Historie ruského baletu: vznik a pokrok

Kořeny ruského baletu, stejně jako všechny druhy umění, spočívají v tanečním folklóru. S největší pravděpodobností byly to kultura (všelijaké kulaté tance) a hraní ("Pereplyas", "Kuma, kde" a tak dále.) Tanec. Ruský balet nejen zachoval všechny estetické kánony, ale také se stal zákonodárcem ve světě baletu.

Původy

V Kyjevské Rusi na přelomu VIII.-IX. Století se začaly objevovat první tanečníci, profesionálové jejich obchodníků - ... Po čase, kdy se Moskva stala hlavním městem, skomorokové nebyli nutně muži.

V patnáctém a šestnáctém století se veselé brýle mumií s tvářemi, skryté masky, tzv. "Maškarové" překvapily a ohromily navštěvující cizince.

V 17. století byla historie ruského baletu poznamenána objevováním v roce 1945 Palác Potestial Kremlové divadlo. Podle ustálené tradice se každá produkce v tomto divadle vždy skončila mezi sesenniemi (speciální prodejny baletu). Tyto tzv. Entrée byly prováděny muži oblečeni v bombastickém oblečení. Herci ukázali několik prvků tanečního sálu.

Královská zábava

První plnohodnotný baletní výkon v Rusku představí představení 8. února 1673. Tato významná událost se stala u dvora cara Alexea Mikhailovicha a byla nazvána "Ballet o Orpheu a Eurydice". Historie původu ruského baletu popisuje to jako změnu ceremoniálních póz, pomalých tanců, luků a přechodů. Mezi nimi hráči vyprávěli slova zapomenutých nebo zpívali. Všechno to bylo jen málo jako skutečný divadelní výkon. Byla to jen královská zábava, lákající jeho neznáma.

Mezitím organizátor divadla I. Gregory vyzývá Nicolas Lim, aby uspořádal kurzy divadelního umění pro královské divadlo. Na počátku úspěšně absolvovalo tréninku 10 dětí významných filistinů, pak 20, a ukázalo baletní produkci Orfea ve francouzském stylu na dvorském caru.

Úloha je nastavena

Teprve po čtvrtstoletém století přináší Peter I, zaměřený na reformu kulturního života Ruska, hudbu a tanec na cestě ruské společnosti. Rozhodne se inspirovat umění do elitních vrstev obyvatel Petrohradu. Za to Peter I. uzavírá Moskevské divadlo Alexeja Michajloviča a vydá revoluční vyhlášku. Tato vyhláška o shromážděních zavázala všechny státní instituce povinně učit taneční sál. Tyto reformy vedly k tomu, že tanečník má neochvějně vysokou pozici. To je to, co správci sestavy baletní povinen vzhled v baletní taneční pohyby přišel ze zahraničí, inovace v podobě prvků národních Slovanských tanců.

Počátkem roku 1738 uspořádala země baletní umění, které se ve skutečnosti stalo prvním. Historie ruského baletu krátce vypráví o tomto období. Absolventi školy pracovali v baletních skupinách zahraničních divadel tzv. Figuranti (herci v baletu). A o moc později byli přijati do hlavních stran.

První odborné školení

Kolébku moderního baletu považují pozemní šlechtici. Byla to práce slavného Jeana Baptiste Langeho, který se svými učedníky uspořádal tři baletní dvorní představení. Historie ruských baletních vystoupení se stala téměř prvním baletním představením, které odpovídají všem zákonům a normám Královské taneční akademie ve francouzském hlavním městě.

Kadeti šlechtického sboru se účastnili akademického, lyrického poloprojektu a současně komického baletního představení Fessanovy skupiny z Itálie.

Elizabeth I., aby neztratila vyškolených baletních tanečníků, otevírá vlastní taneční školu Jejich Veličenstva, jejíž první sada byla 12 dětí obyčejných.

A do konce roku 1742 podepsala císařovna vyhlášku, která zakládala založení baletního souboru ruských tanečníků. V tom se objevily první ruské hvězdy - profesionální baletní tanečnice: Aksinya Baskakova a Afanasii Toporkov.

Vyjděte ze slepé uličky

Smrt Batista Lande přináší zmatek choreografii v zemi. Zastoupení vedená Fessanem se stala monotónní a nudnou burleskou. Publikum není těmto produkcím přitahováno.

Historie ruského baletu stručně popisuje toto období. V této době av Evropě existuje otázka reformy choreografického případu. Rousseau a Saint-Mar vyžadují, aby se baletky zbavili svěžích šatů a masky s paruky. Diderot důrazně doporučuje změnit příběhy baletních představení. Mezitím John Weaver, aniž by čekal na všeobecné změny, dává taneční představení s dobře promyšleným spiknutím a Georges Nover píše legendární "Letters on Dance".

