Kreativita v umění. Příklady kreativity v umění

Kreativita v umění je stvoření umělecký obraz,

Klasifikace

Moderní systém separace umění, stejně jako tvůrčí činnost, s tím souvisí tři samostatné kategorie.

První skupina zahrnuje vizuálně vizualizované umělecké formy. Patří sem:

• Kreativita je dekorativní a aplikovaná.
• Umění architektury.
• Kreativita ve výtvarném umění.
• Umění sochařských obrazů.
• Malování.
• Umělecká fotografie jako forma tvořivosti.

Druhá skupina zahrnuje typy umění s dlouhodobou povahou. Jedná se o:

• Literární umění jako rozsáhlá kultura, skládající se z mnoha kreativních metod pro tvorbu děl.
• Hudba v celé její rozmanitosti jako odraz tvůrčích procesů v umění.

Některé druhy se mohou vzájemně vztahovat, například když se při vytváření libreta syntetizuje hudební opera s literaturou.

Třetí skupina sestává z prostorově-časových forem tvořivosti, vnímaných a vizuálně a podle ucha:

• Divadelní umění.
• Umění choreografie, hudební, baletní.
• Kino umění.
• Žánr cirkusových představení.

Kreativita v umění jednotlivých forem

Komplexní umělecký obraz nelze vytvořit na základě jednoho druhu umění. Dokonce i takové akademické druhy, jako je malba nebo socha, vyžadují další prostředky - obrázky by měly být umístěny v krásném rámu a socha by měla být řádně osvětlena.

Proto existuje poměrně široká oblast pro uplatnění různých tvůrčích postupů v umění, některé mohou být zásadní, jiné - pomocné, avšak v každém případě budou oba užitečné. Příklady kreativity v umění mohou být přineseny do nekonečna. Existuje několik gradací, ale všichni dodržují jednu obecnou formulaci: velké umění vyžaduje vysoké standardy tvořivosti, kulturní kategorie jsou méně spokojeny s nižší tvůrčí úrovní.

Situace je v oblasti vědy odlišná. Je absolutně nepřijatelná nízká úroveň profesionality. Kreativita ve vědě a umění - to jsou nesourodé věci. Věda neodpouští chyby a umění je schopno kreslit jakékoliv relativní nedostatky pro dobro.

Talent a technologie

Tvořivost v umění malých forem, jako je malý plast v dekorativním poli nebo scénické scény v divadle, nevyžaduje vysokou odbornou přípravu. Abychom uspěli v tomto druhu kreativity, stačí mít určitý talent a vlastnit techniky výroby uměleckých produktů nebo mít schopnost divadelní tvorby. V literatuře, abyste napsal krátký příběh nebo esej, není třeba být spisovatel, stačí mít dobrý vkus a být schopen správně vyjádřit své myšlenky.

Jednou z oblastí kultury, kde může člověk úspěšně uplatnit svůj tvůrčí potenciál, je umění a řemesla. Umělecká hodnota výrobků řemesel lidového umění může být poměrně vysoká, pokud budou jejich majitelé pracovat. Vedle virtuózního řemesla musíte nejdříve zvolit správný materiál a tento úkol bude řešit pouze zkušený řemeslník.

Utility

Tvořivost uměleckého umění dekorativního a aplikovaného směru je tvorba uměleckých předmětů pro domácnost. Tyto položky zpravidla patří do folkloru, bez ohledu na to, zda se používají na zamýšlený účel nebo zda jsou vystaveny na výstavě. Materiály používané při výrobě dekorativních předmětů jsou přirozené: kost, kámen, dřevo, hlína.

Metody zpracování surovin jsou také relativně jednoduché - jedná se o ruční práci s použitím jednoduchého nástroje a dnes používané techniky přicházejí do moderního světa ze vzdálené minulosti.

Místní příslušnost

Lidové umění, které tvoří základ dekorativního a užitého umění v Rusku, jsou rozděleny podle regionů, každý druh se týká určité oblasti:

• carving na kosti - Kholmogory, Khotkovo;
• vyšívání - Vladimirova zlatá výšivka;
• kovové umělecké výrobky - stříbro Veliky Ustyug;
• malování na tkanině - šátky Pavlovský-Posadský;
• tkaní krajky - Vologda, Mikhailovsky;
• Ruská keramika - Gzhel, Skopino, Dymkovo hračka, Kargopol;
• malebné miniatury - Palekh, Mstera, Kholui;
• dřevěná řezba - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• malování na dřevo - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Socha

Umění vytvářet reliéfní sochy se datuje do středověku. Socha jako výtvarné umění ztělesňuje skutečný svět v uměleckých snímcích. Materiál použitý k vytvoření plastik - kámen, bronz, mramor, žula, dřevo. V obzvláště velkých projektech se používají betonové výztuže z oceli, různé plastifikované plniva.

