj život, a také přehodnotila v práci. Jeho otec Louise považoval za zrádce. Dokonce se pokoušela spáchat sebevraždu po smrti její matky.

Vysokoškolské studium a soukromé lekce

Louise Bourgeois vstoupila v roce 1932 do Sorbonny. Zde studovala filozofii, geometrii a matematiku. Ve stejném roce navštívil Bourgeois SSSR. Od roku 1936 působí Louise v uměleckých studiích a školách v Paříži. Navštívila také dílnu Konstantina Brancusiho, velkého sochaře, který v té době byl kulturou místní avantgardy. Louise vzala lekce od Fernanda Legera, oslaveného kubisty. Oceňoval její nadání a povzbudil dívku, aby studovala sochu.

Manželství a smrt manžela

Důležitá událost v osobním životě Louise se konala v roce 1938, kdy se provdala za Robert Goldwater, amerického kritika umění a absolventa Harvardu. Po svatbě se mladí lidé přestěhovali do New Yorku. Zde pracoval Bourgeoisův manžel v Muzeu prehistorického umění (byl jmenován prvním ředitelem). Příkladné spojení milujících tvůrčích lidí trvalo až do roku 1974, kdy zemřel manžel Louise. Porodila mu tři syny.

Malování a grafika Louise

Buržoaz na počátku své tvůrčí kariéry se zabýval malbou a grafikou. V sérii děl Femme Maison, vytvořených v letech 1945-1947 a Fallen Women (1946-1947), umělec použil techniku ​​surrealistů. Spojila různé předměty: struktury podobné domům a tělu ženy. Tyto práce jsou odrazem Louise o roli, kterou žena hraje v rodině. Mnozí vymezují tuto roli pouze jako péči o domov. Samotná buržoazie tvrdí, že její práce je parodií surrealismu, která se snažila prezentovat ženu ve formě designu.

Odvolání k sochu

Louise ve čtyřicátých letech se zaměřila na plastiku. V ní je považována za jednoho z nejlepších mistrů 20. století. V prvních plastických experimentech Louise je patrný vliv archaického starověkého Řeka, starověkého amerického a afrického sochařství. Oni sledovali dopad takových velkých mistrů minulého století jako Henry Moore, Constantine Barncusi a Alberto Giacometti, kteří se také spoléhali na svou práci na archaické plasticitě. Sochy buržoazní zpočátku sestávaly ze skupin organických a abstraktních forem, které byly často z dřeva.

"Slepý, vedoucí slepce"

"Blind, leading the blind", který vznikl v roce 1947, jedna z nejslavnějších děl Louise Bourgeoisové. To může být považováno za přímé volání s "Podobenství o nevidomých" popravil Peter Bruegel nejstarší. Práce Louise je stavba skládající se z 20 dlouhých růžových dřevěných podpěr, zužujících se směrem dolů a nahoře spojených potěrovým můstkem. Jednoduchost této plastiky je odrazující a pocit nespolehlivosti a nestability zachytí. Bourgeois uvádí, že tato práce je prostě vzpomínkou na touhu dítěte skrýt se pod stolem, když rodinné skandály se vyskytují v rodině.

Nové materiály

V šedesátých letech začaly být v sochách Louise použity materiály jako kámen, bronz a latex. Po návštěvě Itálie se k nim přidalo mramor. V roce 1949 byly v New Yorku vystaveny první sochy buržoazů v galerii Perido.

Zájem o "temnou stránku" a sexualitu

Louise je umělec-post-surrealista, který se prohlásil ve třicátých létech čtyřicátých lét. V té době se francouzské surrealistické hnutí už zhoršilo. Umělci s tím související nikdy nevytvořili soudržné skupiny. Neměli tendenci projevovat, vysílat programy a deklarovat. Poprvé v řadě těchto umělců, skupiny, který byl nejen zájem o „temné straně“ intelektuálního a duševního života, typický pro romantiky, ale také k tělu, což je projevem „temnou stranu.“ Proto je Louiseova sexualita spjata s traumatem, stejně jako s bolestivým hledáním vlastní identity, úlohou ve vztazích mezi pohlavími. V roce 1968 představil Bourgeois 2 sochy, které jsou jak šokující a ironie: „Kvetoucí Janus“ a „dívka“.

"Dívka"

Je vyroben z latexového obrovského falše, houpající se na řezníkově háku. Tato socha odráží kritický pohled Louise Bourgeois na ikonografii falše, stejně jako související stav mužského pohlaví. Základ sochy lze číst jako mužské varlata, jako prsa ženy, a jako zaoblené boky ženy omezující perineum.