Ruský balet zaostává za sebou. Vzhled Hilferding je důkazem toho. Tento německý odborník si stanovil choreografické vystoupení v Petrohradě. V Paříži se objekty baletu objevily až o 15 let později. Hilferdingovi pomáhal Leopold Paradiso. Už v padesátých letech 18. století vytvořili nezávislé baletní hry.

Začátek dramatických inscenací

První drama v ruském baletu patří AP Sumarokov. Propagoval pochvalné taneční představení, složil literární základnu pro baletní představení "Svatyně ctnosti" a "Nové vavříny".

Gasparo Angiolini, choreograf pozvaný carem, který posiluje jas lidových písní slovanských poznámek, dává baletní akt "Fun for Christmas". Catherine II velmi ocenila výkon. V roce 1779 schválila legislativní komise v plném rozsahu balet, jehož hudba byla napsána na základě slovanského folkloru.

Po takovém obrovský úspěch Anzhilini přesunuta do zábavného divadelních produkcích, které dělaly legraci z aktuálních témat. To bylo provedeno velebení hluk: „The Triumph Ruska“ (nabízel porazil tureckou armádu u Cahul a Larga), „The New Argonauts“ (slavný óda na flotily ruské říše) a „Vítězná uvažování“ (stoupající příliv o potřebě očkování proti přebujelé neštovice).

Trochu dříve byl představen první heroický baletní představení "Semir". Od tohoto okamžiku začali choreografové věnovat velkou pozornost expresivitě baletního tance. Pro tanečníky ve stejnou dobu může být obsazeno a zábavné operní představení nestátních divadel a v pseudo-operní představení, libreto pro které sama císařovna složení.

K novému roku 1778 v Petrohradě (jako historie ruských baletních představení, kligirko popíše tuto jedinečnou událost) jsou již dvě divadla čekající na diváky: komerční "Free Theater" a dvůr.

První skupiny poddaných

Ve druhé polovině 18. století je mistrovství tanečního umění v módě. A již na počátku roku 1773, pod vedením Leopolda Paradise, bylo v hlavním městě otevřeno první vzdělávací středisko na základě Vzdělávacího domu, který se později stal prvním veřejným divadlem. V první sadě bylo 60 dětí. O prvních choreografických představeních, které uvedl známý Cosimo Meddoks, vypráví Y. Bakhrushin ve svých knihách.

Historie ruského baletu, podrobně studovaná a podrobně popsaná, plně odhaluje toto období tanečního umění. Maddox s týmem mladý, naučil v Rusku, tanečníků představil komická opera, choreografie věnovanou skutečných událostí (například „Braní OCHAKOVO“), a Divertimenti.

V tomto kontextu se poddanské divadlo začalo rychle rozvíjet. V posledním desetiletí století XVIII byly velké skupiny poddaných herců dobře známé. Takové kolektivy pocházely ze Zoricha, Golovkiny, Apraksina, Šheremetyeva, Potemkina a dalších vlastníků půdy.

Stejné období bylo poznamenáno vývojem a uvedením techniky ženského tance a scénografie pro prezentaci. Existuje nová tradice, která specifikuje na scéně scénu, scenérii psát v reálném stylu, aplikovat hru penumbry a světla.

Triumf ruského baletu

Historie ruského baletu 19. a 20. století je bohatá a různorodá. Počátkem XIX. Století dosáhlo umění baletu této zralosti, kterou ocení divák. Ruské baletky přinášejí choreografii vzdušnost, ušlechtilost a expresivitu. Je to velmi pečlivě všiml Alexander Puškin, popisující krásu tanečních pohybů jeho současníka, hvězdy baletní scény, Istomina: "Duše je plná letu" (fráze se stala synonymem pro balet). Její obličejové výrazy a zdokonalení tanečních pohybů vzbudily obdiv. Většina diváků šla Avdotya Istomin.

Ne méně krásné byly Lihutina Anastasia, Ekaterina Teleshova, Danilova Maria.

Baletní představení získávají popularitu. Ballet tanec, jako umění, se stává privilegovaným a státním subvencím je přiděleno.

Během 60. let minulého století byla kulturní beau monde zaplavena novým trendem "realismu". V ruském divadle přichází krize. S ohledem na choreografické inscenace byla vyjádřena v primitivismu děje, který byl přizpůsoben určitému tance. Ballet tanečníci, kteří dosáhli dokonalosti, jsou nabízeni k tanci v realistických produkcích.

