Cello je to co? Popis, funkce a zajímavosti

Hudební nástroj, o němž se bude diskutovat v tomto článku, není jen nástroj pro stříbro. Cello je povinným účastníkem jakéhokoliv řetězového souboru a symfonického orchestru, který se vyznačuje bohatou technikou výkonu. V hudbě je violoncello jako nástroj s šťavnatým a zpěvným zvukem často používáno jako sólový nástroj. Cello je široce používán k vyjádření smutku, zoufalství, smutku a hlubokých textů. V tomto violoně neexistují žádné.

Místo v hudbě

Pokud ji porovnáte s velmi podobnými nástroji, houslemi a violou, můžete si všimnout, že to není drženo v rukou, ale je umístěno vertikálně. Housle a violonce se liší nejen vizuálně, ale mají i jiný zvuk. Za zmínku stojí skutečnost, že zpočátku bylo cello hráno stojící, vertikálně umístěno na zvláštní židli, hrot, který spočíval na podlaze, byl později vynalezen, což vyřešilo problém s podporou nástroje.

Překvapivě, před Beethovenem, skladatelé nedali příliš velký důraz na zvuk tohoto nástroje. A díky svému lehkému ruce se cello v práci romantiků a dalších spisovatelů významně zasloužilo.

Zvuková funkce

Cello je nástroj s bohatým, hustým a pronikavým zvukem, který se podobá nízkému tónu lidského hlasu, zdá se, že pochází z hlubin duše. Někdy při sólovém představení se zdá, že zpívá se svými posluchači ve zpěvu. Cello je nástroj s opravdu okouzlujícím hlubokým zvukem.

Hudební kouzlo

Přítomnost violoncello v hudbě je nezbytná, když je důležité zdůraznit lyricismus nebo tragédie kdykoliv.

Každá ze čtyř dostupných řetězců v violoncellu má zvláštní zvuk, který je pro ni jedinečný. Nízké zvuky připomínají baskytaru, horní jsou jemné a teplé alto. To je tato vlastnost, která vytváří dojem nejen zjevení z jeviště, ale doslova "mluvení" s vašimi posluchači. Rozsah violoncellu pokrývá interval pěti oktáv od poznámky "k" velké oktávě k poznámce "mi" ve třetí. Často však díky své dovednosti může umělec vzít poznámky mnohem vyšší.

Cello je vyladěno kvintety.

Zajímavé fakty

Nejdražším violoncellem na světě je Stradivari Dupor, který byl vytvořen v roce 1711 největším mistrem Antonia Stradivari. Dupor byl brilantní violoncellista a majitel tohoto mistrovského díla po mnoho let až do své smrti. Nástroj má menší poškození - malé škrábance. Jak říkají legendy, oni byli ponecháni podzemí Napoleona. Říká se, že císař byl označen nástroj, když se snaží naučit dovednost hrát na cello, ale nešikovně objal nohy.

Během svých "dobrodružství" tento violoncellus několik let "žil" se slavným sběratelem Baronem Johannem Knopem. Za třicet tři let hrál M. Rostropovich. Tam jsou pověsti, že po jeho smrti, Japonská hudební asociace koupila nástroj od příbuzných pro dvacet milionů, ačkoli tato skutečnost je tvrdě popírána oběma stranami. Existuje předpoklad, že nástroj je stále v rodině hudebníka.

Další dvě krásy violoncella ze Stradivari začaly svou cestu s hrabětem Vilhoyerem. Později jedna z nich byla prodána Davydově K. Yu. Pak byla u Jacqueline du Pre a dnes hraje slavný skladatel a violoncellista Yo-Yo Ma.

Úžasnou událostí mezi violoncellisty je původní soutěž konaná v Paříži. V tom se zúčastnil velký mobilista Casals. Podstatou soutěže je studium zvuku starých nástrojů, které pocházely z rukou takových mistrů, jako jsou Stradivari a Guarneri, a moderní sklepy. Po výběru byl počet nástrojů zapojených do experimentu 12 kusů. Pro dosažení maximální čistoty experimentu bylo světlo vypnuto. Nicméně, po konkurzu, byl vydán šokující rozsudek: ukázalo se, že moderní modely dávají přednost starým modelům. Porota a samotní Casals byli skutečně překvapeni touto volbou soudců. Ukázalo se, že současné buňky jsou nástroje s větší krásou zvuku. Nicméně, Casals říkal, že on byl mnohem více rád starověkých nástrojů, protože "oni mají duši", na rozdíl od moderní krásy krásy.

Svázaný s jeho nástroji, violoncellista Pablo Casals měl rád hýčkat své buňky originálními dekorativními řešeními. Takže v luku jednoho z nich vložil safír, který mu předal sama královna Španělska.

Moderní interpretace

Velmi populární jsou dnes mladí umělci z Finska Apokalyptika. Tato skupina hraje těžkou skálu, ale kreativita celého souboru spočívá v tom, že celý repertoár se skládá ze skladeb, které se hrají na čtyřech buňkách a perkusech.

Před tím, nikdo by se a nemohl přijít na kouzelné hudební skupiny, která cello je schopna ukazovat takovou vášeň, divokost a divokost. Díky excentricitě získala skupina celosvětovou slávu. Je zajímavé, že název skupiny se skládá ze dvou slov Apokalypsy a Metallica (druhé slovo je nejen přítomna v názvu - tvůrčí tým následoval ve stopách určité skupiny, a udělal značný počet krytů jejich práce).

