Alexandrinsky divadlo: historie, fotky, recenze

Jeden z nejstarších v Rusku, první státní divadlo Alexandrinsky vždy přitahuje zvláštní zájem ze strany veřejnosti a pozornost kritiků. Pro něj je zvláštní účet: musí odpovídat vysokému postavení císařského divadla a tato značka to vydrželo čestně více než 250 let.

Původ

dcera Petra Velikého panování Elizabeth poznamenáno vlnou kulturního života v Rusku. Zejména, když se ukazuje rychlý růst brýle průmyslu, vytvořili mnoho soukromých divadel, chystá na turné skupinky zahraničních herců, dramatiků napsal první hry v ruštině. Člověk má potřebu a vytvoření Státního divadla na příkladu jiných evropských metropolích. A 30.srpna 1756 císařovna Alžběta Petrovna vydal dekret o založení první císařský divadlo v Rusku. Takže budoucnost Alexandrinka najde své oficiální status.

První ruský divadlo se jmenuje, je používán reprezentovat komedii a tragédii. Základem souborem jsou z Jaroslavli: Fjodor Volkov, který se stal ředitelem souborem a herci Demetrius, Volkov a Popov. Dramatik a divadelní režisér stává Alexander Sumarokov, který je považován za předchůdce ruského dramatu. Základ repertoáru tvoří francouzských her Racine, Beaumarchais, Voltaira, Molière, stejně jako díla ruských autorů: Fonvizin, Sumarokov, Lukin Knyazhnin. Hlavní důraz byl kladen na pořádání komedie.

Výstavba budov

Divadlo mělo v Petrohradě neuvěřitelnou popularitu, ale neměl své prostory, putoval po různých místech, potřeboval zvláštní budovu. Pouze 76 let po založení Alexandrinského divadla, jehož adresa je nyní známá jakémukoli divadlu. Na tomto místě byla původně dřevěná budova, kterou obsadil italský soubor Casassi. Později se však divadlo rozpadlo, budova byla zakoupena do pokladny a poté, co byla v roce 1811 těžce poškozena, válka s Napoleonem rozptýlila jeho problémy.

Ale navzdory nedostatku finančních prostředků v roce 1810 vytvořil Carl Rossi projekt na restrukturalizaci náměstí. A teprve třicátá léta, pod Nicholasem I., se vážně objevila otázka výstavby divadla. Carlo Rossi se stává vedoucím tohoto procesu, ve svém týmu vzal architekty Tkacheva a Galberga. Do stavby bylo investováno spousta peněz a práce začala vařit: do základů budovy bylo nahromaděno 5 000 pilířů, ale rozhodli se zachránit ornamenty. Namísto mědi a bronzu byly použity malby a řezby.

Budova byla postavena za pouhé čtyři roky a 31. srpna 1832 Alexandrinské divadlo, jehož adresa - Ostrovského náměstí, 6, získala budovu nejvýznamnějšího architekta naší doby. Carlo Rossi vedl nejen stavbu, pod jeho vedením byl realizován v projektu náměstí a interiérové ​​výzdoby sálu. Alexandrinsky divadlo, jehož fotka je v albu všech turistů, kteří navštívili Petrohrad, je památník velkého architekta.

Architektura a interiér

Alexandrinské divadlo se stalo součástí rozsáhlého urbanistického projektu Rossiho. Přední fasáda směřující k Nevsky Prospekt je vyrobena ve formě hluboké lodžie 10 sloupů, na půdě které se nachází slavná kvadriga Apolla. Na vlys, které hraničí s budovou, jsou vavřínové girlandy a divadelní masky. Boční fasády jsou zdobeny sloupky 8 sloupů. Budova v empírovém stylu je skutečným klenotem Petrohradu. Boční ulice vedoucí k divadlu, nyní nesoucí jméno Rossi, byla plánována architektem podle přísných starodávných zákonů. Jeho šířka se rovná výšce budov a délka se přesně zvyšuje o 10krát. Ulice je navržena tak, aby zdůraznila nádheru a vznešenost architektonického obrazu budovy.

Císař viděl vnitřek jen v červené barvě, ale tkanina nebyla v dostatečném množství a její pořadí by mohlo utahovat otvor. Zodzhem se mu podařilo přesvědčit pravítko - takže divadlo dostalo své slavné modré čalounění. V hale bylo ubytováno zhruba 1770 lidí, mělo 107 chatek, stánků, galerií a balkonu, důmyslný design mu dává úžasnou akustiku.

