Divadlo v Rusku v 18. století: Historie a lidé

Od té doby, co naše země vzkvétala divadelní umění.

Dvě větev umění

Divadlo v Rusku v 18. století se rozvíjelo ve dvou směrech. Lidové umění pokračovaly v tradici buffoonů. Představení byla uspořádána na otevřeném vzduchu nebo ve speciální místnosti - stánku.

Výkony dvorního divadla byly poprvé zdokumentovány během panování Mikhaila Romanova, zakladatele této dynastie na ruském trůnu. Iniciátorem nové zábavy byl Boyar Artamon Matveyev. Tenhle člověk dělal hodně pro ruský stát. Byl vedoucím posolského řádu - tehdejším ministerstvem zahraničních věcí. Artamon Matveyev často odešel do zahraničí. Byl hluboce zapojen do kultury mnoha zemí a snažil se v Rusku vnutit některé evropské tradice. Artamon Matveev je považován za první západní.

Zakladatel dramatu a režie

Divadlo v Rusku v 18. století by se nekonalo bez toho, že by to byl mnohostranný člověk. V jeho zastoupení byla organizována odborná skupina. A první hra v Rusku byla biblickým příběhem o Artaxerxes. Byla vybudována samostatná místnost pro královskou zábavu. Císař měl rád představení a jeho autor byl velkoryse oceněn. Takže kdo byl první ruský dramatik a režisér? Historie si zachovala své jméno. Byl to německý německý Johann Gregory, který žil v Moskvě.

Nové zábavy se zachytily velmi rychle. V mnoha z bohatých domů toho času pracovaly divadla. Herci byli svobodní i nevolní.

Velká epocha

Divadlo v Rusku v 18. století je spojeno se jménem Petra Velikého. Během své vlády kvetoucí umění. Peter často pozval zahraniční turné do Ruska. Oni nejen ukázali nové představení, ale také nesli progresivní nápady, inspirující ruské autoři. Peter postavil divadlo na Červeném náměstí. Později byla zničena.

Divadlo v Rusku v 18. století se rozvíjelo nejen v Moskvě, ale také v Petrohradě. Na dvoře Anny Ioannovny byla otevřena instituce s ruskými herci. Hra pro něj napsal slavný dramatik Alexander Sumarokov.

Další vývoj

Pod Elizavetou Petrovnou se objevily takzvané císařské divadla. Tyto státní instituce existovaly na úkor ministerstva financí. Ředitel Imperial divadlo na Vasilijevském ostrov byl Sumarokov.

Divadlo 18. století v Rusku pokračovalo ve vývoji za Kateřiny II. Několik profesionálních skupin pracovalo u ní. Zvláštní postavení obsadili italští operní zpěváci. Ruská dramatická skupina také pracovala. Během tohoto období divadlo přestalo být zábavou paláce. Ve městě se otevřely veřejná zábavní zařízení, ve kterých pracovali ruští i zahraniční umělci.

Kreativita Ivana Dmitrevského

Divadlo 18. století v Rusku zná jména proslulých podnikatelů: Titov, Belmonti, Medox. V současné době existují v provinciích, kde hrají nevolní umělci, existence skupin vlastníků pozemků. Ivan Dmitrevský byl vynikající herec. Vynikající kariéru. V první profesionální ruské skupině Volkov mladý Dmitrevský hrál ženské role. Později se stal hlavním hercem císařského divadla na Vasilievském ostrově. Ke zlepšení svých dovedností poslala Catherine II Dmitrevského v zahraničí. V Paříži studoval hru slavného tragédského Lekena a v Londýně sledoval představení za účasti velkého Garricka. Po návratu do Petrohradu otevřel Dmitrevský divadelní školu. Později se stal hlavním inspektorem císařských zábavních zařízení.

Hlavní vývojové trendy

Divadlo v 18. století v Rusku lze stručně popsat jako klasiku. Tento směr převládal v Evropě v 17. století. V následujícím období byla klasicismem nahrazena demokratičtější tvořivostí osvícenství. Ruské umění 18. století gravitovalo na racionalitu, žánrovou hierarchii a přísné kánony. Divadelní hry byly přísně rozděleny do tragéd a komedií. Jejich smíchání nebylo povoleno.

Divadlo a hudba 18. století v Rusku byly neoddělitelně spojeny. Opera byla možná nejoblíbenější zábavou. Italští zpěváci se objevila u dvora Anny Ioannovny. První libreto v ruštině napsal Alexander Sumarokov. Klasická opera, stejně jako drama, gravitovala k přísnému rozdělení žánrů. Tragická díla se skládají z italských tradic a vyznačují se vznešenou hudbou. Komedie, považované za sekundární žánr, byly spjaty s ruskými tradicemi falešných trhů. Charakteristické rysy takových veselých oper jsou konverzační dialogy a hudební čísla písní. Díla pro divadlo byly napsány skladateli Sokolovského, Pashkeviče, Bortnyanského. Opery byly provedeny ve francouzštině a ruštině.

Nové trendy

Divadlo 18. a 19. století se v Rusku rozvíjelo v hlavním proudu osvícenství. V roce 1782 se na scéně objevila komedie Denise Fonvizina "The Minor". Moderní ruská společnost satiry byla poprvé tak talentovaně prokázána autorem. Popisy horní třídy časopisu Fonvizin byly popsány s úžasnou přesností. Evil Prostaková, její hloupý manžel a syn Mitrofanushka přinesl autorovi jeho celoživotní slávu. Moudré uvažování Starodum o čestě a důstojnosti a dnes vzrušuje diváky. Navzdory konvenci charakterů mají upřímnost a expresivitu. Hra Fonvizina číst Pushkin, Gogol a další spisovatelky. Mnoho generací diváků ji obdivuje. "Nedorosl" stále zaujímá čestné místo v repertoáru předních divadel země. Tato práce je napsána ve zlatých písmenech historie ruské literatury.