Aplikované umění - co to je? Dekorativní a aplikovaná kreativita a její typy

Dekorativní a aplikovaná tvořivost je rozsáhlá část umění, která zahrnuje různé sféry umělecké činnosti a je orientována na tvorbu utilitářských produktů. Estetická úroveň těchto děl je zpravidla poměrně vysoká. Kolektivní termín kombinuje dva druhy umění - aplikované a dekorativní. První z nich má známky praktické aplikace, druhá je určena k ozdravění lidského prostředí.

Kreativita a užitečnost

Aplikované umění - co to je? Za prvé, jde o předměty, jejichž vlastnosti jsou blízké uměleckému stylu a jejich účel je poměrně různorodý. Vázy, džbány, nádobí nebo sady jemného porcelánu, stejně jako mnoho dalších předmětů zdobí obývací pokoje, kuchyňské sestavy, ložnice a dětské pokoje. Některé objekty mohou být dílem skutečného umění a přesto patří do kategorie aplikované kreativity.

Široká nabídka aktivit

Aplikované umění - co je to z pohledu mistrů? Praktický tvůrčí proces nebo jednoduché ruční práce z improvizovaných materiálů? Nepochybně je to umělecké dílo, které si zaslouží nejvyšší ocenění. Užitečný účel výrobku neovlivňuje jeho zásluhy. Dekorativní a aplikovaná kreativita je široká oblast činnosti umělců a sochařů, návrhářů a stylistů. Zvláště cenné jsou exkluzivní umělecká díla vytvořená v jediné kopii. Současně jsou výrobky sériově vyráběné jako suvenýry.

Ornamenty v domě

Dekorativní a užité umění - co to je, když to považujeme za součást estetického vyplňování každodenního prostředí? S jistotou lze říci, že všechny výrobky a objekty, které se nacházejí v okolí, odrážejí chuť lidí v jejich těsné blízkosti, protože se člověk snaží překonat krásnými věcmi. Dekorativní a aplikovaná kreativita umožňuje zdobit obydlí, kancelářské prostory, rekreační areál. Zvláštní pozornost je věnována návrhu místností pro děti.

A konečně, užité umění - co to je ve veřejném porozumění? Jedná se o výstavy, vernisáže, veletrhy a mnoho dalších veřejných akcí, které přivádějí lidi do kultury. Jemná dekorativní a aplikovaná tvořivost zvyšuje úroveň lidského vývoje, přispívá k formování jeho estetického vkusu. Kromě toho zkoumání expozic rozšiřuje obecné horizonty. Každá výstava aplikovaného umění je známou veřejností s novými úspěchy v oblasti umělecké tvorby. Takové události mají zvláštní význam při výchově mladší generace.

Trochu historie

Lidové dekorativní a užité umění pochází z ruských vesnic. Jednoduché řemesla domácích řemeslníků jsou často klasifikovány jako výrobky v kategorii "lidové a užité umění". Dobrým příkladem folklórního stylu je tzv dymkovo hračku - malované kohouty, figurky, ozdoby z červené hlíny.

Rybolov je zakořeněn v minulosti, je starý více než čtyři sta let. Nastala stará řemesla iskusstvoblagodarya státního svátku „Whistler“, když celé ženské populace lepilo hliněné píšťaly k tomuto dni v podobě slepice, ovce a koně. Oslava trvala dva dny.

Časem svátek ztratil svůj význam a lidové umění a řemesla se nadále rozvíjely. V současné době se v produkční společnosti Vyatka replikují umělecké výrobky Dymkova. Produkty jsou tradičně pokryté bílým práškem a jsou natřeny jasnými, šťavnatými barvami.

Výtvarné umění a řemesla

Produkty lidového umění ve své původní podobě se zpravidla stávají základem komerčních projektů. Pohádkové postavy, vynalezené obyvateli ruských vesnic, jsou vystaveny ve slavných paleckých kazetách, Zásobníky Zhostovo, dřevěné výrobky Khokhloma. Aplikované umění Ruska je rozmanité, každý směr je zajímavý svým způsobem, výrobky ruských mistrů jsou velmi žádané mezi zahraničními kolektory.

"Poptávka vytváří návrh" - tato formulace odráží co nejvíce stav věcí v oblasti národních uměleckých řemesel v Rusku. Umělecké výrobky ve stylu Gzhel jsou například populární po celém světě již několik století. V každém domě jsou požadovány slavné modré a bílé vázy, talíře, čajové a kávové soupravy a obzvláště cenné exempláře jsou pýchou sběratelů. Je stále nejasné, co je aplikované umění - práce, řemesla nebo umělecká tvorba. Ve skutečnosti každý produkt vyžaduje určité úsilí, aby ho vytvořil, a proto je nezbytné dát uměleckou hodnotu obrazu.

