Dějiny ústavu moderního umění

Vlastní institut současného umění v Moskvě se objevil v roce 1991, kód uměleckého umělce a kurátor Joseph Backstein se vrátil z pracovní cesty do USA, kde dohlížel na první americkou výstavu sovětských neformálních umělců. Rozdíl mezi tím, jak je proces organizován v Americe a jak byl v Rusku proveden, se ukázal být tak významný, že po návratu do vlasti se umělec rozhodl uspořádat v Rusku instituci, která by školila odborníky v oblasti umění.

Vznik Institutu moderního umění

V počátcích existence instituce byl jakousi platformou, na jejímž základě vznikl intelektuální kontext, který vedl k diskusi, výrobě a spotřebě současného umění.

Nejdůležitějším úkolem Institutu moderního umění (ISI) bylo začlenění ruských umělců do mezinárodního procesu, od kterého se několik desetiletí odtrhlo. Aby se snížila propast mezi ruskými a zahraničními umělci, v Moskvě se konaly výstavy zahraničních umělců a ruští umělci a kurátoři se účastnili výstav v Evropě a ve Spojených státech.

Cíle a cíle Institutu moderního umění

Moskva na počátku devadesátých let byla daleko od názvu hlavního města moderního umění. Tato pochybná situace byla způsobena skutečností, že systém výtvarné výchovy v Rusku vznikl ve vzdáleném století XVIII a od té doby neprošel radikálními změnami. V jistém smyslu by tato tradice byla výhoda, kdyby měla hodně alternativu ve formě moderních vzdělávacích programů.

Tvůrci Institutu moderního umění vycházeli ze skutečnosti, že móda, trendy a technologie, které se neustále mění a aktualizují, vyžadují neustálé sledování a každý moderní umělec by se měl v nich orientovat. Za tímto účelem byl vyvinut program "Nové umělecké strategie", jehož cílem je doplnit stávající vzdělávací programy předních uměleckých univerzit v zemi. Za zmínku stojí, že tým, který vytvořil Institut moderního umění, vycházel ze skutečnosti, že klasické programy mají zjevnou výhodu, vyjádřenou v neustálém přenášení dovedností ze starší generace na mladší.

Vliv na kulturu

Institut zahájil svou vzdělávací činnost v roce 1992 a do roku 2018 se jeho absolventi stali více než 650 umělci, z nichž každý získal dostatečné dovednosti k tomu, aby se zapojili do dalšího sebevzdělávání a budovali samostatnou kariéru.

Kromě vzdělávacích aktivit v Moskvě se Institut současného umění také zabývá vydáváním knih o dějinách umění, kritiky umění a kritické teorii.

Každoroční letní škola má velký význam jak pro vzdělávací proces, tak pro celý umělecký život hlavního města a celé země, na kterou jsou pozváni nejvýznamnější studenti a absolventi minulosti. Je také běžnou praxí pořádání letních akcí s uměleckými školami jiných zemí. Několik let se studenti Švédské akademie Valand a Goldsmiths College zúčastnili Letní školy a výsledkem této spolupráce byly mezinárodní výstavní projekty, které přispěly k propagaci ruských umělců v zahraničí.

Vynikající absolventi

V polovině devadesátých let byla vzdělávací instituce přejmenována na Institut současného umění, jehož cílem bylo zaměřit se na kritický přístup k výrobě a spotřebě současného umění. Tento přístup vytvořil celou galaxii vynikajících absolventů, kteří dosáhli jak komerčního úspěchu, tak mezinárodního uznání.

Jeden takový absolvent byl Arsenij Zhilyaev, rodák z Voroněže, který se stal neformálním vůdcem hnutí, nazvaný "nový nudný". Zhilyaevova cesta začala v galerii Voronezh "Junk" a později, za účasti podobně smýšlejících lidí, vzniklo Voronežské centrum současného umění, na jehož základě se uskutečňuje výstavní a vzdělávací činnost. Práce Voroněžova umělce jsou ve sbírkách muzeí v Německu a Itálii, stejně jako v soukromých sbírkách. Institut moderního umění tak plní úkol zakládat jeho zakladatele na propagaci ruského umění na Západě a začlenit jej do mezinárodního kontextu na rovnocenné místo se zahraničním.