"Kvetoucí Janus"

"Kvetoucí Janus" je dílem, ve kterém se odráží spojení genderových forem, které se táhnou do druhého. V latině "Janus" znamená "průchod", "oblouk". Nicméně, je to i dvě tváře bůh, jehož jedna strana je otočen do minulosti a druhý pohled do budoucnosti, aby Janua - božské otevřely brány v době míru a zavře během válek. Pevný monolitický substrát a sochařství je obraz ze dvou ochablé penisů, které jsou spojeny s centrálním prvkem, téměř beztvaré, připomínající ochlupení a sexuální mezery. Přídavné jméno "kvetoucí" označuje metaforu genitálií jako vůni a kvetení. Ženské a mužské se spojily dohromady, jako dvě tváře. Dvě penisy jsou současně podobné a na ženské hýždě, stehenní kosti a prsa.

"Zničení Otce"

Louise Bourgeois dokončila v roce 1974 svou první instalaci. Otevřela novou fázi v tvůrčí biografii pána. V buržoazní „zničení Otce,“ sochař realizuje ve složité plastové formuláře bolestné vzpomínky a instinkty, žijící v podvědomí, které jsou způsobeny tím, konfliktní vztah s otcem, opíraje se těžce na autora z dětství. Instalace je struktura, která vypadá jako jeskyně. Čísla připomínající kameny obklopují obětní desku s rozptýlenými částmi těla, včetně kusů skutečného jehněčího masa, které byly zakoupeny v řeznické dílně.

Tato práce Louise je velmi znepokojující, připomínající kreativitu Španělský umělec Francisco Goya, kterého ocenili buržoasové.

Doba "buňky"

V devadesátých letech 20. století působila Louise Bourgeoisová aktivně. Jeho kreativita přechází do nové fáze - "buněčné" období. Umělec považoval za jeden z jejích cílů vytvoření prostředí, které by bylo soběstačné, nezávislé na prostředí muzea. Můžete zadat toto prostředí. Tyto návrhy jsou jakousi izolací zkušeností získaných v minulosti. Cell (Choisy) - buňka, ve které je dům mramorového sochařství. Nad ním je velká gilotina. Tato socha připomíná epizodu z noční můry.

Pár IV

Díla Louise Bourgeois z pozdější doby zahrnují řadu hlav, stejně jako postavy vyrobené z látky. Zobrazují různé stupně zoufalství a bolesti. Například díla z roku 1997 Pár IV představuje něco, co připomíná staromódní výstava z muzea. Na něm jsou vidět dvě ragové postavy bez hlavy, snaží se milovat.

"Spider"

Instalace "Spider" Louise Bourgeois (na obrázku níže) se stala symbolem pozdního stvoření tohoto sochaře. Představuje vzorek dokonalého expresivního a racionálního designu vytvořeného přírodou. V symbolickém slovníku buržoazní Louise nemá pavouk žádný negativní význam. To je spojeno s matkou Louise, inteligentní, vyvážený, uvážlivé, pacientovi, bystrý, sofistikované, užitečné, esenciální a úhledným, jako pavouk. Tento hmyz je spojen s pracovitostí rodiče, stejně jako s dovedností tkadleka. Jedna z prací na tomto tématu, kterou vytvořila Louise, se nazývá - "Mama". Plastové kameny forma, z bronzu, jeho stručnost a jednoduchost geometrické techniky vykazují zvláštní buržoazní pocit harmonické rovnováhy.

První velká výstava

V roce 2000 v proslulé londýnské galerii Tate Modern uspořádala první významnou výstavu Louise Bourgeois, která se nazývala "Já dělám, zničím, přepracuji." Právě ona prohlásila existenci Státního národního muzea. Louise se stala prvním sochařem, jehož díla byla umístěna v nové baště moderního umění. Úspěch výstavy byl obrovský a volba mistra není v žádném případě náhodná, protože dílo buržoazních je antologií současného umění.

Výstava "Louise Bourgeois: Struktury bytosti: Klece"

V roce 2015 Muzeum současného umění "Garáž" představil v Moskvě rozsáhlou výstavu buržoazních. Tato expozice je věnována sérii soch, environmentálních událostí, které vytvořila Louise v posledních 20 letech svého života. Zahrnuje více než 80 děl Bourgeois: instalace, rané plastiky, kresby a malby, které předcházely inovativnímu cyklu prací.

Louise Bourgeois, jejíž práce je uznávána po celém světě, žila dlouhou životností. Zemřela na infarkt ve věku 98 let v New Yorku dne 31. května 2010.