Staging je kdo? Slavní choreografové světa

Choreograf je producent tanečních čísel v koncertech, baletních vystoupeních, choreografických scénách v hudebních a dramatických představeních, šéf tanečního souboru nebo souboru tanečníků. Jedná se o osobu, která přichází s obrazy, pohybem, plasticitou, vybírá hudební materiál a určuje, jaké světlo, make-up, kostýmy a dekorace by měly být.

Choreograf

Rozsah, ve kterém silný emocionální dopad bude tančit číslo v choreografii scény v hudební a dramatické divadlo nebo celý baletní představení zcela závisí na tom, jak krásně a přesně organizovaný pohyb a vzájemné působení tanečníků a tanečnic z výraznosti a originalitu jejich pohybu, jak spojily své tanec s hudebním materiálem, se osvětlení scény, kostýmů a make-up - to vše dohromady vytváří jednotný obraz celé akce. A choreograf je jen ten, kdo je jeho tvůrcem. Musí znát všechna pravidla a složitosti oboru baletu, jeho historii, vytvořit takové tance, které budou zajímavé sledovat publikum a tanečníci provádět. Ředitel musí mít znalosti, zkušenosti a organizátor funkce, mají bohatou představivost, fantazii, být originální svými nápady, mají talent být hudbu, pochopit hudbu, mají smysl pro rytmus, aby mohli vyjádřit emoce pomocí plastické hmoty - z těchto složek, a rozvíjí umění choreograf. Je-li to všechno v arzenálu hlavy, pak jeho inscenace bude mít úspěch s veřejností a kritiky.

Slovo "choreograf" v překladu do ruštiny znamená "mistr tance". Tato profese je složitá a vyžaduje spoustu práce a úsilí, jak fyzické, tak i morální. Předvádějící by měl ukázat všechny umělce své strany, vysvětlit, jaké emoce by měly vyjádřit v plastických a tvářových výrazech. Složitost tohoto díla je také to, že skript tance nemůže být napsán na papíře, choreograf musí mít na paměti to a ukázat umělcům, že se naučí jejich roli. Poznávání tanečníků s rolí se koná přímo na zkouškách, zatímco herci dramatu a hudebního divadla mají příležitost předem získat text a hudební materiál. Choreograf musí sdělit umělci obsah své role a ukázat mu, že je třeba tančit a jak. A čím výraznější bude režisér umělec předvést svou představu, tím rychleji a jednodušeji bude jeho myšlenka pochopena a naučena.

Problémem je také choreografem je vybudovat tanec nebo celý výkon tak, aby se udržet a zvýšit zájem publika. Na svých vlastních tanečních pohybů - je to jen mechanický pohyb, svazek klíčů, které neříkají publikum, které jen ukazují flexibilitu těla umělce, a oni říkají, že jsou pouze v případě, že ředitel vyplní své myšlenky a pocity a pomoci umělce investovat do nich i jeho duše. V mnoha ohledech bude záviset úspěch hry a trvání jejího "života" na jevišti. Vůbec prvním umělcem všech tanců je samotný choreograf, protože musí nejprve ukázat umělce své party.

Choreografové minulosti a současnosti

Slavní choreografové Ruska a svět 19. a 20. století:

• Marius Petipa, který udělal obrovský a neocenitelný přínos k ruskému baletu;
• Jose Méndez - byl režisérem mnoha známých divadel na světě, včetně Velkého divadla v Moskvě;
• Filippo Taglioni;
• Jules Joseph Perrot je jedním z nejjasnějších představitelů "romantického baletu";
• Gaetano Joya - zástupce italské choreodrámy;
• George Balanchine - inicioval americký balet, stejně jako moderní neoklasicistní balet, věřil, že zápletka by měla být vyjádřena výhradně pomocí tanečních těles, krajinou a svěžími kostýmy - to je zbytečné;
• Mikhail Baryshnikov - významně přispěl k baletu;
• Maurice Bejart je jedním z nejlepších baletních mistrů 20. století;
• Maris Liepa;
• Pierre Lacotte - se zabýval restaurováním staré choreografie;
• Igor Moisejev je tvůrcem prvního profesionálního souboru v Rusku v národním žánru;
• Václav Nijinský - byl inovátorem choreografického umění;
• Rudolf Nuriev;
• Alexej Ratmansky.