Sochařské sochy jsou obvykle rozděleny do dvou typů: reliéfní a trojrozměrné. Oba jsou široce používány pro tvorbu památek, památek a památníků. Sochy v reliéfu jsou zase rozděleny do tří poddruhů:

• basreliéf - malý nebo střední reliéfní obraz;
• vysoký reliéf - vysoký reliéf;
• protireliéf - obraz řezu.

Každá socha může být zařazena do kategorií stojánků, dekorativní, monumentální. Stank sculptural obrazy jsou zpravidla muzejní exponáty. Jsou v prostorách. Dekorace jsou umístěny na veřejných místech, parcích, náměstích, zahradách. Monumentální sochy vždy stojí na navštívených veřejných místech, na náměstích města, na centrálních ulicích a v těsné blízkosti veřejných institucí.

Architektura

Užitková architektura se objevila asi před čtyřmi tisíci lety a začaly se objevovat příznaky umění krátce před narozením Krista. Architektura je považována za samostatný druh umění od počátku dvanáctého století, kdy architekti začali budovat gotické stavby v evropských zemích.

Tvořivost v umění architektury je vytvoření jedinečných staveb z uměleckého hlediska. Dobrým příkladem tvořivosti při výstavbě obytných budov lze považovat projekty španělského architekta Antonio Gaudi, kteří jsou v Barceloně.

Literatura

Časoprostorové druhy umění jsou nejoblíbenějšími a nejoblíbenějšími kategoriemi přijatými ve společnosti. Literatura je druh kreativity, ve kterém je umělecké slovo základním faktorem. Ruská kultura osmnáctého a devatenáctého století věděla mnoho brilantních spisovatelů a básníků.

Tvořivost v umění Puškina Alexandra Sergejeviče, velkého ruského básníka, byla nesmírně plodná, pro jeho krátký život vytvořil řadu nesmrtelných děl ve verších a prózách. Prakticky všechny jsou považovány za mistrovská díla literatury. Některé jsou na seznamu geniálních děl světového významu.

Lermontovova práce v umění také zanechala pozoruhodnou známku. Jeho díla jsou učebnice klasické povahy. Básník zemřel příliš brzy ve věku dvaceti šesti. Ale podařilo se mu zanechat neocenitelné dědictví, básnické díla a mnoho básní.

Brilantní ruský spisovatel Nikolai Vasilievich Gogol opustil svou značku ruské literatury devatenáctého století. Spisovatel žil a pracoval v době rozkvětu ruské společnosti. Umění v díle Gogol je reprezentováno množstvím vysoce uměleckých děl, které jsou součástí Zlatého fondu ruské kultury.

Choreografie a balet

Taneční umění vzniklo v Rusku za nepaměti. V jazyce tance lidé začali komunikovat nejprve na slavnostní slavnosti. Pak tanec získal formu divadelních představení, objevili se profesionální tanečníci a baletky. Zpočátku byl taneční parket scénou stánku nebo arény cirkusového stanu. Poté se začaly otevřou ateliéry, ve kterých se konaly jak zkoušky, tak baletní představení. V každodenním životě se objevil termín "choreografie", což znamená "taneční umění".

Balet se rychle stal populární formou tvořivosti, zejména proto, že tance byly nutně doprovázeny hudbou, nejčastěji klasickou. Divadelní veřejnost byla rozdělena do dvou táborů: milovníků dramatických nebo operních představení a upřednostňovala sledování tanečního vystoupení na jevišti v hudebním doprovodu.

Kino

Nejoblíbenějším a masivnějším typem umění je kino. Poslední polovina století byla nahrazena televizí, ale miliony lidí stále chodí do kin. Co vysvětluje tak vysokou poptávku po kinematografii? Především univerzálnost této formy umění. Každé literární dílo může být promítáno a v novém čtení bude ještě zajímavější. Ballet umění, divadelní představení, populární vědní předměty - to vše lze také ukázat divákům filmu.

Existuje celý filmový průmysl založený na prvotřídních filmových studiích, jako jsou Metro-Goldwyn-Mayer, 20. století Fox, Paramount Pictures a několik dalších. Všechny hlavní filmové společnosti jsou v Hollywoodu, zvláštní oblasti amerického města Los Angeles. Stovky filmových studií jsou rozptýleny po celém světě. "Dream Factory" je to, co světové kino nazýváme, a toto je velmi přesná definice.