Lyrické obrázky. Lyrické obrázky v hudbě

Střed lyrického díla se stává mužem. Pokud v písni nebo příběhu nejsou lidé, pak každý objekt je popsán přes hranice autorových pocitů nebo smyšleného hrdiny.

Lyrický obraz

V uměleckém, hudebním díle je postava, kterou autor popisuje, což mu dává některé charakteristické rysy. V textech - jakési dílo založené na citovém odhalení samotného vypravěče a jeho charakteru - zcela odhaluje duši a srdce.

Čtenář nebo posluchač mohou identifikovat všechny pocity, které obsahují lyrické obrázky. Pouze pozorné publikum si ve své práci přečte zprávu autora.

Jaké jsou texty?

Tento rod umělecká díla, kteří pocházeli ze starověkého Řecka. To bylo pojmenováno po strunném nástroji - lyre. Během těchto koncertů přední umělci předávali svou citlivou stránku hudbou. Nejběžnější mylná představa byla, že texty vycházejí z melancholických motivů. To není pravda. Může se soustředit na jednu emocí, ale nejčastěji se odráží celé spektrum: smutek, radost, smutek, zábava. Ať jsou cítí cokoli cokoli, jsou-li přivedeni do popředí v umění, stávají se lyrickými.

Hlavní typy prací - poezie, hudba, zpráva. Nejstarší lyrické texty jsou "Píseň písní", napsané legendárním králem Solomonem a Davidovými žalmy. První dílem je báseň, druhá se týká náboženských textů.

Tento typ tvorby může být jen segment nebo ústup ve velkém díle, během něhož protagonista zažívá řadu pocitů a sdílí je s veřejností.

Co dělá text jedinečný?

Hlavním rysem tohoto druhu prací je, že kromě pocitů a osobních pocitů některých jevů autor nic neopisuje. Je to jako vyznání jednotlivců z jeviště. Neexistuje žádný vývoj aktivních událostí.

Hlavní vlastnosti:

• nečinnost,
• pocity a emoce,
• nálada.

Starověky

Texty začaly jejich vývoj ve starověkém Řecku. Živí představitelé tohoto stylu v té době byli považováni za Stesichor a Alkman, kteří oslavovali hrdinové a stát. Největší svítání texty dosáhly v prvním století, v období Virgil, autor „The Aeneid“, Ovidia a jeho „Metamorphosis“. Autoři si zvolili lásku k hlavním tématům morálních zkušeností. Měla celou řadu dramatických snímků: lásku k otci (jako Aeneas), lásku k vlasti, blízko k lidem.

Středověk a renesance

Ve středověku byli hlavními lyricisty truubadury. Cestovali přes různá vesnice, zpívali, četli poezii, hráli flétnu. Prostřednictvím své tvořivosti troubadours kombinovali různé druhy textů do jednoho. Dokázali dokonce dramatizované představení.

Věk renesance přinesl kvetoucí lásky texty do světového umění. Mezi básníky nejznámější byli Dante, Petrarch, Lorenzo de `Medici. Zároveň se objevily hudební balady. Jasným představitelem tohoto žánru byl Karl z Orleansu.

Texty nebyly jen láskou ve stanoveném období. U Ulricha von Huttenu byla v přírodě naprosto polemická. Lyrické obrazy, které byly vzaty z filozofů a hudebníků klasické éry, musely být modernější, méně emocionální. Nicméně nešťastná láska k hrdinu Petrarovi jeho krásné Laře ovládala všechny následující díla. Jeho básně byly vzaty jako základ.

V Anglii se texty příliš nevyvíjely. Lidé mají píseň o Robin Hood ve stylu lyrické balady. William Shakespeare jako průkopník tohoto druhu literatury v zemi předán do popředí dramatické obrazy poškozený a mučedníka Hamlet, Macbeth nesoucí pravdu a ostatní hrdiny.

Nedaleko minulosti

Devatenácté století je plné jmén textářů: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, John Keats, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelleyová, Victor Marie Hugo, Alfred de Musset ...

V Rusku slavní básníci pracující v tomto stylu byli Alexander Puškin, Vasilij Žukovský, Mikhail Lermontov, Kondraty Ryleev, Peter Vyazemsky, Vladimir Odoyevskij.

Popis hrdiny v textech

V díle tohoto druhu nemusí nutně hlavní postava být člověkem. Lyrický hrdina je muž, žena, dítě, starý muž, příroda, nebeské tělo, období roku. Pouze autor si může vybrat objekt, který má emoce. Stvořitel díla se pokouší položit své vlastní myšlenky do úst svých lyrických obrazů. Neposune se úplně k hrdinu, ale dává těmto pocitům, které zažívá.

