Popis barokního stylu. Socha "Apollo a Daphne", "Znásilnění Proserpina" (Bernini)

Umění plastiky přišlo k nám z hlubin tisíciletí. Klasická helénská umělecká díla, kterou se Evropa v renesanci dozvěděla v římských kopiích. Ale pohyb se neúprosně posunul dopředu. XVII století vyžadovalo jiné formy projevu myšlení. Takže tam bylo "bizarní" a "podivné" baroko. Socha, malba, architektura, literatura - všichni reagovali na výzvu času.

Původ termínu

Vznik slovo "baroko" vyvolává spoustu kontroverzí. Portugalská verze je navržena - "perla", jejíž forma je nesprávná. Odpůrci této oblasti označil za „absurdní“, „domýšlivý“, jak se v tomto stylu složitě smíšené kombinace klasických forem, stejně jako emoce, vylepšené efekty osvětlení.

Znaky stylu

Lushness a velikost, iluze a realita, záměrné vzrušení a některé nepřirozené jsou všechny barokní. Socha - její nedílná součást, která ukazuje odhalení lidského obrazu v konfliktu, se zvýšenou emocionalitou a psychologickou expresivitou charakteru. Čísla jsou uvedeny v rychlých a ostrých pohybech, jejich tváře jsou zkresleny grimasy bolesti, zármutek, radosti. Dynamika obrazů a napětí vytvořená v jeho dílech Lorenzem Bernini. S pomocí mrtvého kamene vylíčil dramatické vyprávění, obzvláště obratně pomocí světla. Umělecká nadřazenost ve srovnání se současníky L. Berniniho pro naši dobu je nesporná. Socha v barokním stylu zvýšila tento genius v mimořádné výšce. Usilovala se, aby se stala jako malba skrze chytré přechody světla a stínu. Práce lze vidět ze všech stran a pokaždé budou dokonalé. Je to proto, že materiál je zcela podřízený uměleckému nápadu. Práce barokního sochaře, zejména sochařství, přichází do kontaktu s okolím a vzdušným prostorem kolem něj. Je to baroko, které se v přírodě, v zahradách a parcích otevírá, novým orientačním bodem v historii sekulárního sochařství.

Jak pracuje sochař

Pouze génius Michelangelo dokázal vzít blok mramoru a odříznout vše zbytečné a vytvořit mistrovské dílo. Hlavní věc - jako sochař narozený v obraze hlavy, s nímž je spojena tvůrčí muka, protože každý detail je promyšlený jako sochař vidí zálohu ve výši očekávaných výsledků, a jak se snaží přiblížit se k imaginární ideální. Takže po staletí pracovali tvořiví lidé. Barokní styl není výjimkou. Socha byla vytvořena stejnou metodou. Lorenzo Bernini, jak sám řekl, podřízl sám sobě mramor jako vosk.

Mýtus únosu Proserpina

Sochařské kompozice "Znásilnění Proserpinu" pověřil mladý talentovaný sochař L. Bernini (1621-1622), kardinál Scipio Borghese. Velitel byl starý jen 23 let. Rozhodl se co nejjasněji vyjádřit všechny pocity, které vznikly v době doby, kdy Pluto zajal mladého Proserpina. Šťastně prošla mládí dcerky Demetera, která se v loukách a lesech hádala a řídila s přáteli. Ona a její matka nevěděli, že se mocný Zeus rozhodl stát ji manželkou vládce podzemního království Pluto. Jednou, během procházky, měla ráda květinu. Proserpine to roztrhl. V této chvíli se na zlatém voze z podzemí objevil ponurý vládce oblasti stínů a mrtvého Plutona. Pouze Helios viděl z nebe, jak mocný bůh zachytil a vzal na zem. Proserpina měla jen čas křičet.

Socha Lorenza Berniniho

Dynamická kompozice "Vykrmenost Proserpinu" je dobře vyvážená a symetrická. Výkonný Pluto těleso s napjatým biceps a opatrně vystřihnout lýtkové svaly, oteklé žíly a vazů, je velmi stabilní díky daleko od sebe nohy a přední koleno. Postava Proserpina se mu v náručí vetře. Jednou rukou odtáhne Plutonovu hlavu od sebe a druhá v prosbě o pomoc. S boky a celým tělem je mladá dívka odpuzována impozantním božstvem. Z její tváře proudily slzy.
Je to všechno - spěch, svobodu. Křehké tělo dívky jemně a jemně uchopí půvabné prsty Boží. Jejich těla tvoří stabilní kompozici ve tvaru "X". První úhlopříčka přechází z plutvy zpět na skloněnou hlavu. Druhým je pravá noha Proserpina, tělo a hlava boha. Těla znaků a cerbera včetně, která je volána k vyvážení kompozice, vypadají velmi realisticky. Pokud se na to podíváte z různých úhlů a s různým osvětlením, dostanete na tvářích buď zlověstné nebo teplé účinky. Zajímavé je také kontrast hladké, s měkkou kulatostí těl s chlupatou vlnou Cerberus. Takové vzrušující umění může být. Socha vytváří dojem, že jsou vyrobeny z různých materiálů. Ale není tomu tak. Kromě toho je třeba dodat, že vlasy na hlavu Boží se zdál být vítr a vypadají extrémně přirozené. Dílo „Znásilnění Proserpiny“ by měl dostat v kruhu, pak se zjistilo, že minimální počet mistra dílů vytvořil dílo s bezmocnou dívkou a vytrvalý v jejich touze k Plutu.

Druhé pořadí kardinála Borghese

Obdivován dokonalostí díla sochaře, kardinál Borghese v roce 1622 mu nařídil následující složení. Byl také založen na řeckém mýtu. On byl známý osvíceným Italům na Ovid je Metamorphoses. Důsledkem je, že Apollo, zasažený Šípkou Cupidové, spatřil krásnou nymfu a začal ji sledovat. Už je předčil, ale žebrák prosil svého otce, boha řeky, o pomoc a v očích šokovaného Apolla se stal vavřínovým stromem. Socha "Apollo a Daphne" Bernini zobrazuje přesně ten okamžik, kdy se nohy nymfy změní na kořeny a prsty rukou - na větvích s listy. Zbylo nic, kromě jasného kouzla. Phoebe neztratila svou lásku k ní. Políbil kůru, která zakrývala tělo nymfy, a na hlavě si položil věnec vavřínových větví. Genius Berniniho přeměnil poezii na skutečnost. Ukázal dynamiku akcí a změn. Zvláště Daphne. Její oblečení, které spadá z ramene, se změní na kůru, ruce do větví. Výraz tváře nymfy je tragédie. Bůh s nekonečnou nadějí se na ni dívá a nevěří, že se změní. Tato socha ilustruje marná láska. Říká, že snaha o pozemské potěšení může vést ke zklamání a navíc k poškození jiné osoby.

Oba skladby jsou nyní vystaveny v galerii Borghese v Římě.