Gustav Klimt: obrazy, tvořivost, biografie. Co rozlišuje obrazy Gustava Klimta?

Jeden z nejznámějších malířů z minulosti je Gustav Klimt, jehož obrazy jsou dnes velice žádané. Bohužel jeho díla nejsou tak mnoho a všichni už dlouho našli své místo v nejlepších sbírkách světa. Ale když se stane zázrak, a jeho obrazy jsou vystaveny na dražbách, pak jejich hodnota je báječná.

Životopis Gustava Klimta: začátek počátku

Muž, jehož jméno je známo každému intelektuálovi dnes, se narodilo v blízkosti rakouského hlavního města, ve městě Baumgarten. Gustav, narozený 14. července 1862, byl druhým dítětem. Jeho otec byl malíř, rytec a zlatník, takže všechny jeho mnoho dětí dal první naučená dovednost. Rodina žila špatně, ale ve věku čtrnácti mladých talentů vstoupilo do umělecké a řemeslné školy. Tam Gustav Klimt, jehož obrazy jsou pozoruhodné všechny, bez výjimky, studoval s takovými světly jako Ferdinand Laufberger a Julius Victor Berger. O několik let později vstoupil do stejné instituce mladší bratr umělce Ernst. Společně na fotografiích namalovali portréty významných obyvatel města a prodávali šest guldenů. Toto byly jejich první nezávislé příjmy.

První kroky v umění

V roce 1879, umělec Gustav Klimt, jeho bratr a Franz von Matsch zdobí nádvoří vídeňské Muzeum dějin umění, a pak se dostat jejich první velkou objednávku. S malovanými stropy paláce Stureny ( «Čtyři alegorie") a koupání v Karlových Varech stavy jedinečný styl, který bude obsahovat obrazy Gustava Klimta z děl jiných malířů. Proto trio umělců přestane pracovat společně a oni jdou každý ve své vlastní cestě v životě.

Vyhledejte svůj vlastní styl

Umělec Klimt téměř okamžitě získal uznání od náročného publika. V rukou císaře Františka Josefa dostává Zlatý kříž za své služby v umění po dokončení své práce v Burgtheater. Proto je velitel poslán k cestě po Starém světě, během kterého navštěvuje Mnichov a Benátky. Tato cesta mu dala mnoho dojmů a inspirace pro další práci.

Po dokončení malování hlavního schodiště hlavního města Muzeum historie umění, Gustav odchází z akademického způsobu kresby. Jeho zvláštní způsob popravy již získal svou konečnou podobu. V následujících letech se stane členem Svazu výtvarných umění umělec Gustav Klimt, jehož obrazy sbírá sběratel. Ale v roce 1892 je pro těžkou ztrátu: nejprve zemře jeho otec a pak jeho bratr Ernst. V roce 1894 Klimt společně s dlouholetým partnerem Franz Matchem zdobí Vídeňskou univerzitu, než Gustav pracoval na chodbách maďarského zámku Esterházy.

Rozpoznání v životě

Práce na interiérech místností, zejména provádění alegorických obrazů, tři fakulty "Filozofie", "Právní věda" a "Medicína" tlačily umělce k malování pláten. On založil "Secese" ve Vídni a stává se jeho prezidentem, píše jeho první krajiny, má rád expresionismus. Gustav Klimtovy obrazy tohoto období se vyznačují láskou k mozaice, okrasným zobrazením forem. Jedná se o charakteristickou vlastnost magisterských prací v budoucnu.

Gustav Klimt, jehož obrazy byly oceněny zlatou medaili na světové výstavě v Paříži (malování „filozofie“), Beethoven vytváří malby. Toto dílo, které se konalo v roce 1902, bylo živě diskutováno veřejností, Rodin ji obdivoval. Velitel jde na výlet do Itálie, stane se žádaným, poslouchejte ho. V roce 1908 umělec uspořádal vlastní výstavu, kde představil šestnáct obrazů. Dvě z nich okamžitě získaly autoritativní instituce - Galerie současného umění v Římě a Rakouská státní galerie.

V Paříži, který Klimt navštívil v roce 1909, se seznámil s pracemi Toulouse Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Munch, Bonnart. O rok později se účastní devátého pořadí benátské bienále, píše obraz "Smrt a život", který byl vysoce oceněn na světové výstavě v Římě v roce 1911. Po něm se umělec opět vydá na cestu do Evropy.

Poslední roky života velkého malíře

Navzdory lásce veřejnosti byly práce Gustava Klimta kritizovány expresionisty. Po smrti své matky v roce 1915 si umělec stále více vybírá tmavé barvy palety. Stále se účastní nejprestižnějších světových výstav, stane se čestným členem Akademie umění v Mnichově a ve Vídni, píše mistrovská díla. Umělec umírá na infarkt 6. února 1918, zanechává velké množství nedokončených děl. Za ním také zemřou i další skvělí malíři té doby.

