Balet v Moskvě - nádherné potěšení

Umělecké baletní umění je jedním z nejvíce harmonických a velkolepých uměleckých forem. Pro mnoho lidí je balet jasnou dovolenou pro duši, sluch, oči a nejvyšší potěšení. Ale také balet je největším tajemstvím intelektuálů a samozřejmě i pohádkou, z níž se člověk nechce vrátit.

Nejslavnější hlavní divadla ruského baletu jsou v Moskvě a Petrohradě. Představují špičkové výkony, včetně těch z hlediska moderních designových technologií.

Balet jako umělecká forma: od počátku do ...

Ballet jako umělecká forma může být spojena s mytologií starověkého Řecka, navzdory skutečnosti, že tento směr je poměrně mladý. Koneckonců, balet se narodil jako syntetický druh založený na třech uměních - hudbě, divadle, plastice (tance) a později přidal umění malířství. Ale základ baletu je stále tanec. A patronou tance v řecké mytologii byla múza Terpsichore. Patronou tragédie byla Melpomeneova múza a tragédie se často stává základem scén baletních představení.

Dosavadní původ baletu jako syntetickou formu umění jsou stále v primitivní společnosti, ale ve svých rituálů, které společně vstoupily do rituální drama, sólové plastovou šamana nebo kněz, hmotnost tance kmene a doprovodem na primitivních „hudební nástroje“, většina z hluku a rázů, a později i větrné nástroje. Vývoj plastového plotu k hudbě byl přijat v době starověkých civilizací. Ve středověku se savci stali mistři umění pantomimy, nebo ghastriones - roving univerzální herci.

Od renesance, zejména v oblasti Nový čas v zemích západní Evropy byl vyvinuta balet v královských palácích, jedna z populárních zábavy aristokracie té doby. Je pravda, že vývoj spiknutí v těchto představeních byste neviděli a tanec byl spíše jako obřad měnící se krásné pózy na hudbu. Ale postupně se v obřadním baletu začaly objevovat změny. Poprvé zvláštní role příběhu trvalo Benátčany a pak Francouzi, respektive italské tanečníky, se přestěhoval do Francie a tam, aby podporovaly tuto novou uměleckou formu.

Balet v Rusku: původ

Ruský balet přišel z Itálie za vlády Anna Ivanovna, který miloval zábavu a pozval do Petrohradu zahraničních divadelních souborů na smluvním základě. Mezi nimi byl i italský, který představil petrohradskou aristokracii novému umění.

A v Zimním paláci dokonce otevřel taneční školu, kterou vedl francouzský tanečník a choreograf Jacques Lande. Později, již v 19. století, v historie ruského baletu zanechal jejich značku na Gertrude Rossi a Jean Lepic. Ale vznik a vzestup baletu byl kvůli patriarchou ruského baletu Petra Čajkovského a choreografa Mariuse Petipy. V pozdních XIX. A počátku XX. Století se přispěl k rozvoji a popularizaci ruského baletu v Evropě a ve světě Sergey Diaghilev, organizoval "ruské období v Paříži".

Mostecký balet: včera a dnes

Díky inscenaci Mariuse Petipy na hudbu Čajkovského, baletní představení, které se staly klasikou ruského baletu, stále nechodí z jeviště. V Moskvě je balet spojován především s takovým divadlem, jako je Bolshoi. Vznikla na základě předchůdce Petrovského divadla a do poloviny XIX. Století prokázala pouze dramatické představení. Ale ve druhé polovině století se na jevišti objevovaly častěji operní a baletní představení.

Ale v hlavním městě není žádná scéna, kde byste mohli vidět baletní představení. Balet v Moskvě často chodí do Koncertní síně hotelu Cosmos, Kremlinský palác a v divadlo "Nová opera". V posledních letech se kromě klasických baletů diváci začali věnovat publiku baletám pro hudbu a inscenaci současných mistrů. Oni jsou někdy docela kontroverzní, ale mnoho z nich je velmi úspěšné. I když ne každý oddaný klasický balet mohou je ocenit.

Ballet divadlo v Moskvě: ukázat balet "Kostroma"

Byl zde také nový typ baletního umění naší doby - baletní divadlo. Mezi nimi jsou následující divadla: název Mojžíše, „Ballet v Moskvě“, jméno Boris Eifman baletu a show-baletem „gzhel“ a „Kostroma“. Ale to v žádném případě nejsou všechny kolektivy specializující se na moderní baletní koncepci. Ruský národní balet „Kostroma“ vznikl na počátku 90.-tých let XX století, a to díky nápadu a tvůrčí spalování Elena a Yuri Carenko. Pokračoval ve svém vývoji a dosáhl celosvětové slávy díky svému synovi - Ivanu Tsarenkovi.

Narozený v Kostroma a vstřebává své dávné tradice, které prostupuje celým baletem kolektivní tvořivosti, divadlo se stalo charakteristickým znakem nejen své země, ale také v celé zemi. Ruský národní balet "Kostroma" každoročně reprezentuje Rusko na světových scénách a samozřejmě více času vystupuje v jeho hlavním městě.