Dmitrij Grigorievich Levitsky, umělec: biografie a tvořivost

Autor, psaní pro historii Ruska v lidu, Dmitry Grigorievich Levitsky Artist „galantní“ století a povrchně se představil jako tvář „není běžný výraz“: expresivní, vášnivý, téměř zholchnoe. Painter měl vzácný dar, všechny realitu osmnáctém století zachycen při studiu jejich nejvíce vzdálených potomků. Před námi je umělec Levitsky otevře éru v celé své kráse: tváří králů a dvořanů, filosofů a světských lvů, studené krás a spisovatelé, průmyslníků a diplomatů, šlechticů a obchodníků, úředníků a vojenského personálu, rodičů a jejich dětí, a tyto portréty říci věrohodný než slova o minulosti, která už dávno prošla a nikdy se nevrátí.

Malíř historie

Umělec Levitsky prepodnos milovníci umění neocenitelný dar - stovky a stovky portrétů, který popsal osobě hloupé a chytré, dobro a zlo, nachlazení a smyslné, z nichž každý - s vlastním charakterem, s vlastním životopise. Tito zástupci století, Kateřina Veliká, představují podstatu velmi složité a velmi kreativní čas. Artist Levitsky nemá jediný obrázek čistě historického žánru, ačkoli historik Mise splněna více než plná.

Jeho osud nejprve vystoupil, udělil čest a slávu, pak se schoval v nejvíce vzdáleném a neviděném rohu: jeho současníci rychle zapomněli umělce Levitskému, jehož portréty právě obdivovali. Veřejnost měla své vlastní záležitosti - výpočty, intriky, před malbou zde! Nikdo neví, kde přesně leží hrob na Smolenskově hřbitově, pod nímž stojí pozoruhodný člověk, který zvelebil vzhled své doby.

Životopis

Umělec Dmitrij Levitsky se narodil kolem roku 1735 (přesné datum není stanoveno) v malé vesnici v Poltavě. Klan byl starý kněz, který začal od známých v těch částech Basilského nosu. Otec, Gregory Kirillovič, talentovaný a vzdělaný muž, studoval v Polsku mnoho let v rytinách a stal se vynikajícím mistrem.

V Polsku dostal nové příjmení, pod kterým se usadil v Kyjevě, a dal do farnosti vlastní faru známým kněžím. Jeho práce byla věnována hlavně duchovnímu začátku, protože v Kyjevě spolupracoval s teologickou akademií a pracoval v tiskárně Kiev-Pechersk Lavra.

Dárek

Manželka Agafie (nee Levitskaya, jejíž jméno a vzal kněz-rytec) porodila jeho čtyři syny a dceru. Nejstarší syn dostal nejjasnější slávu. Celá biografie umělce Levitský říká, že to byl on, kdo zdědil od svého otce dar složení kompozice, která byla odlišná od všech jeho současníků, přesná ve všech detailech kresby a také jistá práce s přírodou.

Kruh duchovenstva a vysoce vzdělaná inteligence obklopoval chlapa od samého počátku, a proto vyrůstal dobře čitelný, inteligentní a dokonale vzdělaný. Navíc charakter mladého umělce D. Levitského byl: až do určité chvíle v jeho životě byl doprovázen důvěrou ve své vlastní schopnosti a schopnosti. A skutečnost, že byl talentovaný, spory nikdy nepovedly.

Začátek mistrovství

Podle některých zdrojů, v 1752-m chlapec setkal slavný malíř Alexej Petrovič Antropov a tyto znalosti ovlivnilo celý život umělce Dmitry Levitsky. V tuto chvíli museli spolupracovat na malbě kostela sv. Ondřeje v Kyjevě. A šest let později mladý muž přišel do Petrohradu a stal se nejen žákem tohoto slavného mistra, ale také žil ve svém domě dalších šest let. Jako asistent Antropov Levitsky malované vítězný oblouk pro korunovaci Kateřiny II. A o dva roky později obnovil tuto budovu samostatně.

V roce 1767 dokonce získal bohatství dvou ikonostáz a více než sedmdesát obrazů kostela Kiroyuan a Catherine v Moskvě společně s umělcem Vasilijevským. O ostatních učitelích nejsou žádné informace. Ale je tu taková skutečnost: již první portréty osobností umělce Levitského se radikálně liší od stylu umělce Antropova. Způsob byl naprosto nový a nezávislý, spíše se shodoval s plátny západoevropských mistrů než s vizí jeho drahého učitele. Všechno bylo jiné: lehkost, lehkost, která není charakteristická pro tehdejší ruskou malbu, rozsah polotónů, glazura, zvláště změkčující intenzivní barvy a takové charakteristické světelné prostředí pro práce Levitského.

První rozmrazení

Byla to doba, kdy se umění dařilo: zastavěné velkolepé paláce, dopad západních škol byl obrovský, protože země pozvala nejlepších architektů, hudebníků a umělců. Nové estetika vstřebat všechno, s lehkostí, takže neotřesitelnou upřímnost ducha a velmi zdravý start, což by mohlo vést k Rokotoff a Levitsky, jehož dílo - život sám. Současně umělec ve společnosti tehdejší doby neznamenal nic jiného než dobrý kuchař nebo hodinář. Samozřejmě, portrét malíře Levitsky většinu svého života mezi nejvyšší šlechty, v záři diamantů.

A to je s největší pravděpodobností největší nesoulad - závislost na uměleckém materiálu nevede k ničemu dobrému. Antropov byl dobrý muž, ale poněkud tyran, nebylo s ním snadné. Nenáviděl Akademii umění a silně se postavil proti ponaučení obou mistrů. Levitsky se rychle podařilo zastavit v závislosti na učiteli čistě materiálně, a tak následně vzal takové lekce. Tato dovednost byla za deset let úplně vyleštěna a Francouz Langrene a italští Valeriani, oba akademici, to pomohli. V roce 1770 se k Levitskému dostala opravdová sláva.