"Kiss" Gustav Klimt - nejznámější malba umělce

Tato práce je oprávněně považována za jednu z nejlepších z dědictví pána. Byla vytvořena v roce 1907 a okamžitě poté, co byla prezentace zakoupena rakousko-maďarskou vládou. Emocionální, oslnivě světlý "Kiss" od Gustava Klimta je nejsilněji rozpoznán v dějinách malířství dvacátého století. Co je na tom zvláštní?

Na plátně Existují různé typy modelů: rozptyl barevných květin, rozptyl kadeře, šachovnicovým motivem černé, bílé a zelené boxy, pásky, arabesky, kroucení spirály. Abstrakce fragmentů naturalisticky interpretovaných postav, kuriózní ozdoby vypadá jednoduše luxusní na zlatém pozadí. Pár, který je zobrazen v centru, se objímal a sloužil v vášnivém polibku. Mozaikový oděv milovníků pouze posiluje teplo vášeň vytvořené pánem pomocí dekorativních detailů a jejich hlubokého kontrastu s naturalistickými prvky. Velmi realisticky napsaná dívčí tvář, ruce a nohy. Ale části těla jsou obklopeny, a na některých místech zcela pokryt, letadla s abstraktními motivy, které odpovídají barvy a textury na podkladové tkaniny.

Obraz má oblíbený formát umělce - náměstí. Gustav ignoruje horizont a hloubku prostoru, posune zpět realitu a aktuální čas do pozadí. Tak polibek zamilovaného chlapce a dívky získá univerzální měřítko.

Symbolismus "Kiss"

Gustav Klimt, jehož obrazy mají vždy sémantickou zátěž a v "Kiss" používají symbolismus. Takže na první pohled obdélníky zobrazené na pánském oblečení mají pouze dekorativní význam. Ale tohle falické symboly, které personifikují mužské. Spojují se s ženským prvkem, zakrytým motivem ženského oblečení. Jsou to spirály, kruhy a ovály, které lze považovat za umělecké znaky ženských genitálií. Toto spojení je harmonické a energické, vytváří život a pokračuje v něm.

Plátno "Kiss" je naprosto výjimečné a šokující. Stejně jako všechny předchozí práce měl své fanoušky a tvrdé oponenty. Ale přesto je to nejvyšší bod tzv. Zlatého období umělecké práce. Film se stal symbolem vídeňské secese, uchvácen zlaté záře, pritushennym erotika (protože otevřené oči objevily jen ruce, nohy a obličeje postav), zdánlivý cudnost.

Cherchez la femme nebo Vyhledejte ženu

Oblíbeným motivem Gustava Klimta byly ženy a jejich tělo. Rády čerpaly scény z bájesloví, biblických postav, olympijských bohyní, nymf a běžných dívek, které se staly nedotčenými. Obklopené zlatým světlem (mnoho geniálních děl mělo takové šikmé pozadí), zdálo se, že jsou ideálem krásné, krásné a zároveň svůdné. Jako opravdový umělec zdobil krásný sex, jeho božskou úctu, smyslnost, mystiku a ženskost.

Na plátně vytáhl nahé ženy a teprve tehdy oblékl jejich těla do úžasných drahokamů. Záhadné bliknutí drahých kamenů, tekoucí vlasy, záře hedvábné kůže a nejjemnější gossamer šatek vytvořily pokušení, pokrývající polo-nahé tělo.

Fatální dámy géniusu

Umělec přelomu století pohltil všechny protichůdné názory té doby. On hledal ideální a moderní ženu a líčil v jeho obrazy. Maloval nejen skutečné lidi, například Sonya Knips, jehož portrét zároveň vyjadřuje lehkost, nevinnost, úzkost a přemýšlivost. Každá dáma zastoupená Gustavem je fatální. Na obrázku "Láska" hrdinka obličej ztuhla v sladké extázi, ale v pozadí jsou stíny. Koneckonců očekává se, že mladý muž a dívka budou mít stáří a smrt. Živým příkladem těchto krás jsou následující obrazy: "Mořská panna", "Zlatá rybka", obě verze "Judith", "Vodní hadi". Hluboká filozofie je naplněna dílem "Tři věky ženy", která zobrazuje malou dívku, ženu v životě a kráse, stejně jako starou ženu.

Je zajímavé, že pán nebyl ženatý, i když měl řadu románů. Pravděpodobně nikdy nenalezl svůj ideál ...