Kreativita Derzhavin. Inovace v kreativitě Derzhavin

Gavrila Romanovič Derzhavin (1743-1816) - vynikající ruský básník z 18. - počátku 19. století. Kreativita Derzhavin byla v mnoha inovativních a zanechala významnou známku v historii literatury naší země, která ovlivnila její další vývoj.

Život a práce Derzhavina

Při čtení biografie Derzhavina lze poznamenat, že mladé roky spisovatele nenaznačovaly, že je určen k tomu, aby se stal velkým mužem a brilantním inovátorem.

Gavrila Romanovich se narodil v roce 1743 v kazaňské provincii. Rodina budoucího spisovatele byla velmi chudá, ale patřila šlechtě.

Mladé roky

Jako dítě měl Derzhavin utrpět smrt svého otce, což zhoršilo finanční situaci rodiny. Matka byla nucena dělat všechno, aby jí poskytla své dva syny a poskytla jim alespoň nějaké vzdělání a vzdělání. V provincii, kde rodina žila, nebylo tolik dobrých učitelů, museli se postavit s těmi, kteří by mohli být najati. Přes obtížnou situaci, špatné zdraví, nekvalifikované učitele, Derzhavin díky svým schopnostem a vytrvalosti se i nadále podařilo získat slušné vzdělání.

Vojenská služba

Zatímco ještě žák kazaňského gymnázia, básník napsal své první básně. Nicméně nedokázal dokončit studium na gymnáziu. Faktem je, že klerikální chyba některého zaměstnance vedla k tomu, že mladý muž byl před rokem poslán do vojenské služby v Petrohradě, Preobrazhensky pluk, v postu obyčejného vojáka. Jen deset let později se mu podařilo dosáhnout hodnosti důstojníka.

S přijetím vojenské služby se život a práce Derzhavina značně změnily. Dlouhá ponechá málo času na literární činnost, ale i přes to, ve válečných letech Derzhavin napsal spoustu vtipných básní a studoval díla různých autorů, včetně univerzity, z níž je obzvláště uctíván a považován za idol. Německá poezie také přitahovala Derzhavina. Věděl, německy a byl zapojený do překladu do ruských a německých básníků ve svých básních často spoléhal na ně.

V té době však Gavrila Romanovič ještě neviděl své hlavní povolání v poezii. Usiloval o vojenskou kariéru, sloužil v rodné zemi a zlepšil finanční situaci rodiny.

V letech 1773-1774. Derzhavin se podílel na potlačení povstání Emelian Pugachev, ale nedosáhl žádného zvýšení ani uznání svých služeb. Po obdržení odměny jen sto duší byl demobilizován. Po nějakou dobu ho přinutili k tomu, aby se živil docela upřímným způsobem - hracími kartami.

Zveřejnění talentu

Stojí za zmínku, že právě v sedmdesátých letech se jeho talent objevil poprvé. "Chatagayay Ode" (1776) vzbudil zájem čtenářů, ačkoli kreativně to i jiné děl sedmdesátých let nebyly zcela nezávislé. Tvořivost Derzhavin byla poněkud imitativní, zejména Sumarokov, Lomonosov a další. Přísná pravidla zpodobnění, která podle klasické tradice poslouchala jeho básně, neposkytla úplné odhalení autorova jedinečného talentu.

V roce 1778, v osobním životě spisovatele stalo radostnou událost - spadl vášnivě zamiloval a oženil se s Catherine Yakovlevna Bastidon, která se stala na mnoho let jeho poetické múzy (pojmenovaný Plenira).

Vlastní cesta v literatuře

Od roku 1779 si spisovatel zvolil svou vlastní cestu v literatuře. Do roku 1791 pracoval v žánr ode, což mu přineslo největší slávu. Básník však nesleduje jen klasické příklady tohoto přísného žánru. Reformoval to, zcela změnil jazyk, který se stává neobvykle zvučným, emocionálním, vůbec ne jako v měřeném racionálním klasicismu. Úplně změnil Derzhavin a ideologický obsah ože. Pokud dříve existovaly zájmy státu, Derzhavinova kreativita je nyní plná osobních, důvěrných odhalení. V tomto ohledu předstíral sentimentalismus s důrazem na emocionalitu, smyslnost.