Dokonce i když autor nechtěl vzít své osobní zážitky na show, nemůže se mu vyhnout. Hlavní lyrický obraz bude odrážet světový výhled, vnímání hudebníka nebo spisovatele. Hlavní charakteristika zobrazuje všechny vlastnosti, které jsou charakteristické pro člověka současnosti, jeho společenskou třídu. Na tomto snímku si každý sám pro sebe může vydržet lekci ukrytou autorem v rámci práce.

Lyrické obrázky v hudbě

Texty jsou přenášeny hudbou. Je nejbližší k ní. Hudba bez slov může vyjádřit všechny pocity, které pro pozorného člověka není tak obtížné pochopit. Lyrické obrázky v melodii mohou být přenášeny nástrojem nebo vokály.

Mezi instrumentálních lyrické tvorby přidělených klasická díla Mozarta a Schuberta, Debussy, Beethoven, Vivaldiho, Čajkovského, Rachmaninova a další slavných skladatelů. S pomocí melodií vytvořili lyrické obrazy. Živým příkladem je Beethovenova devátá symfonie. Skladatel se soustřeďuje na celý lid, celý etnický rys působí lyricky. V hudbě jsou pokusy sladit bojující lidi.

Během svého života se Beethoven snažil představit pozitivní rysy všech jeho obrazů. Řekl: "To, co přichází ze srdce, musí vést k tomu." Mnoho vědců vezme toto prohlášení do služby při vytváření definice lyrického obrazu jako celku. V "Sonáta jara" melodie vypráví o přírodě, o probuzení světa po zimním spánku. Lyrické obrazy v hudbě skladatele byly ztvárněny v abstraktních konceptech - jaro, radost, svoboda.

V cyklu Čajkovského "The Seasons" se příroda také stala hlavní. V Debussy se lyrický obraz soustřeďuje na Měsíc v kompozici "Tenderness". Každý maestro našel inspiraci v přírodě, člověče, v určitém okamžiku. To vše se později stalo hlavním tématem hudby.

Mezi nejznámější romány s lyrickými obrazy lze říci:

• "The Beautiful Miller", "Zimní cesta" od Schuberta,
• "Do vzdáleného milovaného" Beethovena,
• "Romance o romanci" - slova Ahmadulina, hudba Petrovy,
• "Miloval jsem vás" - Puškinova slova, Šheremetěvova hudba,
• "Thin Rowan" od I. Surikova.

Lyrické obrazy v literatuře

Nejvíce se tento literární žánr projevil v poezii. V nejčastěji se objevují lyrické obrazy postav tím, že popisují jejich nepokoje. Básníci přinesli do díla svůj vlastní "já". Hrdina se stal dvojitým autorem linií. Byl zde popsán osud člověka, jeho vnitřní svět, stejně jako některé charakteristické rysy, návyky. Taková - zvláštní - poezie byla navždy zvěčněna Byronem, Lermontovem, Heine, Petrarchem, Puškinem.

Tito skvělí géniové v zákulisí vynalezli základní pravidla ve vybraném žánru, pro který byly vytvořeny lyrické obrazy. Práce se staly měkčí, individuální, intimní. Literatura nazývá tyto básníky romantiky, což opět zdůrazňuje jemné spojení se stylem. Nicméně lyrická báseň nemusí mít svůj vlastní "já". Takže Blokovy básně mohou sloužit jako příklad, kdy se autor nepřevádí do práce. Totéž platí pro Fet.

Puškin v „košíku života“ verše „K Chaadaev“ se nezaměřuje na „já“ a „my“ -, ve kterém vystupuje na stejné úrovni jako jejich charaktery.

V ruské literatuře může být hrdina i protivníkem duchovního světonázoru básníka. Výraznými příklady tohoto stylistického trendu jsou obrazy v ruské literatuře v dílech:

• "Borodino" Michail Jurijevič Lermontov,
• „Černý šátek“, „Jsem tady Inezilyahellip-“, „Strana, nebo patnáctý rok“, „Napodobeniny koránu“ od Alexandra Puškina,
• "Filantrop", "Morální muž", "Ogorodnik" Nikolay Aleksejevič Nekrasov.

Toto není úplný seznam děl. Lyrické obrázky v nich se pro ruskou literaturu seznámily.

V básní Sergeje Esenina se takový nával emocí přesunul ke koni. A Marina Tsvetaeva má hrdiny ve formě ptáků. Básníci obdařili postavy svým vlastním pocity, které se skládají do jednoho obrazu.

Mnoho výzkumníků lyrické v Rusku, včetně Gudkovskiy, Ginzbursh, Rodnyanskaya věří, že diváci sám přidá do jeho vnímání. Každý si může představit ty pocity, které hrdina díla zažívá svým vlastním způsobem. On je řízen těmi emocemi, které byly způsobeny hudbou nebo báseň, balada nebo divadelní akt. Věčné obrazy v literatuře tuto teorii potvrzují. Autor lyrického obrazu se snaží předvést svou vizi a spoléhat se na to, že veřejnost bude rozumět.