Řecké divadlo. Dějiny divadla

Svět ve světle starých Řeků

Popularita

Vznik řeckého divadla je spojen s náboženským kultem Dionýza, boha vegetace, vinařství, vinařství. Reprezentace byly založeny na předmětech, které byly věnovány tomuto bezbožnému člověku, a byly pronikány úctyhodným uctíváním božstva. Řecké divadlo se objevilo v 6. století př. Nl. a okamžitě se stal součástí života obyvatel Atén. O jeho popularitě lze posuzovat grandiózní stavby na svazích kopců ve formě amfiteátru s kapacitou až 30 tisíc diváků.

Dramaturgie minulosti

Starověké řecké divadlo se začalo rozšiřovat, pokud jde o různé představení, početné skupiny herců, které hrály nejen dramata a tragédie spojené s Dionýzem. Velké tragédové ze starověku - Euripides, Aeschylus, Sofokles - napsali hry ze života řecké společnosti, která se neustále usilovala. Zvláště diváci se jim líbili komedie Aristofanové.

Celá historie divadla starého Řecka se skládá z opaku ve významových hrách. Tragédie obvykle odrážejí mýty a legendy, v nichž bohové působili jako neporazitelná impozantní síla. Hrdinové představení bojovali s nebeskými, zahynuli, ale nevzdávali se. Komedie, naopak, byly směšné a na sobě měly výrazně skloněný charakter. Herci řeckého divadla nevykazovali žádnou úctu k bohům a někdy je dokonce zesměšňovali. Hrdiny komedií byly obyčejní lidé, řemeslníci, obchodníci, úředníci, otroci, hospodyně.

Divadelní představení se obvykle konala na svátku Velkého Dionýzia. Výstava byla uspořádána na kulaté plošině v dolní části amfiteátru, která se nazývala "orchestr". Byl zpěv zpěváků, kteří měli doprovázet akci. Zpěváci se pohybovali v kruzích a mezi nimi hrál herec. Zpočátku byly všechny role v hře přiděleny jednomu umělci. Nějak se vymyká jeho okolí sbor, herec Nosil boty na vysoké plošině - tzv. Coturny, kvůli kterým byl o 15 cm vyšší.

Struktura výkonu

Brzy pak aténský tragédus Aeschylus představil druhého herce a tím činil akci dynamičtější. Na orchestru se objevovaly scenérie, zvuková zařízení napodobující hrom a blesky, křik větru a zvuk deště. Pak tragédie přidal dalšího herce. Nicméně role se staly stále více a více, dokonce i tři herci se s nimi nemohli vyrovnat. Potom byly zavedeny masky, z nichž každý představoval určitý obraz. Pro reinkarnaci stačilo změnit masku a vstoupit do scény v nové podobě.

V pozadí, za orchestrem, byla zvláštní místnost - skene, kde herci mohli změnit masku, která byla vyrobena z vícebarevné hlíny a odrážela určitou výraz tváře hrdina a jeho nálada. Charakter masky byl obvykle vyslovován, když se na to podíváte, divák okamžitě pochopil, co herce chce říct, a jaké pocity se snaží vyjádřit.

Masky jako základ divadelního umění

Zvláštní význam měla barvu maska: tmavý odstín mluvil o míru a dobrého zdraví charakteru onemocnění nebo onemocnění zosobněná žlutá, červená mluvil o stealth, rozhořčení a hněvu předložen karmínové masky. Výslovnost masky byla základem celého představení, na něm byla postavena veškerá divadelní akce. Herec potřeboval pouze posílit dojem pomocí gest a pohybů těla. Masky řeckého divadla také hrály roli mluvčího, posilující sílu hlasitosti herce.

Konkurenceschopnost

Řecko od starověku bylo považováno za zemi konkurence. Divadlo tuto tradici ani neuniklo. Ve dnech Velkých dionýzů byly všechny představení podřízeny soutěži oheň. Na svátcích byly uspořádány tři tragédie a jedna komedie satirické orientace. Na konci každého představení publikum určilo nejlepší herec, nejlepší producent a tak dále podle všech znaků, které charakterizovaly výkon. V poslední den Velkého Dionýza získali vítězové ceny.

Otcové tehdejší dramaturgie - Aeschylus, Euripides, Sofokles - soutěžili mezi sebou. Aeschylus, který kázal morálku, morální zodpovědnost za zlo, díky svým skutkům (Oresteii, Prometheovi, Peršanům atd.) Vyhrál 13krát. Sophocles byl uznán za nejlepší tragédie 24krát, v němž mu pomohly obrazy, které vytvořil v tragédiích "Electra", "Antigone", "Oedipus". Nejmladší dramatik - Euripides - se snažil dohonit starší mentory, jeho postavy - Medea, Phaedra - hluboce psychologické.

