Malba Konchalovského `Lilac v košíku `: popis

Šeřík zpěvák nazval tento malíř, v odkazu z nichž více než čtyř desítek obrazů a hodně opakování autorských práv, která se věnuje této úžasné rostliny. Malování Konchalovsky je „Šeříky v košíku“, který namaloval hrozny jsou stejně dobré jako ty, které je znázorněno na jiných zátiší - na proutěném křesle u okna v peněžence a vany na podlaze, směsí, a pokud to tak mohu říct, je korunován sérii prací věnovaných tuto barvu. A nejsou odříznuti od křoví, a umístěny v různých váz a nádob, a kdykoliv během dne pružiny - šeřík na plátnech Petra Petrovič vždy úžasně krásné.

Textilie, které porodí poezii

Tato mimořádná krása, která teče z obrazů Konchalovsky (1876 - 1956), Alexander Kushner věnuje velkou verš bude číst v plné výši, protože to je tak krásná, jako květiny v různých obrazů umělce, včetně obrazu „Lilac do koše „“ fialová, bílá, fialová, led, modrá, praštěný před očima objeví sirenhellip- ‚Je to velmi elegantní - a básně a obrazy, a to zejména, když se podíváte zpětně, nebo alespoň pár‘ fialové „obrazy.

Jak můžete volat ty květiny, které prošly přes veškerou práci umělce? Červená čára, otázka života, jehož hlavním tématem nebo znak tvorba? Pravděpodobně druhý definice bude vyhovovat nejvíce, a to z více než tisíc viz Pjotr ​​Petrovič obrazů při vyslovení jeho jména před očima stát tyto květiny, a to zejména malování Konchalovsky je „Šeříky v košíku.“

Vždy vyhledávané téma

Je třeba upřesnit, že stále žije s názvem Petra Petrovič několik. Zachycují shluky různých barev (jak již bylo stanoveno, bílá, fialová, fialová), různě vybrané kytice, se od sebe liší v tkaní košů. Jsou překvapivě dobrý, všichni jiný - barvy, květinový, nádoba, místa, kde jsou umístěny kytice. Tento parapet a stůl, pokrytý něčím, bez šatů. Často se stává, umělec líčí šeříky na podlahu, snad aby zdůraznil hojnost ořezaných větví. Dobré šeříky v zahradě (na jedno plátno může být viděn v jeho otevřeném okně).

Nejoblíbenější plátno

Nejčastěji se však zmínila Konchalovského malba "Lilaci v koši". Jedná se o slavný zátiší, psaný v roce 1933. Zobrazuje košík na pozadí temné stěny a v něm - cluster lilaků. Zdá se, že v poslední době byly odříznuty a stále voní. A teď i v koši předávají krásu světa kolem nich. Konchalovský použil na fotografii bílé, fialové, fialové, vínové, modré odstíny. Tento vícebarevný zdůrazňuje krásu jara, pacifikace naplňuje duši.

Někteří lidé slyší hudbu jmenovce umělce Čajkovskij z „Šípková Růženka“ (Waltz Lilac Fairy). Pocit klidu, radosti a štěstí vytváří dojímavý obrázek Konchalovsky to „Šeříky v košíku.“ Umělec byl tak spojen s těmito barvami, že se při pohledu na krásné hrozny mnozí by chtěli Kouchner zvolat: „Došlo Konchalovsky, dotkl se za ruce a zúžil glazahellip-“ Ale malíř se svým otcem Surikov cestoval mnoho zemí v Evropě s skicáře a kreslil dostatečný počet krásné květiny. Ale láska k lilku od Končalovského - jako láska k vlasti. Někdo je spojuje s ruským poli, někdo s březovým stromem a s ním - s lilam.

