Boris Eifman a jeho balet `Rodin`

Balet "Rodin" - choreografické ztvárnění příběhu nešťastné vášně největšího mistra a jeho studenta. Zmrazené pohyby plastik ožívají pod doprovodem melodií. Nicméně, všechno v pořádku.

Historie vzniku "Baletního divadla" Borisem Eifmanem

"Baletní divadlo" vzniklo v roce 1977, kdy byl mladým fanouškem choreografie emocí Boris Eifman rozhodl se o bláznivý nápad. Snímkem choreografa bylo vytvoření zvláštního sdružení nadaných lidí, které by mohly pomocí kombinace klasické a avantgardy vyjadřovat jakoukoli náladu nebo podnik. Pečlivým výběrem stejnojmenných tanečníků vznikl první princip divadla - baletní studio původní choreografie. Vycházeli z nejlepších tradic ruské klasické baletní školy, umělci se poprvé snažili zvládnout nový plast. Ale vytrvalost a usilovnost týmu vedla k přeměně jednoduchého souboru baletu na majestátní "baletní divadlo".

Brzy se díky unikátnímu nápadem výkonů a skic Eifman je získal obrovskou popularitu nejen doma, ale i v zahraničí. Avantgarda choreografie nuceni přijmout nový pohled na známý od dětství literárních klasiků - „Anna Karenina“, „Evžen Oněgin“, „The Seagull“, který favorizoval režisér Boris Eifman.

Balet "Rodin" - choreografická památka legendárního sochaře

"Ballet Theater" se specializuje především na tvorbu klasických děl. Díky nečekaným umělým technikám jsou emoce a pocity hrdinů namalovány v nových ostrých tónech. Výjimkou z příběhu je balet "Rodin" ve Velkém divadle. Prezentace - skutečný choreografická památník největších mistrů své doby, abych byl přesný - ztělesněním jeho obtížném vztahu s jeho následovníka a oblíbený umělec modelu Camille Claudel. Oddaný žák doprovázel mistra již 15 let a byl jeho neměnnou moudrostí. Smrtelná vášeň stojí klid mladé ženy, která skončila své dny ve vězení v nemocnici pro duševně choré. Sochař si vzpomněl na svůj poslední milostný dech, který ztělesňoval svůj obraz v jeho díle.

Krátká libreta hry

Jedná se o další choreografickou tvorbu o jasných okamžicích života Rodina. S pomocí plastické slovní zásoby divák představuje neklidný vztah Mistra s jeho milovaným Camilla Claudelová. Délka baletu "Rodin" je dva akty, z nichž každý je samostatný příběh.

První akt zahrnuje fotky Camillaho posledního útočiště - nemocnice pro duševně nemocné a vzpomínku na stárnoucí Rodin o světelné minulosti. S posledním nadšením mistra, jeho legální manželka, Rosa, se sotva smířila. Šílenost soupeře a její uvěznění v žlutém domě přinášejí manželovi nesnesitelnou úlevu. Ale sochař zůstává chladný na laskání a péči o Roses, stále častěji připomíná inspiraci a čarodějku Camilla.

Druhá akce baletu začíná scénou sochy legendárního panteonu Rodin "Brány pekla". Proces vytváření mistrovského díla se prolíná s ambivalencí pocitů sochaře. Obrovská věrnost manželky bojuje se smrtící vášeň pro mladý model. Ztráta rozumu Mademoiselle Claudel a věčná samota geniálního člověka je výsledkem tohoto bezohledného boje.

Poslední scény hry představují cestu k nikam pacientům na klinice a věčnému triumfu geniálního talentu.

Místo a čas premiéry hry "Rodin"

Prezentace Borisa Eifmana je jedinečná nejen pro jeho fázi rozhodování. Hra se používá hudbu známých spisovatelů 19. století - Jules Massenet, zámotek, Camille Saint-Saëns. Mezi hlavní strany - z Auguste Rodin, jeho manželka Rose Bore a Camille Claudel - provádí mladých talentů „baletu“ Oleg Gabyshev Nina Zmievets Láska Andreevy.

První představení baletu "Rodin" se konalo 22. listopadu 2011 na pódiu opery a baletu Alexandrie v Petrohradě. O něco později byla produkce představena obyvatelům hlavního města na jevišti Velkého divadla v rámci festivalu umění Cherry Forest (polovina května 2012).

Popularita baletu se rozšířila nejen do měst Ruska, ale i mimo jeho hranice. Několik let produkce byla úspěšná v New Yorku, Washingtonu, Los Angeles, Paříži, Londýně, Berlíně, Vídni, Šanghaji a dalších městech po celém světě.

Podle recenzí se Eifmanův balet "Rodin" stal skutečným průlomem nestandardního choreografického myšlení.