Dívky

V roce 1770 získal Levitsky zlatou medaili z Akademie umění za portrét architekta Kokorinova, který se představil na výstavě, kterou zde organizoval. Osobnosti Losenko a Groot se účastnily, ale Levitsky bezpodmínečně získal první místo pro dokonalost formy a duchovní plnost. Právě v roce 1773 umělec obdržel rozkaz císařovny a maloval portréty dívčích žáků Smolný ústav. Byla to první a zatím jediná škola pro dívky. Dříve se šlechtičci naučili od vychovatelů a chudí vůbec nezkoumali. Byla to dobrá iniciativa Imratriana - otevřít se institut ušlechtilých panen v Smolný klášter.

Ve všech portrétech se talent umělce rozvinul co nejvíce. Levitsky se ukázal být nejen vynikajícím psychologem, ale také vynikajícím dekorativistou. Portréty byly provedeny jako průvod alegorických obrazů: Ward Afonyia zosobněná divadlo, Molchanov - věda, Alymova - hudbu a tak dále. Celé osmnácté století v jeho estetickém systému se odráží v těchto portorech.

Zednictví

Za méně než dvacet let byly portréty celebrit Levitsky v nejlepším případě zapomenuty a někdy dokonce hrály proti němu. Císařovna z času na čas změnila svou oblíbenou tvář, vždy se s touto svobodnou záležitostí zachází víc než negativně. A Levitsky byl zedník, stejně jako někteří jeho patroni. Hlavními zákazníky byli dlouholetý kancléř Prince Bezborodko a prezident Akademie umění Count Bezkoy. Pod mnoha knížaty a počítá se jednou stočené židle. Kanclor ztratil Potemkin celou svou státní moc a starý Betsky byl už pro zemi neúčinný.

Proti vydavateli "Trutnya" Nikolay Novikov byl otevřen případ a je obtížné tento název oddělovat za Levitský, i známe Novikova z portrétu malovaného umělcem. Oba byli zednáři. Tehdy Levitsky nebyl jen z laskavosti. Přinesla s ní a zatemnění. Během poslední čtvrtiny jeho života Levitsky téměř nepracoval, jeho obrazy tohoto období lze počítat na prstech. Plátna jsou vždycky vynikající. Ale jsou málo. Velmi málo. A pak, ve velmi starém věku, Levitsky se stal slepým.

Když se ztratí radost

Osvícení a spisovatel Novikov v polovině devadesátých let doslova otevřel oči umělce jeho životu a významu tohoto života sám. Byl samozřejmě skvělý přítel. Umělec se stal oslnivě jasným, že jeho život byl žil v lžích, pokrytectví a falešnosti, které ho nejen obklopovaly, ale on sám byl jejich rodič hodinový a každý den. Podvod mu připadal fantasmagorický a hlavně děsil svou vlastní účastí v něm.

Život po nějaký čas pokračoval starým způsobem. Po snídani stál Levitsky za stojánkem, takže plátna jeden po druhém opustila dílnu a šlechtici se radovali a poděkovali. Ale malíř se nemohl radovat. Šťastnost kreativity a kreativity odešla a bylo s ní jen nespokojenost a prázdnota. Pak byly testovány nové způsoby - lidé, lidová témata. V národním svatebním šatech byl portrét dcery umělce. Ale bohužel. Mnoho let práce na objednávce vykonávalo svou práci. Už v něm nebyla pravda, než předtím. Ukázalo se, že je to salon, nikoli lidový.

Styl

Inspirované obrazy umělkyně neprobíhaly, protože celá duše byla vyzařována těmito zářícími portréty, kde je nevyhnutelný chlad, sladkost a umělecká tvorba. A to vše proto, že umění není povoleno ústupky, dokonce i těch nejmenších, a také tam by neměla být žádná polovičná pravda. Neuměla nahradit ani jemné řemeslné zpracování, žádné barvy, žádný nádherný design, žádný vynikající smysl pro tón. Ale koneckonců to všechno dělalo portréty osobností umělce GŘ Levitského tak významné a tak krásné!

Umělci byli zděděni úplně zednáři. Nyní cítil, že neustálé slzení, porucha a pracovní doba na pořadí se stala nesnesitelnou. Levitsky byl přitahován ke čtení, k reflexi, k samoty. Nebyl připraven na úlohu stíhače. Prostě mi chyběl. Vznešené zákazníky od počátku to cítili a zahradník zapomněl na umělce téměř okamžitě. Bylo to dva nebo tři roky, než skutečná chudoba zasáhla dům.

Spolu s dobou

Akademie musela odejít s směšným ročním důchodem ve výši 200 stovek rublů. Tento leták byl tak nevýznamný, že nevypadal dobře, ale urážka. Je pochopitelné - Levitský byl nevhodný. Ne kvůli slabosti zdraví odešel, byla to výmluva. Vedení akademie se změnilo, bývalí dobrodinci zmizeli. Umělec zůstal s velkou rodinou a hrozící slepotou bez prostředků. Boj o existenci byl ponižující, obtížný a velmi dlouhý.

Moderátoři ve svých pamětech popsali, jak slepý starý muž stojí na kolenou v chrámu na Akademii umění. Zemřel za osmdesát sedm let a tentokrát jako umělec byl zcela zapomenut. Během poslední čtvrtiny století - od začátku 18. století - nás opustil z hlavních děl portréty chovatelů Bilibin a kamarádky Čestné Protasové. To je skoro všechno. A jak plodný byl tento štětec dříve! Kateřina epocha byla vyčerpaná, takže zpěvák mlčel.