Japonský hokej. Japonská hokku o přírodě. Poezie Hokku

Krása poezie okouzlí téměř všechny lidi. Není divu, že říkají, že hudba může zkrotit i ty nejodvážnější zvíře. Takže krása tvořivosti klesá hluboko do duše. Jak se liší básně? Co je tak atraktivní japonský trehstishiya hokku? A jak se naučit vnímat jejich hluboký význam?

Krása japonské poezie

Měsíc lehké a křehké něhy ranní sněhu inspirovat básníci Japonce třemi řádky básně o vytvoření neobvyklé jas a hloubku. Japonská hokku je báseň, která se vyznačuje jeho lyričností. Kromě toho může být nedokončené a nechat prostor pro fantazii a přemýšlivý odraz. Básně hokku (nebo haiku) netolerují spěch nebo tvrdost. Filozofie těchto duševních výtvorů směřuje přímo do srdce posluchačů a odráží skryté myšlenky a tajemství spisovatele. Prostí lidé jsou velmi rádi z těchto krátkých básní vytvořit vzorec, kde nejsou žádné zbytečné slovo, slabiku harmonie se pohybuje od folku v literární, nadále vyvíjet a vyrábět nové básnické formy.

Vznik národní poetické podoby

Původní verše, tak slavné v Japonsku - pštrosie a triestichia (tank a hokej). Nádrž je doslova interpretována jako krátká píseň. Zpočátku tzv. Lidové písně, které se objevily na úsvitu japonské historie. V literatuře Japonská nádrž vyhnal nagaut, který se lišil nadměrně. Ve folklóru dochované epické a lyrické písně různé délky. Po mnoha letech se japonská hokku oddělila od nádrží v období rozkvětu městské kultury. Hokku obsahuje veškeré bohatství poetických obrazů. V historii japonské poezie existovaly období prosperity i úpadku. Byly chvíle, kdy japonský hokej úplně zmizel. Ale po dlouhou dobu se ukázalo, že krátké a velké tvary veršů jsou nutností a naléhavou potřebou poezie. Takové formy poezie mohou být složeny rychle, pod bouřkou emocí. Jeho horká myšlenka může být uzavřena v metaforách nebo aforismech, takže je zapamatovatelná, odráží ji chválou nebo výčitkou.

Charakteristické rysy japonské poezie

Japonský haiku poezie se vyznačuje touhou pro stručnost stručnost formy, láska minimalismu, který je neodmyslitelnou součástí japonského národního umění, které je univerzální a se stejnou virtuozitou může vytvořit minimalistické a monumentální obrazy. Co je tak populární a atraktivní pro japonský hokej? Především je to zkrácená myšlenka, odrážející myšlenky obyčejných občanů, obezřetná s tradicemi klasické poezie. Japonský hokku se stává nositelem velkého nápadu a především reaguje na potřeby rostoucích generací. Krása japonské poezie je v zobrazení těch objektů, které jsou blízké každé osobě. Ukazuje život přírody a člověka v harmonické jednotě na pozadí ročních období. Japonská poezie je syllabická, s rytmem založeným na střídání slabiky. Rhyme v hokeji je nedůležité, ale primární zvuk a rytmická organizace triády.

Velikost básní

Pouze neosvětlené si myslí, že tento původní verš nemá žádné parametry a omezení. Japonská hokku má stabilní měřič s určitým počtem slabiky. Každý verš má své vlastní číslo: v první - pět, ve druhé - sedm a ve třetí - pouze sedmnáct slabikách. To však neomezuje poetickou svobodu. Skutečný tvůrce nikdy nebude počítat s metrem při dosahování poetické expresivity.

Malý hokku i evropský sonet je monumentální. Umění psaní japonských hokků je právě schopností vyjádřit myšlenky v stručné podobě. V tomto ohledu má hokku podobnost s lidovými přísloví. Hlavní rozdíly mezi takovými přísloví a hokkou leží v žánrových rysech. Japonská hokku - to není varovné varování, ne výrazná ostrost, ale poetický obraz, zdobený několika mozky. Básníkovým úkolem je lyrické vzrušení, únik imaginace a detail obrazu. Hokka japonské příklady i v Čechovových dílech. Ve svých dopisech popisuje krásu měsíčních nocí, hvězd a černých stínů.

Požadované prvky práce japonských básníků

Způsob vytváření japonských třílinových linek vyžaduje maximální aktivitu spisovatele, plného ponoření do tvořivosti. Sbírka hokku není jednoduchá procházet očima, aniž by se pozornost soustředila. Každá báseň vyžaduje zamyšlené čtení a filozofické zamyšlení. Pasivní čtenář nebude schopen zažít impuls obsažený v obsahu stvoření. Pouze tehdy, když pracují společně čtenáře myšlenek a tvůrce narodil opravdové umění, stejně jako vlny na přídi a třepe řetězec hudby je na světě. Miniaturní velikost haiku neusnadňuje úkol tvůrce, protože to znamená, že malý počet slov nutné pojmout obrovské, a zdlouhavý výklad jeho myšlenek tam je prostě není čas. Aby se tento pojem neřešil rychle, v každém jevu se spisovatel snaží vyvrcholit.

