Obrázky Francise Bacona. Francis Bacon: Životopis

Některé obrázky Francis Bacon

Dětství v exilu

První díla umělce jsou natřeny rušivými událostmi První světová válka, kvůli kterému jeho rodina musel opustit Irsko a jít do Londýna. V roce 1918, který přinesl lidstvu úlevu, úzkost Francis se nezměnil. Pro budoucího umělce bylo divadlo vojenských operací převedeno do svého domu a tyranský otec se stal hlavním protivníkem. Jednoho dne ten chlapec našel nějaké pikantní snahy: pokusil se o ženský oděv. Otec nepřijal homosexualitu svého syna a vyhnal ho z domu. Celý rok se sedmnáctiletý Bacon musel spokojit s občasnými pracemi a penězi, které mu matka poslala. Poté tvrdý rodič změnil svůj hněv na milost a poslal Francise, aby cestoval s blízkým přítelem rodiny. Mladí muži se stali milovníky ...

Hledání stylů

V roce 1927, mladý muž se ocitne v Paříži, kde má na starosti výstavy Picasso a pevně rozhodnout sami: on, Francis Bacon - umělec, jehož obrazy stále ctí s takovou slávou. Mladý muž byl ohromen nejen moderním uměním, ale i klasickým. "Bít děti" Poussin udělal dojem umělce s jeho emocionalitou, zdálo se mu, že plátno bylo jediný výkřik.

Poslední prohlášení je velmi charakteristické pro expresionisty. Při pohledu do budoucna, můžeme říci, že Francis Bacon (obraz a biografie umělce to potvrzuje) sdílí své znalosti o světě jako brutální prostředí, ve kterém lidé jsou velmi křehké a nešťastná. A tvořivost z této perspektivy se stává výkřikem kvůli pocitu ontologické osamělosti.

V Londýně Bacon zvládne povolání interiérového dekoratéra. Tapisérie, které vytvořil, nábytek získal popularitu u veřejnosti, což nemůžete říci bezpodmínečně o pracích výtvarného umění. V roce 1933 byla jedna z reprodukcí Bacona ctěna být poblíž Picassova plátna (v knize slavného kritika Herberta Reeda). To umělce trochu povzbudilo, ale ne dlouho. Pořádán v roce 1934, výstava nezpůsobila, mírně řečeno, velký pocit. O dva roky později - opět selhání. Mezinárodní výstava surrealistů, které nabídly Francis Bacon obraz, odmítl, odpověděl v typickém avantgardním stylu s tím, že není dostatek malby surrealistické.

Kreativní zralost

Roky války nebyly Francisovi nejsnadnější. Nejprve byl přidělen do rezervy Občanské obrany, ale opustil tuto myšlenku z důvodu zdravotního stavu umělce (trpěl astmatem). Někde mezi lety 1943 a 1944 sestoupil Bacon na vhled. Zničil většinu svých raných prací a místo toho nabídl světu "Tři etapy obrazu založené na ukřižování". Tehdy se opět narodil výtvarník Francis Bacon, obrázky, jejichž biografie bude předmětem diskuse o polovině světa.

Triptych byl vystaven v galerii Lefebvre, což způsobilo velký skandál. Ta však přispěla jen ke zvýšení zájmu o práci umělce. Na podzim roku 1953 se v New Yorku uskutečnila osobní výstava Bacon a o rok později byla poctou zastupovat Velkou Británii na Biennale XXVII. V Benátkách.

"Studium lidského těla" v Maybridge

Na začátku 60. let se Bacon naposledy přesunul. Rozhodne se usadit v místnosti, kde kdysi drželi koně. Stáje Studio se stal legendou v umělcově životě, protože právě zde vytvořil obrazy Francis Bacon s tituly, které se později staly známé všechny příznivce moderního umění. A přesně to samé legendární stal chaos ve studiu, která nabízí prostor pro skici, pohledy, noviny potřebují Francis pasáže. Celkem bylo hromadu práce a fotografa Muybridge, sloužil jako zdroj pro vytvoření „Studie lidského těla.“ Žena a dítě vylíčené Baconem "pocházejí" z prvotních výtvorů pána. Vypůjčený pozemek umělce však dává tragickou chuť. Vytištěná žena je ve skutečnosti kusem zraněného masa, v jehož blízkosti je paralytické dítě. Mimořádně nepřející atmosféra je doplněna obrazy Francis Bacon křiklavé šarlatový tón zcela přetechnizovaném prostoru.

"Skloněná postava"

Během dvou desetiletí se umělec a jeho přátelé stali pravidelnými členy baru "Místnost se sloupky". Tam se objevil jako model, z nichž jedna, Henriette Moraesová, je zobrazena jako "Ležící postava". Tento obraz, jako žádná jiná, plné realistických detailů: peering najdete stříkačky uvízl v rameni, stejně jako postel s pruhy popelníku lampou. Ve stejné době se samotná postava Henrietty kreslí slabším způsobem.

Děj je dobře viditelné analogie s děl dalších umělců, jako je „Guernica“ a „Avignonské slečny“ od Picassa. Takový válec není náhodná: Francis Bacon, jehož obrazy byly vytvořeny s okem na práci španělského surrealisty, snažili „osvobodit“ tabu po staletí pokrytectví lidskou nahotu.

Autoportréty

Začátek 70. let byl pro umělce označen řadou dramatických událostí. V roce 1971 zemřel milovník Francis George Dyer, s nímž žil asi sedm let. Po něm John Deakin, fotograf, který úzce spolupracoval s umělcem, zmizí z života (je známo, že Bacon nikdy nepsal jeho díla z přírody). Takové ztráty přiměly pána k tomu, aby se stále častěji zachytil. "Nemám nikoho kreslit," poznamenává smutně.

Stejně jako ostatní obrazy Francise Bacona jeho autoportréty mají tendenci zachytit skutečnou podstatu modelu. Proto neodolatelná averze umělce na zmrzlé výrazy obličeje nebo na ziskové pozice. Naopak, obraz Bacon je dynamický, mění se pod štětcem mistra. Některé funkce jsou podrobněji vykresleny, jiné zase zmizí.

Věčná sláva

V roce 1988 tehdy sovětská Moskva uspořádala výstavu Francisových děl, ačkoli v omezeném počtu, která sloužila jako skutečný důkaz uznání umělce mimo západní svět.

Někdy Baconovy obrazy vyvolávají protichůdné recenze, ale drtivá většina kritiků stále souhlasí, že tragické, expresionistické náčrty nenechají nikoho lhostejné. Oni jsou relevantní i dnes, 23 let po Baconově smrti.