Moderní choreografové světa:

• Jerome Belle - zástupce školy moderního baletu;
• Nacho Duato;
• Jiří Kilian;
• Angelin Preljocaj - jasný představitel nového Francouzský tanec.

Rusští choreografové 21. století:

• Boris Eifman je tvůrcem svého divadla;
• Alla Sigalová;
• Lyudmila Semenyaka;
• Maya Plisetskaya;
• Gediminas Taranda;
• Eugene Panfilov je tvůrcem baletního souboru, nadšenec žánru svobodného tance.

Všichni tito ruští choreografové jsou velmi populární nejen v naší zemi, ale iv zahraničí.

Marius Petipa

Francouzský a ruský choreograf, který zanechal obrovské dědictví. Od roku 1847 se připojil k choreografa na Mariinského divadla v Petrohradě a Velkého divadla v Moskvě, na pozvání ruského císaře. V roce 1894 se stal předmětem ruské říše. Byl ředitelem obrovského množství baletů, jako je „Giselle“, „Esmeralda“, „Korzár“, „faraonova dcera“, „Don Quijote“, „Bajadéra“, „Sen noci svatojánské“, „Dcera Marie Sněžné“, „Robert ďábel "A mnoho dalších. jiné

Roland Petit

Tam jsou známí choreografové, kteří jsou považováni za klasiku baletu 20. století. Jedním z nejjasnějších osobností je Roland Petit. V roce 1945 vytvořil svou vlastní baletní soubor v Paříži, který byl nazýván „Ballet Champs-Elysees.“ O rok později představil slavnou hru "Mladý muž a smrt" na hudbu IS. Bach, který vstoupil do klasiky světového umění. V roce 1948 Roland Petit založil novou baletní skupinu nazvanou "Pařížský balet". V 50. letech byl tanečník několika filmů. V roce 1965 nastudoval v Paříži, legendární balet „Notre Dame de Paris“, ve kterém on sám hrál roli hrbáč Quasimodo, v roce 2003, se provádí tuto výrobu v Rusku - ve Velkém divadle, kde strana ošklivé vyzvánění tančil Tsiskaridze.

Gediminas Taranda

Další známý baletní mistr světa je Gediminas Taranda. Poté, co absolvoval choreografickou školu ve Voroněži, byl sólistou v Mosleovním velkém divadle. V roce 1994 založil svůj imperiální ruský balet, který mu dal světovou slávu. Od roku 2012 je vedoucím a spoluzakladatelem Nadace pro podporu tvůrčího vzdělávání, předsedkyně festivalu Grand Pa. Gediminas Taranda má titul ctěného umělce Ruska.

Boris Eifman

Jasný, moderní, originální, choreograf je B. Eifman. Je zakladatelem vlastního baletního divadla. Má různé tituly a ceny v oblasti umění. Jeho první inscenace byla v roce 1960: "Život se setkává" s hudbou skladatele D.B. Kabalevsky, stejně jako "Icarus" k hudbě V. Arzumanova a A. Černova. Sláva pro Borisa Eifmana jako choreografa přinesla balet "Firebird" hudbě skladatele I.F. Stravinsky. Od roku 1977 řídí vlastní divadlo. Etapy Boris Eifman oni jsou vždy originální, inovační, spojují dohromady akademické, non-spinning, stejně jako moderní ve stylu rockové choreografie. Každoročně se skupina věnuje turné do Ameriky. V repertoáru divadla klasické balety, děti, stejně jako rockové balety.