Hrdinové japonského Hokku

Mnoho básníků vyjadřuje své myšlenky a emoce v hokku tím, že přenáší hlavní roli na určitý objekt. Někteří básníci odrážejí světový názor lidí s milým zobrazením malých forem a potvrzením jejich práva na život. Básníci se ve svých výtvorkách hýbejí hmyzem, obojživelníky, prostými rolníky a pánové. Proto příklady japonského hocktail triestich mají společenský zvuk. Důraz na malých formách umožňuje kreslit obraz velkého měřítka.

Krása přírody ve verši

Japonská hokku o přírodě je podobná malbě, neboť se často stává přenesením kresby malby a zdrojem inspirace pro umělce. Někdy je hokku speciální součástí obrazu, která je pod ním podávána jako kaligraficky zdobený nápis. Výrazným příkladem takové práce je Busonova třífigura:
"Květiny hoří kolem, slunce zhasne na západě, měsíc na východě stoupá."
Široké pole jsou popsány, pokryté žlutými květy řepky, které se zdají být zvláště jasné v paprscích západu slunce. Ohnivá solární koule účinně kontrastuje s bledostí vzestupného měsíce. V hokku nejsou žádné detaily, které by dokazovaly vliv osvětlení a palety barev, ale nabízí nový pohled na obraz. Z básníka závisí seskupení hlavních prvků a detailů obrazu. Lakonický způsob obrazu je podobný japonskému hokku s rytím barvy ukiyo-e:

Jarní déšť klesá!
Cestou mluví
Deštník a mino.

Hussock Busona je žánrová scéna v duchu rytiny ukiyo-e. Význam toho - v rozhovoru mezi dvěma kolemjdoucími pod jarním deštěm. Jedna z nich je pokryta deštníkem a druhá je oblečená do slaměného pláště - mino. Funkcí tohoto hokku je čerstvý dech jara a jemný humor, v blízkosti groteskního.

Obrázky v básních japonských básníků

Básník, který vytváří japonskou hokku, často dává přednost nikoli vizuálním, ale zvukovým obrazům. Každý zvuk je plný zvláštního významu, pocitu a nálady. Báseň může odrážet křik větru, cikády, výkřiky bažanta, zpěv nočního divadla a loutka, hlas kukačky. Takto si pamatuje hokka, popisující celý orchestr, který zazní v lese.

Lark zpívá.
Hlasitější rána častěji
Bažant se ozval.
(Basho)

Před čtenáři neexistuje rozsáhlé panorama sdružení a obrazů, ale myšlenka s určitými směry se probouzí. Básně připomínají monochromní kresbu inkoustu bez zbytečných detailů. Pouze několik dovedně vybraných prvků pomáhá vytvořit brilantní obraz pozdního podzimu v jeho lakonismu. Pocity předvídatelného ticha a smutné klidnosti přírody. Světlý obrys obrazu má přesto větší kapacitu a bewitches s jeho hloubkou. Dokonce i když je v básni popsána jen příroda, pocítí se stav duše básníka, jeho bolestná osamělost.

Let představivosti čtenáře

Atraktivita hokku spočívá ve zpětné vazbě. Pouze tento veršový formulář vám umožňuje mít stejné příležitosti s autory. Čtenář se stává spoluautorem. A může být vedena vaší představivostí v zobrazení obrazu. Spolu s básníkem čtenář zažije smutek, sdílí touhu a vrhá se do hloubky osobních zážitků. Během dlouhých staletí existence se starý hokej stal méně hlubokým. Japonská hokku se nezobrazuje, ale rady a výzvy. Jeho touha po zemřelém dětském básníkovi Issovi vyjádřená v hokku:

Náš život je rosička.
Nechte jen kapku rosy
Náš život - a přesto ...

Rosa je metaforou pro přechodnost života. Buddhismus učí stručnost a efemeritu lidského života a jeho nízkou hodnotu. Ale otec se nemůže vyrovnat se ztrátou milovaného člověka a nemůže zacházet jako s filozofem. Jeho mlčení na konci stanzy mluví více slov.

Nesnášet v hokku

Povinným prvkem japonského hokku je nesoulad a možnost nezávisle pokračovat v řadě tvůrce. Nejčastěji obsahuje verš dvě smysluplné slova a zbytek je formality a výkřiky. Všechny nepotřebné detaily jsou vyřazeny, takže holé fakty bez zdobení. Poetické prostředky jsou vybrány velmi šetrně, protože pokud je to možné, metafory a epitetky se nepoužívají. Stává se také, že japonské básně hokku jsou rozvinutá metafora, ale přímý význam spočívá v podtextu.

Z jádra pivoňky
Pomalu se včelí plazí ...
Oh, s jakou neochotou!

Basho napsal tuto báseň v okamžiku, kdy se rozloučil se svým přítelem a jasně předal všechny emoce.

Japonský pódiový hokej byl a zůstává inovačním uměním, který patří běžným lidem: obchodníkům, řemeslníkům, rolníkům a dokonce i žebrákům. Upřímné pocity a přirozené emoce, které jsou v každé osobě vlastní, spojují zástupce různých tříd.