Divadlo Borisa Eifmana: repertoár a recenze

St Petersburg akademické divadlo Boris Eifman baletu - to je oficiální název tohoto jevu, se narodil v roce 1977 a stal se fenoménem v té době unikátní. Byly však některé potíže. Autorů Divadlo choreografem i autorovo kino, stěží existuje v Sovětském realitě. Nicméně vznikla navzdory všem překážkám. A od té chvíle začala historie nového baletu. Nemít stálý zkušebny body a rekvizity, s malým skupinky nadšenců, kteří původně nazvané jednoduše souborem baletu Eifman podařilo s prvním vystoupení s cílem zajistit na tomto uznávaných režisérů trvalo mnoho let.

Balet "Dvuhgolosie" je stále v divadle připomínán jako skutečný šok. Poté následovala další představení zaměřená na mladé publikum. Odvážná choreografická rozhodnutí, bez klišé, byla doprovázena hudbou od Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke, který vedl k disidentské arii kolem postavy choreografky. A to přitahovalo divadlo Borisa Eifmana k širokému publiku diváků, kteří byli lhostejní k umění baletu.

Vlastnosti choreografie Eifmana

Díky vrozenému smyslu pro pohyb a instinktu pro psaní Boris Eifman vytvořil zcela nový taneční styl, který se v zahraničním tisku nazýval "balet budoucnosti" více než jednou. Kombinace avantgardních plastových technik s tradicemi ruské klasiky, na které choreograf vyrostla, je velmi úspěšný. Není to jen balet - je to mix volného tance, klasiky a dionýzských tajemství, historie a modernityhellip - Divadlo pro Eifman není jen místo k práci. To je hlavní věc jeho života, na kterou se režisér zachází s odpovídající vážností. "Toto je můj pozemský osud," říká Boris Eifman.

Náměty a nápady

Rozpoznatelné předměty - vizitka, která se po mnoho let podařilo získat divadlo Boris Eifman. Většina z jeho produkcí děj a často stávají základem baletních literárních děl a životopisy umělců. Eifman zachází známý příběh novým způsobem, a oni otevřít diváka z nečekané strany. „Anna Karenina“, „Evžen Oněgin“, „Don Quijote“, „Bratři Karamazovi“ (balet „Na druhou stranu hříchu“) - umělec vybouchne rozsah známých ze školní práce, bojuje v oblasti neznáma, dělat učebnice příběh v modernistické umělecké dílo . Jeho balety nám vyprávějí o dnešních dnech, ne o minulosti.

Choreograf-psychoanalytik

S jeho psychologickou psychologií se Eifman zajímá o biografie geniálních tvůrců a prostě vynikajících historických osobností. Balety založené na životě Čajkovského, Rodin, baleríny Olga Spesivtseva ("Červená giselle"), Paul první. Archetypální rysy hrdinů jsou vytáhnuty a často jsou vyvedeny na absolutní. Umělec zkoumá problémy moci a lidstva, bojuje a podřizuje, provádí surrealistické experimenty, staví prvky každodenního života v hodnosti vysokého umění. Pokaždé, když se Eifman ve svých baletech oslovuje s proudem života sám - pojem "umění pro umění" je pro něj cizí. Boris Eifman se nazývá choreograf-filozof a dokonce choreograf-psychoanalytik - a tak rozkládá výbuchy lidské duše a přetváří je do tělesných pohybů.

Repertoár

Po léta své existence představilo baletní divadlo Borisa Eifmana veřejnosti více než čtyřicet inscenací. Za zmínku stojí některé z nich, které se staly nejvýznamnějšími kroky tvůrčího vývoje umělce.

• 1997 - „Red Giselle“ - balet, zvěčnil tragický příběh ruské baleríny Olga Spesivtseva, vtažen do víru revolučního teroru a samotou prošla emigraci. Výkon je charakterizován neobyčejně výrazným expresivním plastu. Eifman si uvědomuje význam tohoto baletu v jeho kreativním výstupu.
• 1998 - "Můj Jeruzalém" - divadelní představení, dotýkající se věčných témat lidské existence. Na rozdíl od většiny produkcí Eiffman, balet nemá jasnou příběh. Divák říká, že její funkce je, že používá moderní techno hudby (židovské, křesťanské, muslimské náboženské), stejně jako etnickou hudbu a ukázky z Mozarta.
• 2005 - "Anna Karenina" k hudbě Čajkovského. Balet se soustřeďuje pouze na jeden příběh románu - milostný trojúhelník, který podle divadelních představení umožnil Eifmanovi dosáhnout maximálního psychického a silného emočního dopadu.