A Julia Burdenová, známá umělec abstrakcionistka, namaluje její obrazy na papíře nebo na tradičním plátně. Její úžasné obrazy se stávají součástí houslí a violonců. Chcete-li zobrazit obrázek na přístroji, potřebuje odstranit řetězce, vyčistit povrch, provést ho a pak začít s malováním na obraze. Tato dívka nedokáže vysvětlit, co ji opravdu dělá tak atraktivní v celách. Říká, že zdá se, že ji přitahují k ní a inspirují ji k tomu, aby vytvořil další mistrovské dílo.

A víte, že ...?

Stuart violoncello koupil hudebník Roldugin za 12 milionů dolarů. Tento nástroj vyrobil velitel Stradivari v roce 1732. První, koho patřil, byl pruský král Fridrich Veliký.

Samozřejmě, náklady na cellos od Antonia Stradivariho jsou nejvyšší. Během svého života produkoval 80 nástrojů. K dnešnímu dni podle odborníků zbývá asi 60 z nich.

Koncerty pro violoncello v Berlínské filharmonii obsahují 12 nástrojů. Beletníci tohoto orchestru se proslavili, protože do svého repertoáru přidali mnoho moderních populárních děl.

Klasické violoncello je vyrobeno ze dřeva. Někteří moderní mistři, například Louis a Clark, kteří napadli stereotypy, dělají své nástroje z uhlíkových vláken. A společnost "Alcoa" v 30. letech. minulé století začalo vyrábět hliníkové buňky. Německý mistr Pfretzschner se také věnoval této věci.

Petrohradský soubor violoncellistů pod vedením Olgy Rudnevy je spíše neobvyklá spolupráce nástrojů. Tato vzácná kompozice obsahuje jeden klavír a osm buněk.

V prosinci 2014 jihoafrický Karel Henn dokázal rekord za dobu trvání hry na nástroj: jeho hra trvala 26 hodin najednou, a pro kterou napsal v Guinessově knize rekordů.

Cello virtuóz dvacátého století, Mstislav Rostropovič, významně přispěl k propagaci a rozvoji cello repertoáru. Toto je poprvé, kdy vystoupil asi sto nových děl pro violoncello.

Mezi známými buňkami uvádějí také nástroj "král", který byl proveden v letech 1538 až 1560. Andre Amati. Toto violoncello je považováno za jeden z nejstarších a v současné době je v Národním hudebním muzeu v Jižní Dakotě.

Toto violoncello nyní přichází se čtyřmi strunami a v XVII-XVIII. Století v Německu a Nizozemsku byly tyto nástroje pětičlenné.

Zpočátku byly struny pro violoncello vyrobeny z ovčích drobů, později byly nahrazeny praktickými kovovými.

Repertoár

Cello má bohatý repertoár sonát, koncertů, apartmánů a tak dále. Nejznámější jsou šest apartmánů IS. Bach pro violoncello sólo, rokoková variace PI. Čajkovského a Camille Saint-Saens "Swan".

Na základě Antonia Vivaldiho, včetně 25 koncerty pro violoncello, od Boccheriniho - 12, Haydn napsal, nejméně tři, a Dvorak a Saint-Saëns složený každý ze dvou. Cello koncerty jsou také v Bloch a Elgar.

Nejznámější sonát pro violoncello a klavír ocelárnách napsaných Mendelssohna, Beethovena, Rachmaninov, Brahmse, Prokofjeva, Poulenc, Šostakoviče a Britten.

Skvělé tvůrci buněk

Mnoho pánů se snažilo vytvořit ideální violoncello, ale jen velmi málo lidí ví, že známá forma violoncellisty se objevila jen během Antonia Stradivariho. Předtím byly první buňky vyrobeny veliteli Paolo Maggini a Gasparo Salo. Jejich nástroj byl navržen na konci šestnáctého - začátku sedmnáctého století. On jen vzdáleně připomínal moderní violoncello.

Klasická podoba violonce se objevila díky práci takových mistrů jako je Antonio Stradivari a Nicolo Amati. Dosáhli vynikající kombinace dřeva a laku, takže každý nástroj získal svůj jedinečný zvuk a způsob zvuku. Existuje názor, že každé violončelo, které opustilo dílnu Stradivariova a Amatiho, mělo svůj vlastní jedinečný charakter.

Nástroje "na milion"

K dnešnímu dni jsou všechny Stradivari cellos patří k nejdražším na světě. Odborníci nazývají cenu v milionech dolarů.

Nepochybně jsou zřetelně rozpoznatelné ve světě hudby a cello Guarneri. Casals, mimochodem, je upřednostňovali. Náklady na nástroje tohoto pána jsou mnohem nižší. Pokud se cena mistrovských děl Stradivari vypočítá v číslech se šesti nulami, pak nástroj tohoto mistra stojí 200 000 dolarů.

Nahrazení závodníků

Mnoho z nich se obává o důvod pro tak ohromující úspěch Stradivariových děl. Přestože původním zvukem, témbr, znak Stradivari a Guarneri jsou podobné, u Stradivari příběh je mnohem stručnější: oni vytvořili jen několik známých mistrů, zatímco Guarneri změnily desítky výrobců. Během celého cyklu Amati a Stradivari získali celosvětovou slávu a Guarneri stala známou až mnohem později, po smrti svých zástupců.

Vlastnosti

Poznámky k violoncellu jsou zapsány v rozsahu hloubky basů, tenorů a výšky v souladu s roztečí zvuku. Její party v skóre orchestru se nachází mezi violou a kontrabasem. Cellista předběžně gestikuluje luk s kalafunou před koncertem.

To se provádí pro připojení vlasů s řetězcem, který umožňuje získat požadovaný zvuk. V žádném případě však po hudebním vystoupení nezapomínejte na odstranění kalafuny z nástroje, protože to poškozuje dřevo a lak. Kvalita zvuku závisí na splnění této podmínky.

Zajímavý fakt: každý luk nástroj vyžaduje použití svého druhu pryskyřice.