Malba `Kiss `od Gustava Klimta: historie stvoření a popisu

Práce Gustava Klimta jsou uznávány po celém světě, ale nejoblíbenější je obraz "Kiss". Není to bez důvodu nazývané jedním z nejlepších výtvorů pána. Ode k kráse, čistotě a lásce ve všech jeho bezhraničnosti.

O čaroději

Gustav Klimt se narodil v Rakousku, uprostřed 21. století. 14. července 1862 - požehnaný den pro rakouskou malbu, protože díky umělce v něm se objevil, vyvíjel a získal uznání modernosti. Ve svých dílech zpíval v první řadě krásu ženského těla, takže velká část jeho díla je charakterizována francouzským erotismem.

Otec Klimt byl umělec, rytec, není-li stanoveno svůj osud, pak alespoň tlačil na správnou cestu.

Získal odpovídající vzdělání ve škole dekorativní umění, který se nachází ve Vídni.

Život byl milostivý umělci, on se naučil slávu a čest, zatímco je stále naživu, se stal profesorem na akademii umění jeho vlasti.

Gustav Klimt zemřel 6. února 1918.

Etapy vývoje

Časné práce, "profesionální vzorky štětce", většinou sestávaly z fresek, které ozdobily veřejné instituce - například divadla. Všechny snímky byly vyrobeny ve stylu "naturalismu".

První projevy osobnosti, které se plně ukázaly obraz „Polibek“, může být viděn v návrhu Muzeum dějin umění. Bylo to tam v roce 1891 Klimt navrhl sadu schodů, zachycující alegorické postavy, které ukazovaly umělcovu lásku k přesné, ověřené a ornamentalismu siluety. Avšak s časem se změní princip konstrukce díla - do konce 19. století získávají více symbolických a dekorativních prvků.

Gustav Klimt - bez přemýšlení ohnisko rakouské avantgardy na přelomu století. Aktivně se podílel na činnosti Secesní komunity, která byla založena inovátory v oblasti malířství.

Nejvýznamnějším dílem Klimta (a slavný obraz „Polibek“, stejně), patří do pozdního období tvořivosti - to je v této fázi všechny portréty různých úžasné jasnosti, subtilní vliv „mozaikových“ a slozhnosochinennogo obrazů, které mění povahu dokonce v závislosti na změně úhlu pohledu . Umělecké díla jasně ukazují jednotu a boj protikladů, které zpívají filozofové. Na jedné straně se Gustav v procesu vykreslování objektů sráží svobody. Tato touha po rozbití kanovníky, je vnímat objekty psané z hlediska symboliky, jako Klimt se snaží zprostředkovat divákům celou vrtkavá a nesrozumitelnosti světa, že máme vyšší vnímanou realitu a čas. Na druhou stranu uctívá to, co existuje dnes, chválí přírodu ve své přirozenosti a vyhlazuje výzdobu.

Koruna stvoření

Největší sláva mezi znalci secese a umění obecně byla nalezena v obrazu G. Klimta "The Kiss".

Stojí za zmínku, že tato práce patří do „zlaté éry“ umělce - pak tam byl jeho fascinace s dekorativním projekční práce, vyjádřené v množství zlata.

Klimtova díla jsou však taková, že zlato nevypadá vulgárně a nenaznačuje myšlenky na hrubé cheeky. Barva v tomto případě funguje jako katalyzátor, který zvyšuje celkový efekt, který obraz vytváří.

Dějiny stvoření

Podle obecně přijímaného stanoviska je historie vzhledu obrazu následující. Hrabě, jehož jméno se k nám nedostalo, objednal umělce obrázek jako dárek pro svou nevěstu. Hlavním předpokladem zákazníka bylo, že počítání s nevěstou by mělo být popsáno jako sloučení vášnivý polibek.

Jak umělec udělal pořádek, všichni ví, ale aristokrat, usilující o dojem svého milovaného, ​​byl potěšen. Nicméně měl zájem o jednu otázku. Proč se rty hrdinů malby nikdy nedotýkaly? Klimt odpověděl, že "to byl plán", snažil se plně vyjadřovat lásku k touze a touze, která předcházela polibku. Odpověď odpovídala zákazníkovi a představil obrázek svému milenci. Dívka byla natolik ohromena tím, že okamžitě přijala nabídku ruky a srdce.

Po chvíli, kdy se Klimtův Kiss Kid stal slavným, příběh doplnil sám autor. Ukazuje se, že v procesu psaní Gustava sám cítil přitahován k dívce. A z pocitu žárlivosti nikdy nedovolil, aby se grófovy rty dotkly jejích rtů.

Externí popis

Složení obrazu je poměrně jednoduché - není ohromeno množstvím herců nebo složitostí celkové situace. V tomto celku Klimt - naprostá upřímnost a popis toho, co skutečně zajímá.

Květinová louka, která se nachází na skále. Pár v lásce na této paži, oddělené od celého světa, ponořené výlučně do sebe a obecný pocit. Zlatá aura, obecné oddělení obrazu, nesouvisí ani s místem ani s éry. Díky tomu vzniká dojem velikosti akce a její neschopnosti krutého času. Žádná historie, žádné ublížení na lidské a přirozené - nic. Obraz "Kiss" (foto) ukazuje divákům jen milovníky.

