Alt - co to je?

Alto je nejen hlasem opery, ale také hudebním strunný přízvuk nástroj.

Hudební nástroj

Alt je hudební nástroj, pohled a zařízení podobné housle, ale liší se od něj ve velkých rozměrech. Je to kvůli jeho velikosti, že alto zní mnohem nižší než housle.

Dlouhý čas tento nástroj získal velmi malou roli v orchestrách, neboť byl určen k výkonu pouze průměrných hlasů, s nimiž skladatelé nemají rádi popularitu.

Výskyt

Jako většina houslí nástroje, viola se objevily v 15. až 16. století. Sovětský hudební teoretik Struve věřil, že se stal předchůdcem celé rodiny strunových luků a jako první se připojil k orchestrám ve druhé polovině 16. století. V té době vedoucí místo mezi melodickými hlasy obsadily vysoké violy. Alt byl blízko k tomuto nástroji v jeho zvuku a velikosti, to byl jeden z hlavních důvodů, proč vstoupil do orchestru jako střední hlas, harmonicky se spojující s vyššími. Takže viola se stala jakousi mostí mezi blednou slávou rodinných violů a vzhledu houslových nástrojů.

Historie vývoje

Takže alto po dlouhou dobu zůstal na pozici podřízeného hlasu v orchestru. To byl důvod, proč hudebníci také ukazovali, že nástroj nepřijímá. Zvláštní hra na violu se neštudovala a houslové-poražení, kteří nemohli hrát na tom ani jiném nástroji, hráli v orchestru housle. To jen zhoršilo situaci, což potvrdilo skeptický a shovívavý názor skladatelů o violu.

Všechny tyto stížnosti však byly zcela nezasloužené. Nástroj měl velmi velké možnosti, potřeboval pouze člověka, který je mohl vidět a nebál se je prezentovat veřejnosti. On se stal Etienne Mayul (1763-1817), kdo psal opera Uthal, ve kterém hlavní a nejvíce strunná část byla dána violu.

V roce 1834, velkým obdivovatelem a znalcem podceňovaného nástroje, Hector Berlioz vytvořil celou symfonii nazvanou "Harold v Itálii", ve které se hlavní část dostala k violům. Podle legendy Berlioz očekával, že na premiéře zahraje Paganini, ale smrt muzikanta to zabránila.

Důvody pro nepopularitu

Alto (viz fotografie přístroje v článku), který stojí mezi houslemi a violoncello, má tendenci více než první. Kromě podobné struktury a způsobu hry mají tyto nástroje také tři společné řetězce, které jsou zcela identické v zvuku. Nicméně v 17. a 18. století byl potvrzen názor, že alto zní nazálně a melancholicky. Proč byl tak odlišný od své melodické a jasné "sestry"?

Faktem je, že nástroje, které byly postaveny v souladu se všemi pravidly a normami, nebyly v tehdejších orchestrech použity, protože poražení hudebníci prostě nemohli hrát. Proto, housle byli nuceni přizpůsobit nástroje umělcům, kteří se nechtěli snažit zvládnout novou dovednost hry. Narodil se tu alto-půl tuctu, který se na rozdíl od jeho zkresleného zvuku stal populární nejen mezi hudebníky, ale také mezi skladateli. V tomto ohledu je důležité, že tento nástroj byl uznán i Pařížskou konzervatoří.

A teprve koncem 19. a počátkem 20. století se skutečný viol vrátil k orchestru a nakonec nahradil jeho ošklivou kopii.

Postoj hudebníků

Překvapivě, ale docela slavní hudebníci jako Paganini, Alar, Vietnam, Sivori, milovali kvartety, aby vykonávali části violu a nebyly se za to úplně stydět. A Viatan dokonce měl alto díla slavného mistra Magini, na němž hrál koncert během svých koncertů. A Alesandro Rolla, učitel Paganini, mistrovsky zvládl tento nástroj, který vedl posluchače k ​​šílenství.

