Zaměřuje se na detaily fotografa Andrease Gurskyho

Tento talentovaný mistr je známý celému světu jako autor nejdražší fotografie. Rád střílí davy lidí a jeho ambiciózní práce je překvapivá svou velikostí. Je pravda, že v jeho obrazech není žádný pohyb, autor miluje zachytit každodenní svět. Styl umělce je uznáván mezi tisíci prací: natáčení je vyrobeno z vrcholu a textury jeho obrázků jsou téměř hmatatelné.

Otočil se z dětské lásky k fotografování

Po škole se Andreas Gursky seznámí s tradiční dokumentární fotografií v západním Německu v specializované instituci. Bylo to docela jiné umění - každodenní pozorování obyčejného života bez reklamních zdobení.

Během studií na Akademii umění v Düsseldorfu získala zkušenost mistra s zakladateli německé avantgardy, která ovlivnila jeho budoucí práci.

První rozpoznání

V pozdních 80. tých let fotografa minulého století Andreas Gursky získává pozdravovat nezvyklé obrazy, uznal „slozhnosochinennogo“, ve kterém současné sytost barev a jemných detailů. Zde se plně projevil autorský styl německého génia, který dokonale předával moderní ducha doby.

Velitel při hledání nové přírody cestoval téměř celý svět a navštívil nejvzdálenější koutky planety. Venuje pozornost detailům, které si ostatní fotografové nevšimli.

Postupně se hlavní téma jeho díla, které se týká turistických skic, mění na novou. Má extrémní zájem o průmyslovou estetiku obřích továren, kancelářských budov, skladů.

Hlavní pozornost věnovaná detailům

Andreas Gursky se domnívá, že jejím úkolem je ukázat rychle se rozvíjející svět, ve kterém je lidská jednotka bezejmenná. Od samého počátku své kariéry umělec věnoval velkou pozornost malým detailům panoramatické fotografování, že "velké a důležité je vidět na dálku."

Na plátnech svých obrazů předává velkolepost světa kolem nás a vybírá správný pohled. Velké díla Andreas Gursky představují úžasný přenos světské marnosti, která ovlivňuje mysl diváka. Stejně jako u malých mravenců, lidé dělají obvyklou práci, ve které pokračuje jejich život.

Krajiny jako umělecká díla

Nicméně autor nejenom upozorňuje. Úžasně ukazuje přírodní krajinu a pro překrásnou majestátní krásu se zvláštním zaměřením používá velký formát fotografií, které lze za běžných podmínek tisknout pouze v částech.

O svém díle se Andreas Gursky zcela jistě vyjádřil: "Nevystavuju si realistickou povahu. Moje výtvory jsou daleko od toho. "

Fotograf

Je obtížné ho nazývat obyčejným fotografem, protože všechny jeho práce umělec zpracovává ve zvláštních programech. Okamžitě odmítl tradiční formy umění a začal přenášet svou práci na úroveň skutečných maleb.

Měřítko pracuje a hraje s publikem

Gursky, zbožňovaný pro práci s velkými formáty, zdůrazňuje, že jeho rozsáhlé díla by měly být viděny nejen v blízkosti, ale také z dálky.

Zdá se, že hraje s publikem, nabízející chytit nepřístupnou hádanku. Například dobře známá práce ze série Bangkok s obrazem místní řeky, která fascinuje hladký povrch, je velmi populární.

Nejčistší voda se však ukáže jako špinavá, v níž plavou plastu a papíru a divák ani nerozumí, proč to okamžitě neuvidí.

Bez tváří lidské hmoty

Slavný fotograf Andreas Gursky hraje s různými úhly a ukazuje, co lidské oko nemůže zachytit. Odstraňuje obrovské panoramata z obrovské výšky nebo z velké vzdálenosti a na obrazech vypadají lidé jako bezdomovci, kteří se zabývají obvyklými záležitostmi.

Nikdo se na kameru nedívá a pouze při maximálním přiblížení může člověk považovat tváře homogenní hmoty.

Genius, který se zabil

Předpokládá se, že žádný jiný fotograf si na svou práci nevydělal tolik peněz. Mistr, který začal dávno, aby se zapojily do výtvarné reality show, ani představit, že jeho práce bude znám po celém světě, a pro mnohé z nich, bude mu získat pohádkové stavu.

Jeho obraz s názvem "99 centů" v roce 2007 opustil aukci skutečně rekordní částku. Ukrajinský miliardář zakoupil tuto práci pro uměleckou galerii v Kyjevě za více než tři miliony dolarů.

Nejslavnější a dražší fotografie

Nejdražší z jeho tvorby byl obraz znázorňující na řece Rýn mezi dvěma hrádkami (Rhein II). Šedé nebe nad vodou bylo dovedeno k dokonalosti ve Photoshopu, a přestože mnohé malby nemá dojem, že koupil od neznámého za částku přesahující čtyři miliony dolarů.

Andreas Gursky svou práci soustřeďuje na určitý odchod od života, ukazující realitu z ptačí perspektivy. Nicméně ani ten nejmenší detail neunikne jeho oči. Díky zvláštnímu statickému stylu, který se v mnoha dílech rozpoznává, získal mistr svou slávu a jeho díla jsou dlouho považována za umělecká díla.