Zdravý rozum

Jak již bylo zmíněno dříve, tento obraz byl napsán během "zlatého věku" Klimta, když přikládal velkou důležitost dekorativnímu vyjádření jeho myšlenek. Celkově v té době hraje značnou roli v popularitě uměleckých děl jeho láska k zlatý list. Tato barva vždy měl účinek na publikum, které lze nazvat magické - on přitahoval, fascinován, dal váhu a vštípil smysl pro vážnost, který je až do morku kostí. Není divu, že to bylo zlato, které hrálo první housle v procesu zdobení náboženských staveb, že?

Samozřejmě, nikdo nemůže s jistotou říci, co právě Gustav Klimt myslel při psaní své práce. Popis obrazu "Kiss" každým, kdo ho viděl, je subjektivní. Přesto téměř všichni projevují stejné pocity.

Oslnivý zářivý efekt vycházející z "Kiss" plně vyjadřuje význam obrazu. Hloubka obrazu je snížena na minimum - bez přechodů, plného smyslu dvojrozměrné roviny. Díky tomuto pohybu se zdá, že prostor plátna je téměř neomezený.

A pozice mužů a žen neskutečně výmluvná - odvrátil od diváka zcela obrátil svou pozornost k jeho milované, izolovat se od všeho vnějšího. On a ona jsou zaneprázdněni jen sami.

Vliv barev a ozdob

Většina kritiků uvedla, že obraz "Kiss" je aliancí v celém rozsahu, ale současně zdůrazňuje oděvy hrdinů. Nicméně, pokud se podíváte pozorně, můžeme vidět kontrast oblečení - muž vlastní tvrdé, čirý, oborů, v odstínech šedé, černé a bílé, zatímco žena má jemné zaoblené křivky izolované pestrou paletu. Vzhledem k tomu, že mají společnou zlatou svatozář, tento rozdíl v obrazech zanedbané, zejména proto, že je sníženo vzhledem k celkové mozaiky vzor ornament.

Erotické pozadí

Je pozoruhodné, že zdrojem aureole, jeho páteří, je muž. Je to ten, který obklopuje ženu a přitiskne jí rty k ní. Tuto metodu použil Gustav Klimt. "Kiss" - obraz, který zní jako triumf přírody, založený na síle člověka a ozdobnosti ženy. Ten člověk určuje celkovou energii plátna - mocný a majestátní, přesto jemný, milující. Kontury jeho ne náhodou podobný zvonu, mužství - to podtrhuje skutečný „zvířecí“ podtext vztahů, v nichž neexistuje místo společenskost, boj za práva a dalších prvků života v těch letech, která se snaží, aby spláchl hranice mezi pohlavími. Být opakem milovaného, ​​je žena zobrazena klečící, která se k němu připojila, její celá postoj ukazující poslušnost a seznam.

Jediný polibek?

Bohužel jen hodně práce hodnotí talent takového umělce, jako je Gustav Klimt. "Kiss" - obraz geniality v jeho upřímnosti a oslnění, ale jeho kreativita není omezena na to. Při naplnění této nespravedlnosti zvýrazníme některá umělecká díla, která si zasluhují pozornost.

Athena Pallada

Naneštěstí je protiváhu na "Kiss", ale to není o nic méně upřímné. Tento snímek byl napsán pár let před příchodem XX. Století - v té době se začala objevovat první příležitost pro ženu, která se projevila jako osoba. Ještě více - v té době byla dovolena myšlenka dominance zástupců krásné poloviny lidstva. Personifikace těchto trendů je bohyně Athena Pallada - zaměření mysli, moudrosti a odhodlání. Je si jistá v sobě, nepochybuje o vítězství, potřebuje jen dostat se. Obraz "Kiss" mluvil jinak, ne? A přesto, při psaní na obrázku již vznikající prvky, které budou trumf Klimt dále - vplétají tělo a ornamenty, vzory a charakter prostředí - jeden. A jen se podívejte do těch očí! Veškerá nelidská moc a síla světa podle jejich názoru.

Zlatá Adele

Na tomto obrázku, vytvořeném pořádkem průmyslníka, který se rozhodl darovat své ženě, se Klimt obrátil ve své síle. Je to organický tandem realismu a abstrakce. Propletení mykénských spirál a egyptských očí dodává exotice a skryté erotismu práci z nějakého důvodu. Opět se opakuje minulý scénář s láskou, hlavní rozdíl spočívá v tom, že tentokrát umělec získal vzájemný pocit. Obraz „Polibek“ představovaly zenitu páru lásky „Golden Adele, dále jen“ Klimt namaloval vadnutí přílohu, která neměla vliv na krásu, sílu a zářivost ženy.

Jmenovala se Adel Bloch Bower. Ona byla ženatá s mužem, který byl mnohem starší než ona, měl bolesti hlavy a měl zájem o tabák. Klimt byl najat její manžel, aby napsal portrét své milované ženy. Jejich schůzka se konala v roce 1904, současně se začalo pracovat na obrázku. A romantika mezi mistrem a modelem.

Pan Bloch Bauer poznamenal vztah mezi Gustavem a Adele, ale nezačal skandál. Udělal to jinak - udělal tak, že v nekonečném pronásledování ideálního portrétu pár vynaložil co nejvíce času společně. Plán byl úspěšný - pocit zmizel, milovníci se nudili navzájem. Tajný vztah se okamžitě ukončil, protože "Golden Adele" byl dokončen.