Fantastické obrazy reality

Rusové jsou velmi dobře obeznámeni s tímto vzorem, jak ve škole jí napsat esej. „Šeříky v košíku“ - velmi úrodné téma, rozvíjí představivost. Na první pohled - je květinová zátiší, a podívejme se blíže - které prostě nebude vidět. Pouze elastické kartáče, jdi, popište. Barevná schéma, realistický obraz! Tam je legenda, že Peter Konchalovsky, protože věděl, jak se dívat přirozené barvy na svých plátnech, před dalším exkurze byla připojena k malovaným kytici žijící větve, a nikdo nevěnoval pozornost vtip, tak přirozeně, že vejde do tkaniny.

"Ani šťastný, ani smutný ..."

"Lila v koši" napsal Konchalovský v roce 1923, 1933, 1937, 1954. A jen lila, každý, každý možný, maloval vždy, každý rok, až do své smrti.

Mírně zapletené, jemné klidné tóny lila umělec maloval v roce 1937. Velmi dobrý zátiší - ne ohnivý, ne nadšený, ale také ne pohřeb. Dokonce v roce 1941 se Konchalovský obrátil na své oblíbené téma, protože lila je samozřejmě symbolem života a možná i vítězstvím. Jak řekl jiný básník: "Lila se smutkem, vedle ne představte, že" - a znovu je vhodné si vzpomenout na to, co napsal v roce 1933 "Lilac v košíku". Konchalovský řekl, že obraz květin nelze bezstarostně zacházet, "tak-tak". Tvrdil, že v květině je vše, co existuje pouze v přírodě, ale v složitější, rafinovanější a rafinovanější podobě.

Důležité informace

Je pozoruhodné, že v sobě koš, jakož i další kontejnery pro jemné ořezaných větví, malíř příliš vážně. Koše v zátiší jsou jiné. V roce 1937 byla bledě žlutá, tkané z tenkých větvích zvládnout: zdá se, že jen přinesl ze zahrady a krátce dát na chodbě. Kytice v roce 1933 ve zcela jiném postavení: Konchalovsky šeřík v koši umístěné v bezpečné, robustní, vhodné na mocné, bohaté kytice kontejneru. Tkaní její velké, široké pruhy - to je spolehlivá, i přes relativně malé množství. Tmavý stůl, koš tmavé, hluboké stíny vrhané kytice na zeď - to vše klade důraz na krásu kytice, vytvářet trojrozměrný prostor, neboť přináší kytici k divákovi. Listy lesknou všechny odstíny zeleně a také posílení výklenku barevných svazků.

Tímto webu, samozřejmě, nezapadá do úžasné řetězec Osip Mandelštam: „Umělec nám maloval hlubokou omdlít sirenihellip-“ Ale druhý zátiší fit, protože Konchalovsky šeřík v koši malované všechny - a vítězný, hrdinské a delikátní, umdlévající. Vůně, která doporučuje, aby učební osnovy pro esej psaní v 5. třídě, je opravdu nejlepší. To způsobí, že jiné měřítko, ale jen ty dobré a šťastné pocity. Eseje na témata, jako jsou děti učí být hrdí na svou vlast, jeho radostné krásy a hrdinné historie. Malování „Lila v koši“, které v roce 1933 rok, o velikosti 79 x 104 cm je udržována v galerii Treťjakovské.

Jeho jedinečný styl

Petr Petrovich Konchalovský se nazývá sezanistr. Ale nejen kreativní dílo francouzského post-impresionistu mělo silný vliv, a to nejen pod vlivem Francouze, byl náš krajan. Jednoduše Paul Cezanne v duchu byl blízko k časnému Konchalovskému. V díle století jedním ze zakladatelů „The Jack diamantů“ - avantgardní výtvarník Petr Konchalovsky - opravdu cítit vliv slavného autora „Pierrot a Harlequin“, ale v pozdějších obrazech, jako je například „Šeříky v košíku“ (foto připojeny mistrovského), ale tam je génius místní umělci a jeho osobní, rozpoznatelný styl psaní.