Císařské období

Na počest své ženy Nicholas I bylo divadlo pojmenováno Alexandrinsky. Stává se centrem scénického života Ruska. Zde se zrodila ruská divadelní tradice, která později bude slávou země. Alexandrijské divadlo po otevření podpořilo obvyklou repertoárovou politiku: zde byly představeny především komedie a hudební hry. Ale později se repertoár stává vážnějším, zde se konají premiéry Griboyedovské komedie "Běda od Wit", "Inspektor General" N. Gogol, "Ostrovského bouře". V divadle během této doby pracují největší herci: Davydov, Savina, Komissarzhevskaya, Svobodin, Strepetova a mnoho dalších.

Koncem 19. století bylo Alexandrinsky divadlo na síle svého sboru a produkce na jedné úrovni s nejlepšími divadelními divadlami v Evropě.

Počátek 20. století byl poznamenán krizí, kterou Alexandrinsky divadlo nemohlo obcházet. V roce 1908 vedl tým dostane V. Mejerchold, jehož cílem je vytvořit nový repertoár, ale zároveň pečlivě zachovává dosavadní tradici. Uvádí jedinečné výkony: "Don Juan", "Masquerade", "Storm", které se stávají mistrovskými díly nové divadelní školy.

Sovětský čas

Po říjnové revoluci v roce 1917 bylo divadlo obviněn z oslavování imperiální mocnost, časy jsou těžké. V roce 1920 to bylo přejmenováno petrohradský Akademický činoherní divadlo, a začne aktivně dát nové drama, „Nižší hlubiny“ a „Pelištejci“ Gorky hrají Merezhkovsky, Oscar Wilde, Bernard Shaw, Alexej Tolstoj a dokonce Lunacharsky (Lidový komisař školství).

Ve společnosti, a to prostřednictvím úsilí vrchní ředitel Yuri Yuriev, zachovalé galaxií starých mistrů, přidal herci nové školy: Yakov Malyutin, Leonid Vivien, Elena Karjakin. Během druhé světové války, divadlo bylo evakuováno do Novosibirsku, kde herci nadále hrát pořady. V roce 1944 se firma vrátila k Leningradu.

Poválečné a další roky nebyly snadné pro kulturu obecně ani pro Alexandrinsky. Ale zde jsou stále známé slavnosti, jako například "Život v květu" založené na Dovženkově hře "Vítězové" B. Chirskova.

V sovětském období existují vynikající herci: V. Merkuriev, A. Freindlich, V. Smirnov, N. Marton, N. Cherkasov, I. Gorbačov a brilantní režiséři: L. Vivien, G. Kozintsev, N. Akimov, G. Tovstonogov. Divadlo neztratilo svůj význam i přes ideologické problémy.

Vraťte se k původům

V roce 1990 se původní jméno vrátilo a svět znovu objevil Alexandrinské divadlo. Roky restrukturalizace mu jsou neklidné, divadlo se však dokáže nejen přežít, ale také zachovat soubor a jedinečné sbírky scenérie a rekvizit. Díky úsilí akademika DS Likhacheva je Alexandrinské divadlo uznáno za národní poklad. St Petersburg nelze představit bez této kulturní instituce. Je symbolem ruského divadla, společně s Bolshoi a Mariinsky.

Dnešní den

Alexandrinské divadlo, jehož recenze jsou téměř vždy napsány v nadšených tónech, se dnes snaží udržet značku. Od roku 2003 režisér Valery Fokin. Jeho úsilí v Alexandrinque je stejnojmenný divadelní festival. Pod vedením Fokine se uskutečnila grandiózní rekonstrukce divadla. Dosáhl skutečnosti, že divadlo mělo druhou etapu, která dala experimentální představení. Nejlepší herci a režiséři zde pracují. Divadlo vidí své poslání při zachování tradic ruské divadelní školy, při podpoře nového trendu a pomoci talentům.

Slavné divadelní představení

Repertoár Alexandrinka vždycky to nejlepší ze hry, tady dát všechny klasiky: Čechova, Gorkého, Ostrovského, Griboyedov. Dnes výkony Alexandrinské divadlo nejlepší díla autorů: „Nora“ Ibsena, „The Living Corpse“ od L. Tolstoj, „manželství“ Gogol, „dvojitého“ od Fjodora Dostojevského. Každý výrok je událost světového významu. Fokin je velmi šetrný k repertoáru politiky, říká, že tam může být žádné náhodné produkce. Mission divadlo - propaganda klasiky, a ta druhá má vedoucí pozici v Billboard Alexandrinka.

Tvar Alexandrinského divadla

Alexandrinsky divadlo (Petrohrad) je známé po celém světě. V současné době působí v tanečních filmech takoví veteráni scény jako N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Ziganshina, stejně jako talentovaní mládež: S. Balakshin, D. Belov, A. Bolshakova, A. Frolov.