Původ divadelního umění, jeho předpoklady a rysy. Starověké řecké divadlo

Starověké Řecko je považováno za rodné město mnoha umění, včetně divadelních, které vznikly na přelomu 4. - 5. století před naším letopočtem. Samotné slovo "divadlo" má řecký původ a je překládáno doslovně jako "podívaná". Čas původu divadelní umění je obvyklé nazývat klasickou éru vnímanou jako standard a vzorec. Starověké řecké divadlo samo o sobě nevzniklo od začátku. Po mnoho stovek let byla jednou z nejdůležitějších událostí v kulturním životě země oslava na počest boha Dionýza. Byla založena na kulturních rituálech a symbolických hrách spojených s obnovou přírody po dlouhé zimě. V řeckém hlavním městě od konce 4. století před naším letopočtem. Každý rok, v určitý den začátku jara, byly na tuto událost věnovány komedie, tragédie a dramata. Tyto průvody v průběhu času se konaly nejen v Aténách, ale iv jiných částech země, o něco později byly uznány jako povinnou součást každého státního svátku. Výběr představení vykonávali městské úřady, jmenovali také soudce, kteří hodnotili práci "herců". Vítězové získali pobídkové ceny. Divadlo se tak stalo nedílnou součástí každého festivalu.

První řecké divadlo bylo nazýváno Dionýzem a bylo umístěno na otevřeném vzduchu na jedné ze svahů Akropole. Uvedená stavba byla postavena pouze na dobu inscenací a pořádala velké množství diváků. Všechny vizuální krabice, stejně jako scéna, byly vyrobeny z dřevěných desek. Bylo v takové struktuře velmi nebezpečné. Takže až dosud došlo k informacím, že během sedmdesáté olympiády (499 př.nl) se dřevěné sedadla diváků téměř úplně zhroutily. Po této tragédii bylo rozhodnuto začít budovat pevné kamenné divadlo.

Ve 4. století před naším letopočtem. Druhé řecké divadlo bylo postaveno, jeho vzhled se mnohokrát měnil po mnoho let jeho existence. Stone Divadlo Dionysus byl dobrým příkladem řeckého architektonického umění a sloužil jako model pro všechny ostatní divadla, která se později objevila v divadlech. Podle některých informací byl průměr jeho orchestru nejméně 27 metrů. Nejprve se všechny vizuální místa nacházely přímo kolem jeviště, kde probíhalo divadelní představení. Nicméně, bylo tolik lidí, kteří se chtěli zúčastnit vystoupení, že museli vzít určitá místa daleko za její stěny. Jako výsledek, někteří diváci museli uvažovat o představení, sedět v dostatečně velké vzdálenosti od scény samotné.

Starožitné divadlo bylo od moderního divadla velmi odlišné nejen od inscenací, ale také od interiéru. Takto hráli herci na jevišti postavený na úrovni diváků. Pouhých pár století později se scéna stala vzrušující. V antickém divadle nebyla ani záclona. První vizuální série byla obvykle přidělena vlivným lidem, zástupcům úřadů a jejich přibližným. Obyčejní lidé museli obsadit ne nejlepší místa v dostatečně velké vzdálenosti od orchestru.

Divadlo ve starověkém Řecku bylo pod plným patronátem státu. Organizaci všech zastoupení prováděly vysokí úředníci - archové. Náklady na její údržbu, jakož i na školení herců, zpěváků apod. Padly na ramena bohatých občanů měst, které se nazývaly horegami. Povolání herce a dramatik ve starověkém Řecku byly považovány za velmi čestné. Mnoho herců divadel na přelomu 4. - 5. století BC. obsadil nejvyšší oficiální pozice, zabývající se politikou.

Mělo by se říci, že ženy, Řecké divadla není povoleno. Jejich role vždy vykonávali muži. Herec by měl nejen dobře číst text, ale také umět tančit a zpívat. Základem vzhledu hrdiny antické řecké hry byla maska, která se nosila na osobě hrající na jevišti, stejně jako paruka. Byla to maska, která přenášela všechny své základní emoce a zkušenosti, umožňovala divákovi rozlišovat mezi pozitivním a negativním a tak dále.

Starověké řecké divadlo položilo základy pro rozvoj evropského divadelního umění obecně. Dokonce i v moderním divadle se stále objevují jeho základní principy, a to jak v architektuře, tak ve hře herců. Dával světu dramatický dialog, účast živého herce, bez něhož je existence divadelního umění jako taková nemožná.