Delaunay Robert: Životopis, kreativita

Delaunay Robert je známý po celém světě jako zakladatel nového uměleckého stylu. Nemá umělecké vzdělání, dokázal se stát inovatelem a svěřil vše barvě. Jeho věrný společník a spoluautor byl manžel, který emigroval během revoluce z Oděsy.

Celý svůj život se snažil dosáhnout dokonalosti pouze pomocí barvy, přičemž mu přidělil všechny funkce. Podařilo se mu to dosáhnout, ale rozvíjet jeho kreativitu mu bránila nemoc a válka.

Stručná biografie

Delaunay Robert se narodil 12. dubna 1885 v Paříži. Vzhledem k časnému rozvodu rodičů byl chlapec vychováván jeho strýcem. Mladý muž neprošel zvláštním uměleckým tréninkem. Ovšem pod vlivem díla Gauguina a Cezanne se v mladém věku objevil v malování.

Během války v letech 1914-1918. přestěhoval do Španělska a Portugalska. Ve svém rodném městě se vrátil až v roce 1921. Byla zapojena do monumentálních prací na světové výstavě v roce 1937, která se konala ve francouzském hlavním městě.

Na počátku druhé světové války umělec odjel do Auvergne, ale vážná nemoc již pokročila. Robert zemřel 25.10.1941 ve věku šedesáti let. Příčinou smrti byla rakovina.

Rodinný život

Dvacáté tři se Delaunay Robert vrátil z vojenské služby a setkal se s Sonia Terk (emigrant z Oděsy). O dva roky později se oženili - v roce 1910. O rok později měli syna, Charlese.

Manželka se stala podobně smýšlejícím umělcem, kromě toho spoluautorem prací v designu a aplikovaném umění. Například nad mistrovským dílem pro výše uvedenou výstavu v roce 1937 spolupracovali.

Pár položil základy své vlastní umělecké koncepce. To bylo radikálně odlišné od toho, který se vyvinul od renesance.

Hlavní cíl

Robert Delaunay věřil, že jeho hlavním úkolem v obraze je obrazem chaosu barevné skvrny. Řekl opakovaně, že primárně miluje barvu, na rozdíl od obecné hmotnosti lidí, kteří dávají přednost světlu. Vzhledem k tomu, lásky na světě, naši předci vymysleli oheň, a pán mu oponoval, a je zobrazen v každém ze svých prostředků.

Kreativní způsob

Na počátku své cesty v malování byl Robert Delone inspirován impresionismem. Měl rád díla Gauguina (bretonské období). Od roku 1906 byl přitahován post-impresionismem. Významnějším vlivem však byly díla Cezanne.

Umělec svým vlastním způsobem vyřešil problém nesrovnalosti objemu a barvy. Proto byl jeho kubismus originální. Toto bylo vyjádřeno v obrazech z roku 1906, na nichž byli předměty zarámováni světelným halo.

Podle umělce vede kresba čáry k chybě. Našel ho mezi mnoha slavnými kubisty. Uvědomil si, jak zlomit linky, nechtěl je vůbec nechat. Za to se vrátil k "oddělenému" skvrnu post-impresionismu. To umožnilo rozlišit formy bez použití kontur.

V roce 1912 se mistr obrátil na barvovou techniku ​​a zastavil se. Pomohla umělci dosáhnout požadovaného, ​​když jsou formy na plátně vytvořeny korelováním různě malovaných rovin. Prostor se získává pomocí tonálních nesrovnalostí.

Hlavní období tvořivosti

Konstruktivní

Umělec Delaunay Robert věřil, že barva je sebehodnotná, takže s jeho pomocí nahradil většinu prvků, jako je kresba s perspektivou a objemem se zvukem. Období začalo v roce 1912. Chtěl, aby forma, kompozice, spiknutí byly převedeny výhradně do barvy.

Mistr zjistil kvalitu barvy, která je známá jako dynamická síla. Všiml si, že barvy vedle sebe mohou vést k určitému druhu vibrací. To umožnilo tvůrci modelovat pohyb kompozice.