• 2011 - "Rodin" - rozsáhlé prohlášení o tragédii o osudu géniů, o tom, co bylo obětováno kvůli vytvoření velkých mistrovských děl. Znovu a znovu Eifman odkazuje na boj, zoufalství a šílenství, které ještě čekají na mnoho umělců. Oživený kámen, zkamenělé maso - vše se smíchalo na jevišti divadla.
• 2014 - "Requiem" (hudba Mozarta a Šostakoviče). Jedná se o další atypický balet pro choreografa, který vznikl ve dvou fázích. Jeden akt byl doručen v roce 1991. Představoval filozofickou reflexi o životě člověka Mozartově hudbě. O dvacet tři let později se Eifman vrátil k baletu a přidal k němu ještě jeden akt - věnování AA Akhmatové. Premiéra aktualizovaného baletu byla načasována tak, aby se shodovala s oslavou výročí osvobození Leningradu - svátkem, který označil vítězství života nad smrtí.
• 2015 rok - nahoru Down je plastická interpretace románu F. Fitzgeralda "The Night is Tender." Právě v této situaci dospěl Eifmanův psychoanalytický talent k vrcholu. Původní surrealistická řešení přitahují jejich strachy a mania z hlubin podvědomí hrdiny a to vše na pozadí brilantního jazzového uspořádání.
• 2016 - "Čajkovskij. PRO et CONTRA »- výsledek dlouholetého tvůrčího porozumění osobnosti skladatele. Komplexní vyprávěcí příběh přináší Čajkovského smrtelné vzpomínky, celý jeho život se před očima diváka skrývá.

Recenze

Každý, kdo měl štěstí, že je v Eifmanově baletu, je prostě potěšen. Diváci říkají, že „Red Giselle“ (aktualizovaná verze v roce 2015) - to je něco zcela nové a dosud nepoznané. Plast léčba tragédii a teroru revolučních otřesů, postavy jsou neuvěřitelně živé postavy, můžete milovat a nenávidět po celou dobu, dokud se idea nebude do konce, a na chodbě neobsahoval světlo. Nikdo, kdo byl na Eifmanově baletu, zůstane vůči němu lhostejný, jako svědectví v tisku a dojmy mnoha diváků svědčí.

Prohlídky

Tato vystoupení nejsou v žádném případě omezena na bohatý repertoár divadla Borisa Eifmana. V Petrohradě, v Alexandrinského divadlo, stejně jako v mnoha městech po celém světě se produkce bývalých let mnohdy opakují a neztratili sílu psychického vlivu. Jazyk plasticity těla je mezinárodní. Inovativní inscenace Eifmanu byly oceněny za hranice Ruska. Významná část roku se věnuje turné v zahraničí. Den pro diváky v Petrohradě je den, kdy se do města vrací divadlo Boris Eifman. Přehlídky představení jsou nejvíce nadšené a lístky jsou vyprodány dlouho před dnem hry.

Akademie tance

Petrohradští boční uličky se schovávat před zvědavýma očima skutečný poklad - uvnitř malá skromná budova je Academy of Boris Eifman taneční škole komplexně připravuje profesionální baletky. Studenti říkají, že to není jen škola - kreativní laboratoř, která realizuje koncept moderního tance Eifman. Během výcviku autora mladí nadaní procházejí nejen fyzickou, ale i duchovní přípravou. Výsledkem není jen vynikající tanečník, ale dobře zaokrouhlená harmonická osobnost, schopná původních tvůrčích řešení. Mnoho bývalých studentů pokračuje ve své práci s mistrem a zaujímá si místo v divadle Borisa Eifmana, na které se odpovědělo jen pozitivně. Je třeba poznamenat, že Akademie přijímá děti od sedmi let, školení je bezplatné.

Tanec budoucnosti

Nyní je baletní divadlo pod vedením Borisa Eifmana uznáváno nejen v uměleckém prostředí, je právem respektováno všemi. Eifman je brilantní umělec naší doby. Kdo ví, možná i v budoucnu si sám vezme hodně místa v řadě skvělých tvůrců a další skvělý choreograf nakreslí baletu o své tvůrčí cestě v tomto nádherném světě.