Historie vzniku ruského baletu vstupuje do nové fáze. Oživení začalo s Petrem Čajkovskijem, který poprvé psal hudbu pro choreografickou produkci. Pro celou historii baletu se poprvé hudba stala stejně důležitá jako tanec. A dokonce se objevila ve stejné linii s operní hudbou a symfonickými skladbami. Pokud hudbu Čajkovského psal pod tanečních prvků, nyní balet herec plasticita, pohyb a milost se snažil zprostředkovat hudební náladu a emoce, než aby pomohl divákovi, aby odhalili spiknutí, uspořádané poznámkami skladatele. Svět stále obdivuje slavné "Labutí jezero".

Choreograf A. Gorsky představil prvky moderního směru do inscenací, začal věnovat velkou pozornost uměleckému rámování scény a věřil, že divák by se měl úplně ponořit do toho, co se děje na jevišti. Zakázal použití prvků pantomimy. Radikálně situaci přerušila M. Fokine. Oživil romantický balet a učinil jazyk těla v tance srozumitelným a mluvícím. Podle Fokine musí být každá produkce na jevišti jedinečná. To znamená, že hudební doprovod, styl a taneční postava musí být vlastní pouze v konkrétním zobrazení. V prvních letech 20. století byly jeho inscenace zastřeleny "Egyptskými noci", "Dying Swan", "Sen noci svatojánské", "Acis a Galatea" atd.

V roce 1908 Diaghilev S. P. vyzývá Fokine, aby se stal hlavním ředitelem pařížské "ruské sezony". Díky této pozvání se Fokine stává světově proslulým. A ruští baletní umělci začali vítězství každý rok ve francouzském hlavním městě. Historie ruského baletu oslavuje tanečníky ruského souboru, jejichž jména jsou známá po celém světě: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Václav Nijinský a další. A to je při poklesu evropského baletu!

Diaghilev se odvážil a vyhrál. Sestavil skupinu mladých a talentovaných baletních herců a dal jim svobodu jednání. Dovolil mi, abych jednal mimo dobře známý rámec stanovený známou, ale už docela starší Petipou.

Svoboda jednání umožnila tanečníky odhalit a vyjádřit. Kromě těchto revolučních inovací Diaghilev přitahovány k zdobení nejznámější umělce z jeho současníků (Jean Cocteau, A. Derain, Picasso) a skladatelů (K. Debissi, Ravel, Stravinského). Nyní každý baletní produkce bylo mistrovské dílo.

Po říjnové revoluci mnoho tanečníků a choreografů opustilo vzpurné Rusko. Ale páteř zůstal. Postupně se bližší k lidu stává ruský balet. Stránky historie pro období, kdy se vidí hodně ...

Po polovině XX. Století se tanečníci a choreografové nové generace vrátili na scénu zapomenutým tanečním miniaturám, symfonickým a jednostranným baletům. Počet studií a divadel se stále zvyšuje.

"Triumfant", baletka, baletní kritik

Slavná ruská tanečnice Vera Mikhailovna Krasovská se narodila v ruské říši 11. září 1915. Po střední škole vstoupila a v roce 1933 úspěšně absolvovala Leningradskou choreografickou školu. Studovala se slavnou Vaganovou Agrippinou. Od té doby a až do roku 1941 slouží Krasovská v divadle. Kirov. Zabývá se balety akademického repertoáru.

V roce 1951 absolvovala Vera Mikhailovna Leningradský institut divadelního institutu v Leningradu. A. Ostrovského, po základním školení na Fakultě divadelních studií.

odborná škola obdržela Krasouskaya poprvé ve třídě Agrippina Vaganovové, pak postnovkah balet Mariinského divadla, s množstvím znalostí encyklopedického rozsahu, šlechtických, kulturních tradic a ohromující kontrolu jazyka (francouzštině a angličtině), který umožňuje, aby se stal geniální a rozhodně největší baletní výtvarný kritik.

V roce 1998 se dobrá zpráva rozšířila po divadelním světě. Premium "Triumph" vyhrál Vera M. Krasovského. Historie ruského baletu, který popsala v knize (některé z nich přeloženy do cizích jazyků) a předmětů (300) jako umělecký historik a kritik, udělal Vera Mikhailovna vítěz volné „Triumph“ ruské Award. Tato cena se uděluje za největších úspěchů v umění a literatuře.

V roce 1999 byla Krasovská Vera Mikhailovna pryč.

Epilog

Historie ruského baletu s vděčností ukládá jména mistrů tanečního umění, kteří významně přispěli k vytvoření ruské choreografie. Jsou to notoricky známí S. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin a mnoho dalších. A talent ruských umělců přitahoval a dnes přitahuje obrovský počet diváků v různých zemích světa.

K dnešnímu dni jsou ruské baletní skupiny považovány za nejlepší na světě.