Aplikované umění v dětském pokoji

V některých případech lze předmět umělecké kreativity oslovit mladou generaci. Zvláštní hodnoty jsou výrobky vyrobené dětskými rukama. Bezprostřední bezprostřední chlapci a dívky předškolního věku, naivní fantazie, která se mísí s touhou vyjádřit své vnitřní pocity, vytváří skutečné mistrovské díla. Umělecké dílo pro děti, představované kresbami, plastikové figurky, kartonové, je nejreálnější umělecká díla. Dnes se v Rusku konají soutěže, v nichž se účastní malí "umělci" a "sochaři".

Současné ruské užité umění

V Rusku jsou umění a řemesla součástí ekonomické síly země. Níže je uveden seznam hlavních směrů lidových uměleckých řemesel, které získaly celosvětové uznání a jsou vyváženy v průmyslových množstvích.

1. Lakové miniatury na dřevěné bázi (Palekh, Mstera, Fedoskino).
2. Zhotovo umělecká malba pro kov, smalt Limoges, smalt.
3. Khokhloma, Gorodets, Mezen umění na dřevo.
4. Gzhel, Filimonovská hračka, Dymkovo hračka - umělecká malba na keramice.

Palekh

Palestinské lidové a umělecké řemeslo se objevilo na ruských otevřených prostorech počátkem 20. století. Umělecké lakování vzniklo v malé vesnici Ivanovo provincie Palekh. Rybolov byl pokračováním ikonového malířství, které se datuje do pre-Petrínských časů. Později se na nástěnném malbě podíleli mistři Palekh Fasádní komora Moskevský Kreml, Novodevichijský klášter, katedrály Trojsko-Sergijské lavry.

Revoluce roku 1917 zrušila malbu ikon, umělci zůstali bez práce. V roce 1918 vytvořili mistři Palekh Artistic Artel, ve kterém byly namalovány dřevěné ručně vyráběné předměty. Poté se řemeslníci naučili vytvářet krabice s papírem a mači a malovali je v miniaturním stylu s použitím tradičních ikonových malířských technologií.

V roce 1923 byly miniatury laku prezentovány na všestranné zemědělské a průmyslové výstavě, kde získaly diplom 2. stupně. A o dva roky později byly v Paříži vystaveny palebné kazety na Světové výstavě.

Úspěch neobvyklých uměleckých produktů se stal podnětem k vytvoření organizací Palekh Artists Artists `Union a Palekh Art Workshops v rámci uměleckého fondu SSSR.

Fedoskino

S tímto slovem spojuje ruské lakování s aplikací olejové barvy. Rybolov se objevil ve vesnici Fedoskino poblíž Moskvy ve druhé polovině 18. století. Výkres byl aplikován na papier-mache produkty a pak lakovaný v několika vrstvách.

Začít umělecké Fedoskino miniatury dal ruský obchodník PI Korobov, který byl v německém městě Braunschweig, a zjistit, kde tato technologie k vytvoření snuff bisernits, bedny a další předměty zdobené krásnými obrázky.

Fedoskino olejové barvy je malován ve čtyřech krocích: nejprve je nákres ( „zamalevok“) následovaný podrobnou studii ( „peremalovka“), glazurou - průhledným nátěrem, druhý proces - blikovka přenášení světel a stínů v obraze.

Technologie výkresu Fedoskino umožňuje použití vrstvy reflexních vrstev pod malbou: zlatý list, kovový prášek nebo potal. V některých případech mistr může dělat podšívku z perleti. Transparentní glazurová barva spolu s podšívkou vytváří jedinečný efekt hluboké záře. Barevná vrstva je zvýrazněna černým pozadím.

Mstera

Takzvané ruské lidové řemeslo, které se objevilo v polovině 18. století v provincii Vladimir. Všechno začínalo "malými písmeny" - miniaturními ikonami s výkresem nejmenších detailů. Po revoluci roku 1917, kdy potřeba malby na ikoně ustoupila, se Mstera přestěhovala do krabic a papírových boxů. Kresba byla použita tempera inkousty, smíchané s žloutky. Do poloviny 20. století se nakonec vytvořily technologie lakované miniatury mistrů.

Základní principy kreslení výkresu spočívají v přenosu obecných obrysů z stopovacího papíru na povrch předmětu a následně "rozkish", kreslení přímo na kresbu. Další etapou je detailní malba. A nakonec "plavi" - konečné zbarvení s oslněním, které obsahuje vylité zlato (nejmenší zlatý prášek). Hotový výrobek je pokryt transparentním lakem v šesti vrstvách s meziprodukčním sušením, poté je leštěn.

Charakteristické znaky Mstiorskya malba - dekorativní koberec, jemná hra barev a tří barevných schémat používaných v barvách: žluté okrové, červené a stříbrné, modré. Předmět obrázku je klasický: pohádkové předměty, historické památky, architektura.

