Bienále současného umění. Moskevské bienále současného umění

Vždycky umění spojuje lidi. Mluví srozumitelným jazykem všech lidí - jazykem obrazů a pocitů. Umění má naprosto úžasný rys - pomáhá lidem komunikovat a komunikovat, aniž by je zbavil jejich individuality.

Hlavním tématem 6. Bienále současného umění, které se konalo v tomto Moskvě v Moskvě, byla myšlenka spolupráce a společenství. "Jak spolu žít? Pohled na města v srdci ostrova Eurasie „- je název fóra, která trvala 10 dní, dokonale odráží touhu organizátory a účastníky prostřednictvím umění pochopit základní problém moderního světa.

Události a lidé

Bienále - tak tradičně nazývané umělecké a kulturní festivaly. Jak název napovídá, jsou prováděny každé dva roky. Moskevské bienále současného umění, šesté za posledních 12 let, se stalo významnou událostí v kultuře východní Evropy.

Festival se koná 22. září - 1. října na výstavišti a výstavy, fóra, vystoupení a setkání konají nejen kompletní centrální pavilon, ale také v „paralelní program“ se konala v mnoha výstavních sálech a galeriích v hlavním městě. Celkově pro 6. bienále současného umění v Moskvě bylo přiděleno přibližně 40 výstavních ploch.

Organizátoři a účastníci festivalových akcí

Jako kurátoři projektu De Bar of Antvepena rakouský Nikolaus Schaffhausen, hlava Kunsthalle a Defne Ayas - vedoucí Centra pro současné umění v Rotterdamu

Moskevské bienále současného umění bylo založeno v roce 2003 Ministerstvem kultury Ruské federace. Jeho pořadateli byli také FAKK a ROSIZO. Od 2. Bienále současného umění se k organizátorům přidal speciálně založený fond umění a později i vláda hlavního města.

V hlavním pavilonu 6. Bienále současného umění v Moskvě se setkalo více než sedmdesát představitelů kultury a umění, tiskových úředníků a kritiků. Na výstavách, schůzkách, diskusích byly kladeny nejdůležitější otázky naší doby, především v souvislosti s problémem soužití kultur.

Projekty a hosté 6 Biennale současného umění

Spolu se základním projektem ve festivalovém programu byly prezentovány na pozvané hosty fóra, jako Anish Kapoor z Indie, Michal Rovner, Eugene Antufeva, francouzský umělec Louise Bourgeoisová a další.

V rámci "Speciálních projektů" byly představeny výstavy. Byly drženy na různých místech v Moskvě. Mezi nejzajímavější patří "Křídla Eurasie", která se koná v Muzeu dekorativního a užitého umění. Neobyčejná expozice "Metageography", na níž byly prezentovány zeměpisné mapy - díla umělců různých časů, byla rozmístěna v galerii Tretyakov. A ve výstavní síni na Kashirce se konal jasný a zábavný festival "Chcete-li vidět zvuk".

Interakce v rytmu tvořivosti

Existují opravdu tyhle univerzální hodnoty, o čemž mluvili tolik v nedávné minulosti? Tato otázka byla klíčem k fórům bienále současného umění. Moskva byla ve dnech festivalu obrovskou platformou pro skutečné mezikulturní studie, jejichž výsledky interpretovali hosté z různých pozic.

Vážnost tohoto přístupu a touha umělců k účasti na řešení prioritních problémů společnosti přivedl k rukám bienále a dalších oblastech daleko od malířství, sochařství, literatury a hudby: sociologů, ekonomů, historiků a politologů.

Umělecké tváře Eurasie

Přes důležitost diskusí a debat, Moskva bienále současného umění - je především festival kreativity, takže hlavními hosty a účastníky projektu byli umělci z celé Evropy a Asie a velkých akcí - výstav a představení.

Kreativita jednotlivých mistrů a studií z Francie, Řecka, Německa, Číny, Kazachstánu, Nizozemska, Ruska, Ukrajiny a dalších zemí byla prezentována na více než stovkách výstav.

Nejasný a ne vždycky blízký běžnému divákovi současného umění však otřásl svou expresivitou, excentricitou a souladem s problémy moderny. Kromě toho, veřejná setkání proběhly s umělci jako Maya van Lempyut, Suchan Kinoshita, Simon Denis Burak Arikan potřebují lépe pochopit myšlenky a nápady, které podporují jejich tvořivost, v jakékoli podobě, které mohou být prezentovány.

Umění jako proces

Bylo možné vidět práci umělců a v procesu vytváření děl. Umělci z Ruska, Francie, Číny a Ukrajiny pracovali na otevřených prostorách Bienále současného umění.

Tak masivně nebyl v Rusku nikdy zaveden přímý tvůrčí proces. Tato nekonečná, někdy zdánlivě chaotická série událostí nemohla být lépe odrazem moderní reality. Zároveň samotná akce, která se koná na místech Výstavy národních ekonomických úspěchů i v zahraničí, byla jako jediný kolosální výkon.

Bienále současného umění, Ekaterinburg

Moskva není jediné ruské město, které poskytuje své stránky pro takové masové akce. Na podzim roku 2015 se v Jekatěrinburgu konalo třetí Uralské bienále průmyslového umění.

Jeho hlavní projekt zahrnoval dvě výstavy věnované různým aspektům koncepce "Mobilizace", což znamenalo schopnost změnit, opuštění zastaralé a přechod na novou etapu.

Tyto výstavy připravily kurátoři bienále Li Zhenhua (Peking) a Bilyana Chirichová ze Šanghaje.

Ekaterinburské bienále se nazývá průmyslově ne náhodou. V podstatě to bylo demonstrováno na umění, které reflektuje problémy průmyslové společnosti, a mnoho míst byly prezentovány továren a podniků v regionu, včetně rostlin Sysertsky umění porcelán, umělecké odlévání v zámku.

Uralský průmyslový festival trval tři měsíce a konal se v 10 městech regionu. Během této doby navštívilo výstavu více než 100 tisíc lidí. Občané regionu Ural měli proto příležitost přijít do kontaktu s krásnou, která číhá v čirých liniích a lakonických formách průmyslových výrobků.

Bienále současného umění, pravidelně pořádány v hlavním městě, což Moskvané seznamuje s nejzajímavějšími a mimořádných osobností evropského umění a přítomné na světě vytvoření moderních ruských umělců, sochařů a řemeslníků nečekané vystoupení.