Starožitnou komedii Aristofanes reprezentují následující práce: "Vosky", "Jezdci", "Žáby", "Lysistrata", "Mir", "Mraky". Předměty satirických her odrážely politickou situaci v Řecku z tohoto období. Ve srovnání s dramaturgií založenou na legendách, komedie Aristofanů odrážejí realitu.

Řecké divadlo, jeho zařízení

Svahy kopců a otevřené oblohy. Řecké divadlo starobylého období je postaveno na následujícím principu: stupňovitý amfiteátr ve tvaru zkráceného kruhu vystupuje z kulatého plošiny. Pokud budete pokračovat v duševním pokračování ve svažujícím se designu, získáte uzavřenou postavu složenou z pravidelných soustředných kruhů. Každý kruh je tvořen hrubě vyřezávanými kamennými bloky. Povrch kamenů je drsný a jeho obrysy jsou tak správně navrženy, že klouby jsou téměř neviditelné. Za tituly řeckého amfiteátru v Aténách stojí titanové dílo stovek tisíc otroků, kteří pracovali den a noc bez odpočinku. 78 řádků diváckých sedadel je rozděleno na několik segmentů klínovitého tvaru. Řecké divadlo mělo nutně první řadu s podnožemi pro důležité osoby, kněze, úředníků a hosté cti. Samostatně stojí kamenná židle s otevřenými řezbami, toto je místo kněze Dionysus.

Kulatá plošina, divadelní scéna, takzvaný orchter, je od amfiteátru oddělena nízkým oplocením. Ve svém středu je oltář-oltář Dionýza, na jeho schodech během vystoupení byli hudebníci. S okolním světem je orchestr spojen pasážemi - lidmi. Místo bylo pravidelně naplněno malým štěrkem nebo pískem. Později byla dlážděná dlaždicemi.

Za orchestrem se stal obléhací prostor - platforma pro shromažďování herců v předvečer představení. A za ním byl sken nebo moderní šatna, kde umělci role vybrali své vlastní masky a připravovali se na vystoupení v orchestru. Na stranách skenu byly dvě malá hospodářská stavení, kde se držely divadelní rekvizity a masky. Tyto pokoje byly nazývány paraskénií.

Komunikace před výkonem

Století historie řeckého divadla je poznamenána jednou neotřesitelnou tradicí. Diváci se shromáždili dlouho před začátkem hry, lidé chodili po dlouhé řadě lidí a posadili se na prázdná místa. Předčasný příjezd byl částečně způsoben touhou po nejlepším místě. Navíc byla před prezentací přijata komunikace se sousedy, učit se novinky a sdílet své myšlenky. Starověké řecké divadlo bylo středem komunikace mezi metropolitními obyvateli. Lidé obvykle přišli jako celé rodiny.

Moderní divadlo v Řecku

Na počátku 20. století bylo v Aténách vytvořeno divadlo "Nová scéna", jejíž název mluvil sám. V repertoáru "Nea Skini" byly díla řeckých dramatiků i autorů z jiných zemí. Hra Ibsen „The Wild Duck“, „Freeloader“ Turgeněv, „The Secret of hraběnky Valerie“ Ksenopulosa a mnoho dalších byly hrál a jsou zahrnuty v repertoáru.

Zakladatel skupiny K. Christomanos se snažil vytvořit soubor poslední generace bez ohledu na tradiční Starověké řecké divadlo masky, podmíněné znaky a ne zcela definované role. Obecně se mu podařilo, ale některé inscenace z minulosti se skrývají v inscenacích. Některé scény se nedají bez bezvýrazné tváře herce připomínající masku. Někdy výraz tváře nedovolil vyjadřovat pocity jako maska. Bylo tak sledováno spojení století.

Stagnace

Mezi lety 1910 a 1920 řečtina divadelní umění spadl do rozkladu. Nastala napjatá situace ve společnosti v souvislosti s první světovou válkou a celková ekonomická stagnace. Lidé nebyli na výstavách. Téměř všechna divadla se přestěhovala do komerční sféry, což znamenalo úplné přezkoumání repertoáru, nahrazení klasických děl s nízkoprofilovým bulvárem. Změny byly nevyhnutelné, protože hlediště začaly být oslovovány hnusnými lidmi, kteří dávají přednost tomu, aby na jevišti viděli polonahé herečky a všechno ostatní je nezajímalo. Všechny pokusy o obnovení klasických výkonů na jevišti založené na hrách Sophocles a Aeschylus skončily neúspěchem. Ještě jednou přišel a moderní divadlo přijalo své postavení.