Zhostovo

Lidová řemesla Zhostovo - kovový podnos, malovaný ve zvláštním stylu. Zhotovo umění vzniklo počátkem 19. století ve vesnicích Troitskoy volost v Moskvě. Obyvatelé tří vesnic (Ostashkovo, Zhostovo a Khlebnikovo) se zabývali výrobou malovaných předmětů z papier-mache. A v dílně bratří Vishnyakov začal vyrábět misky cínu s barevným vzorem.

Vishnjakova ceník zahrnuty dvě desítky různých výrobků z kovu a papírová hmota, byli všichni malované, krásně zdobené a ve vysoké poptávce na veletrzích, zatímco v popředí vždy malované zásobník.

Zhostovo malba - květinové téma v několika verzích: kytice zahradních květin „vraskidku“ věnec pletená věnec. Pole rostliny tvoří samostatnou kompozici.

Kytice na tácku vypadají přirozeně díky pečlivému studiu malých dílů. Paleta barev se používá co nejvíce nasycených. Pozadí je zpravidla černo, okraje podnosu jsou ozdobeny ornamentem, zeleninou nebo stylizovanou strukturou dřeva. Zásobník Zhotovo je vždy ručně malován a je výhradním uměleckým dílem.

Khokhloma

Toto jméno bylo dáno ruskému lidovému řemeslu, založenému na počátku 17. století. Malba Khokhloma je nejsložitější a nejdražší ze všech současně existujících technik. Umělecké užité umění je dlouhý tvůrčí proces spojený se zpracováním dřeva, vícevrstvým základním nátěrem a malbou s olejovými barvami.

Proces výroby produktů Khokhloma začíná polotovary. První mistři porazil vědra, to znamená, že dřevěné tyče jsou osy sekerou. Poté se obrobky obrobí na požadovanou velikost a tvar. Zpracované polotovary se nazývají "ložní prádlo". Po broušení se rozetří speciální kapalinou a vysuší se. Poté jsou připravené polotovary pokryty několika vrstvami lněného oleje s meziprodukčním sušením. Následně následuje cínování nebo tření na povrch hliníkového prášku, po němž se produkt stává bílou zrcadlovou barvou. V této fázi je připravena k malování.

Hlavní barvy khokhlomu jsou černé a červené (saze a cinnabar), pomocné nátěrové hmoty: zlaté, hnědé, světle zelené a žluté. Kefy se používají současně velmi tenké (jsou vyrobeny výlučně z hlušiny veverka), protože nátěry jsou aplikovány sotva viditelným dotykem.

Tematickým obsahem obrázku jsou jahody horského popela, vápenka, jahody, malé listy, tenké, mírně zakřivené zelené stonky. Všechno je namalováno jasnými, intenzivními barvami, obrysy jsou jasně vyznačeny. Obraz je postaven na principu kontrastu.

Gzhel

Jedná se o nejoblíbenější lidové řemeslo, tradiční ruské centrum pro výrobu umělecké keramiky. Zabírá obrovskou oblast, sestávající ze 27 obcí, pod obecným názvem Gzhel Bush, 60 km od Moskvy.

Gzhelská místa z nepaměti jsou známá pro ložiska vysoce kvalitní hlíny, vhodná pro lékárny. V 1770 Gzhel volost země byly připsány k Aptekarsky pořadí. Současně byla v obci Gzhel zřízena výroba cihel, keramických trubek, keramických obkladů a dětských hraček pro Moskvu.

Jídla z jílů Gzhel byly zvláště dobré, lehké a silné. Počátkem 19. století mělo v černošské čtvrti 25 továren vyrábějících pokrmy. Blízkost Moskvy stimulovala vývoj uvolňování hliněných produktů, na hlavním veletrhu se prodalo nesčetné množství misky, talíře, nádobí a dalších kuchyňských potřeb.

Gzhel hračky byly v té době vyrobeny z odpadů z výroby keramiky. Nezáleží na tom, kolik jílu zůstává, to vše bylo použito pro modelování kohoutů, kuřat, jehňat a koz. Zpočátku řemeslné dílny pracovaly chaoticky, ale brzy se načrtla určitá linka výroby. Suroviny se začaly sklízet především u suvenýrů, mistři se také specializovali na profil nejoblíbenějších výrobků.

Bílé lesklé koně a sošky byly namalovány v různých barvách, až se objevil kobalt, univerzální nátěr. Intenzivně jasně modré barvy byly kombinovány s bílým smaltem přípravku. V padesátých letech minulého století umělci úplně opustili všechny ostatní barvy a začali používat bledě modré barvení kobaltu. Motivy pro kreslení by mohly být velmi odlišné, na jakémkoli tématu.

Ostatní řemesla

Spektrum ruského lidového umění a řemesel umění a řemesel je neobvykle široké. Zde a umělecké odlévání Kasli a pronásledování elementy rozptýlených. Technologie intarzie a intarzie umožňují vytvářet nádherné obrazy a panely. Ruské užité umění je rozsáhlá kulturní vrstva země, přínos společnosti.