Příkladem tohoto období jsou obrazy z souboru "Round Forms".

Iberian

Delaunay Robert, jehož práce se diskutuje, během vojenských operací v letech 1914-1917. žil v Portugalsku ve Španělsku. Zde začal používat novou techniku, která zobrazuje lidské tělo a různé předměty.

Umělec byl schopen prohloubit formu pojetí "nesouhlasu" ve výtvarném umění. Ve svém interpretace je bylo srovnání barvy s rychlými vibracemi. Ve dvacátých letech minulého století zdokonalil vlastní umělecký jazyk.

Příkladem je malba "portugalský zátiší".

Druhý abstrakt

Umělec se vrátil k problémům, které se v roce 1930 snažil omezit v souboru "Round Forms". Delaunay vytvořil další díla na stejném tématu. Ukázaly se, že jsou z technického hlediska dynamičtější a celkově dokonalejší.

Pravé řešení, které mohl najít v cyklu "Radost života". V těchto obrazech se umělec uchýlil k technice, s níž dokázal vymezit fragmenty a zaměřit se pouze na kompozici.

Příklady děl tohoto období lze nazvat "rytmy", "nekonečné rytmy".

Monumentální období

Robert Delone (životopis neodmyslitelně spjat s Sonya Turk) viděl v jeho Monumentální malba znak. Jeho společníci a následovníci, vysvětlil, že s přechodem do práce na vytvoření jedné sekundy, a pak - na druhou, můžete získat soubor. Takový obraz, podle jeho názoru, nezničuje architekturu, ale barvy hrají na povrchu.

Ve své práci s "Relief Rhythms" francouzský umělec použil a dokonce vymyslel materiály, které by byly odolné vůči vlivu vnějšího prostředí.

V roce 1937 navrhli organizátoři výstavy v Paříži návrh dvou budov. Takže Delaunay měl příležitost kombinovat architekturu se svými díly. Vytvořil obrovské reliéfní panely.

V podobném monumentálním stylu byly poslední výtvory jako "Kruhový rytmus", "Tři rytmy". Staly se takovým druhem duchovní smlouvy autora. Následné kreativní pronásledování Delaunay přerušilo onemocnění a následnou smrt.

Série obrazů

Mistr odmítl své dílo z obvyklých prostředků, od standardního myšlení. Rozhodl se důvěřovat všem květinám. Současné vědecké teorie potvrdily tvůrčí úsilí pána. Výjimečná barva, dokázal ukázat nové vnímání prostoru, dynamickou povahu materiálu.

Jako pařížský umělec nemohl obcházet hlavní architektonickou strukturu současnosti. Na plátně je proto zobrazen symbol jeho rodného města Robert Delone. "Eiffelova věž" je řada obrazů, kterou napsal od roku 1909. Světlo v nich proudí ze všech stran, v důsledku čehož se obraz rozpadá na části. Každý fragment je předmětem vlastní perspektivy.

V roce 1912 vytvořil soubor "Windows", ve kterém je místo zobrazeno pomocí barevných kontrastů. Vytvářely hloubku, aniž by potřebovaly kosmetiku.

V roce 1914 namaloval obraz "Na počest Blerio" ze série "Kulaté formy". V tom je pozemek vedlejší. Při vytváření je pohyb postupně přenášen diskovými změnami. Do této série se vrátí v roce 1930, čímž vytvoří pokročilejší a dynamičtější práci.

V roce 1920 se objevil jeho dílo "Nude with a book", ve kterém umělec použil novou techniku ​​přenosu lidského těla.

Pravé řešení jeho tvůrčího hledání Robert nalezne ve sérii třicátých let "radost z života".

Další informace

Robert Delaunay (francouzský umělec) vytvořil obrazy, které jsou uloženy po celém světě: ve Velké Británii, Japonsku, Austrálii. V Paříži vydalo Národní muzeum rodině Delone samostatnou místnost (centrum Pompidou).

Syn Roberta a Soony žil 77 let a zemřel v roce 1988. Charles studoval historie jazzu a podporoval tento styl v hudbě.