Životopis a produkce režiséra Vasily Barkhatova

On vypadá příliš mladý, příliš šťastný, příliš rychlý, je jeho kariéra. Mimořádným způsobem všechno, co dělá. To způsobí, že závist a reptání od nepřátel: „On a jméno je příliš krásné, pravděpodobně vynalezl to všechno z nějakého důvodu :. Chlapec pracující na velkých operních domů v zemi, dělat si legraci z klasiků, jak chce, nikdo se narovnat to nemůže být někdo! to prodvigaethellip- "Z těchto rozhovorů Basil Barkhatova může chránit pouze práci rezhessuru hraje takové úrovně, že je jasné, že propaguje svůj vlastní talent, a za - víru v jejich rozhodování, představivost, láska k hudbě, kulturní znalosti a mnoho více než ...

Je to všechno o balalaika

Narodil se v roce 1983 v Moskvě v rodině novinářů. Dekatura Basila Barkhatova prošla v normálních podmínkách spícího metropolitního areálu, kde běhala kolem garáží a střech. Ale stav inteligentní rodiny diktoval některé standardy ve vzdělávání. Mezi nimi je i hudební škola. Bylo plánováno studovat módní kytaru, ale chlapcova ruka, když byl přiveden do domu dětské kreativity, byl ještě malý a rodiče byli doporučeni dát svého syna do třídy balalaiky. Tento lidový nástroj se pro něj stal specializací na průměrné hudební vzdělání.

Říká, že neměl dechový sen studovat režii opery. Příběh volby života v expozici Vasily Barkhatova je jednoduchý. Poznání Rosetty Yakovlevny Nemchinské, profesor fakulty hudebního divadla z GITIS, bylo náhodné. Na rozdíl od ostatních učitelů, kteří věřili, že tento směr je profesí pro lidi se zkušenostmi z života, nastoupila na kurz a velmi mladí lidé. Aby se nezúčastnila v armádě a neměla šanci vstoupit na vysokou školu, Vasily začala studovat s Rosettou Yakovlevnou. Ve věku 16 let se stal žákem GITIS, oddělení režie a zvládnutí herce hudebního divadla.

První výroba

Často říkal, že od té doby organizovaných kultpohody studenty na opeře, kdy se místnosti naplněné pokyny poštovného pro povinné distribuci vstupenek v oblasti vzdělávání a pracovních skupin, cítí organické nesnášenlivosti představení, které si divák může řídit pouze silou. Proto je pro produkci zřídka vykonával to zajímavé, nápadité práce a hledají nové nápady, nový vzhled, novou formu klasických oper.

Prvním hudebním představením Vasily Barkhatova byl "Deník zmizelých" (2004), inscenován v "Helikon-Opera" na vokálním cyklu Leoše Janáčka. Tato scéna je často poskytována pro debuty mladým hudebníkům, přitahuje obrovský zájem kritiků a veřejnosti. Tak se to stalo s produkcí 21letého režiséra, který se stal umělcem-režisérem této mini-opery. Taková představení jsou obvykle nazývána senzační.

Cesta do Mariinsky

V roce 2005 vyšla ze stěn GITIS nově vytvořená režisérka hudebních představení Vasily Barkhatov. Jeho životopis začal s Rostovským hudebním divadlem, kde obdržel operu "režisér hudby" ze dvou děl autorů Mozarta a Salieri, autory, jejichž jména, jednoduše sestavená, již zrodily mnoho sdružení.

V této době umělecký ředitel Mariinského divadla v Petrohradě Valery Gergiev hledal ředitele pro nový projekt. Jeho cílem bylo scénické ztělesnění všech děl Šostakovičových, které napsal pro hudební divadlo. Jedním z účastníků projektu byl Barkhatov. Vasilij, ředitel doporučený vedením Rostovského hudebního divadla, inscenoval operu "Moskva-Cheryomushki" v Mariinském divadle v roce 2006. Později byl tento nečekaný Shostakovič předložen evropské veřejnosti v Londýně.

"Zlatá maska"

Gergiev Barkhatov považuje svého skutečného kmotra. Když v roce 2007 pozval Vasilyho do Mariinského divadla, byla vybrána vzácná opera pro produkci - "Enufa" Janáček. Tento výkon, stejně jako mnoho dalších produkcí Barkhatova, byl nominován na cenu Ruského národního divadla "Zlatá maska".

Neočekávané myšlenky mladého režiséra byly vnímány jako provokace. Bylo mnoho takových kroků. Jeden z nejvíce šokujících je úvod do hry opery "Benvenuto Cellini" od Berlioz, charakter zobrazující protagonista v jeho stáří. Někteří šokovali volbu herce pro tuto roli, která dělala Vasily Barkhatova. Fotografie Sergey Shnurov, stojící na jevišti Mariinského, bude ještě dlouho vzrušovat operní estety.

Na hlavní divadelní cenu země byly často nominovány vystoupení Barkhatova:

• opera A. Smelkov "Bratři Karamazov" (2009) v Mariinském divadle,
• hudební Michel Legrand a Jacques Demi "Deštníky Cherubourg" (2010) v hudebním divadle "Carambole" (Petrohrad),
• opera R. Shchedrin "Dead Souls" (2011) v divadle Mariinsky,
• operu Wagnera "The Flying Dutchman" (2014) v Michailovském divadle a dalších.

Univerzální režisér

Rozsáhlé zájmy a nezdolná energie Barkhatova ho vedla k účasti na projektech, které nesouvisejí s profilem jeho povolání a jeho násilné fantazie a nápaditá inscenační metody použitelné v dramatickém divadle a televizi. První non-core formulace stala „lupičů“ od Schillera v moskevské činoherní divadlo pojmenované po Puškina (2009), pak v „Shelter komik“ Položil další drama Schiller - „intrik a lásky“ (2011).

Hra z roku 2012 v Moskevské divadlo umění. Chekhov, který byl nazván "Nové utrpení mladého V.", připomněl mnoho stylistiky televizního pořadu, který se Barkhatov také aktivně zabýval inscenací. Na prvním kanálu se spolu s jeho účastí objevili "Olivierův přehlídka", "Yesterday Live", "Phantom of the Opera" atd.

V roce 2012 se Barkhatov pokusil o filmovou tvorbu a natočil film "Atomic Ivan", scénář, ke kterému také napsal sám sebe. On také představil cirkusové přehlídky a vytvořil klipy.

Hlavní věcí pro něj jsou hudební představení pro ruské a zahraniční divadla. Mezi nejvýznamnější práce patří:

• opereta J. Straussa "The Bat" ve Velkém divadle,
• "Khovanshchina" v Basilejském divadle,
• "Antigone" Tommaso Traatta ve Vídeňském divadle An der Wien,
• "Eugene Onegin" v Litovském národním divadle atd.

Oddaný klidu

Nikdy nebudou uklidňovat ty, kteří mají největší zájem o život, který je manželkou Vasily Barkhatova (od roku 2015 - operní zpěvák Hasmik Grigoryan), ano, kde spí, ale co jí. Dlouho protestoval, když je nazýván nejmladším ředitelem světa, a žádá, aby nehovořil o svém mládí a osobním životě, ale o své práci v divadle, divadle, televizi a kině.

Vasilyho výkony nejsou ignorovány. Oni jsou obdivováni ti, kteří chtějí oživení masového zájmu o operní umění, jsou nenáviděni těmi, kteří chrání klasické tradice. Je nadále doufat, že v budoucnosti nám Barkhatov poskytne mnoho dalších důvodů pro spory.