Pouze profesionální hudebníci by tak mohli skutečně hrát na violu a také jej neumísnili pod ostatní nástroje na housle.

Postoj skladatelů

Alto je nepopulární nástroj orchestru, jehož postoj se mění s příchodem polyfonní hudby Handelu a Bacha. Tito skladatelé vyrovnali práva s druhým houslem.

Ovšem pod vlivem neapolské školy začíná hodnota přístroje opět klesat. A skladatelé jej stále častěji posílali, aby posílili basové hlasy. Podobná podoba lze nalézt také v Haydnu, Gluckovi a Mozartovi mezi zahraničními a v Čajkovského a Glinkovi mezi domácími skladateli.

Příchod Beethovena do hudby označil rozkvět violu. Nástroj nakonec získal své pravé místo a našel dva hlasy.

Nástrojové řetězce

Alt je nástroj, jehož struny jsou naladěny na pětinu méně než housle a oktávu vyšší než violoncello. Nejběžnější rozsah je v malé oktávě a třetí oktávu, ale můžete hrát vyšší zvuky. Poznámky mohou být psány v houslích a alto klíčích.

Recepce

Dobrý houslista snadno přepne na violu. To je způsobeno skutečností, že techniky a údery hry pro tyto nástroje jsou stejné. Jediným rozdílem je zvuk, je méně matný, jasný a sametový, dokonce mírně nazální.

Takový specifický timb je důsledkem velikosti těla nástroje, který se neshoduje s jeho strukturou. Pokud uděláte violu, nebude možné jej položit na rameno, ale můžete jej hrát jako violoncello.

V roli sólového interpreta, viola vystupuje velmi zřídka. Obvykle je tento nástroj součástí strunného nebo symfonického orchestru, kde hraje střední hlasy. Také viola je součástí smyčcových kvartet a různých komorních kompozic.

V jakém věku se začnete naučit hrát violu?

Od dětství se nestane viola. Svědectví hudebníků svědčí o tom, že pro držení tohoto nástroje se musíte nejprve naučit hrát na housle. Na altu procházejí po skončení hudební školy v konzervatořích a vysokých školách. Obvykle hudebníci s širokým vibracem a velkou postavou upřednostňují tento nástroj.

Altgorn

Existuje další hudební nástroj nazvaný alt (fotografický nástroj, který vidíte výše) nebo Altgorn. Je to měď wind instrument, patřící do rodiny saxgornů. Rozsah zvuku je od la velký po b rovný 1 oktáva. Jeho zvuk je nudný a nevkusný, proto se jiné používají pouze v mosazných, většinou plukovních, orchestrech. Obvykle mu dávají průměrné hlasy.

Alt: hlas

Altom je dětský hlas od malé oktávy fa až po druhou oktávu fa a nízkou ženskou oktávu. Tento hlas nad tenorem, který obvykle vede hlavní melodii. Nejčastějšími poznámkami jsou sůl malé oktávy a mi 2. oktávy. Ve sboru jsou dva typy violů: první a druhý.

První a druhá viola

První mají objem od malých až po fázi druhé oktávy. Dolní zvuky tohoto rozsahu zní slabě a jemně současně, ale pohybují se nahoru, stávají se silnějšími, získávají sílu, lesk a zuřivost. Dvě horní noty lze nazvat i křikem a napětím. Nejkrásnější zvuky jsou od 1 do 2 oktávy. V rámci těchto limitů alto může poskytovat různé odstíny: od jemného klavíru až po jasnou a brilantní forte.

Také hlas prvního violu se nazývá mezzo-soprán. Přiznává k jeho matnému písmu melodický vzor expresivitu a melodičnost.

Druhý altos zní v malé oktávě a dosáhne fa 1. oktávy. Jejich charakteristické rysy - tíha a masivnost zvuku, která výrazně ovlivňuje flexibilitu a mobilitu. Také tento hlas se nazývá contralto.