Poslední roky

V posledních desetiletích jeho života Derzhavin přestává psát ode, jeho lásku začíná ovládat láska slova, přátelské poselství, komické básně.

Básník zemřel 8. července 1816 v areálu Zvanka, což bylo místo, které miloval hodně.

Kreativita Derzhavin stručně

Básník sám přisuzoval jeho hlavní zásluhu tomu, že "smutné ruské slabiky" byly uvedeny do beletrie, ve které byly smíšeny prvky velkého a prostorného stylu a texty a satira byly kombinovány. Derzhavinova inovace spočívala v tom, že rozšířil seznam tém ruské poezie, včetně výkresů a motivů z každodenního života.

Solemnous odes

Kreativita Derzhavin stručně charakterizuje své nejslavnější ódy. V nich často existuje společné a hrdinské, občanské a osobní začátek. Tvořivost Derzhavin tak kombinuje dříve nekompatibilní prvky. Například, „Básně o narození dítěte v severní porfirorodnogo“ nelze nazvat slavnostní ódou v klasickém slova smyslu. Birth of Alexander Pavlovič v roce 1779 byl popsán jako velká událost, všichni géniové mu přinášejí různé dárky. - Mind, bohatství, krásy, atd. Nicméně, touha po poslední z nich ( „Buď na muže trůnu“) znamená, že král - muž, že klasicismus nebyl typický. Inovace v pracích Derzhavina zde projevuje ve směsi občanského a osobního statusu osoby.

"Felitsa"

V těchto šatech se Derzhavin odvážil obrátit na císařovnu sama a polemizovat s ní. Felicia je Catherine II. Gavrila Romanovič zastupuje vládnoucí osobu jako soukromá osoba, než porušuje dosavadní přísné klasické tradice. Básník obdivuje Kateřinu II. Ne jako státní osobu, ale jako moudrý člověk, který zná svou cestu v životě a následuje jej. Básník pak popisuje svůj život. Self-ironie při popisu vášní, které vlastní básník, slouží k zdůraznění důstojnosti Felice.

To je ozařský žánr, který se zcela zaměřuje na předmět chvály, mění básníka na přátelské poselství, kde jsou dvě strany a každá z nich je důležitá, a nikoliv jen adresát. V Kateřině II básník oceňuje především velkorysost, jednoduchost, lpění, to je osobní, lidské kvality.

"Vzít Ismael"

Toto šaty znázorňuje majestátní obraz ruského lidu, který si podmanil tureckou pevnost. Jeho síla je podobná silám přírody: zemětřesení, mořská bouře, erupce sopky. Nicméně není spontánní, ale sleduje vůli ruského panovníka, je motivován smyslem pro oddanost vlasti. Mimořádná síla ruského válečníka a ruského lidu obecně, jeho síla a velikost byla v této práci popsána.

"Vodopád"

V tomto ódou, napsaný v roce 1791, a to především se stává obrazem proud, který symbolizuje pomíjivost života, pozemské slávě a lidské velikosti. Prototyp vodopádu byl Kivach, který se nachází v Karelii. Barevná paleta díla je bohatá v různých odstínech a barvách. Zpočátku to bylo jen popis vodopádu, ale po smrti knížete Potemkin (nečekaně zemřel na cestě domů, vracející se z vítězství v rusko-turecké války) Gavrila Romanovich přidal obraz sémantickým obsahem a vodopád se stal ztělesněním křehkost života a dát věci do filozofických úvah o různých hodnoty. Derzhavin se osobně seznámil s knížetem Potěmkin, a nemohl reagovat na jeho náhlé úmrtí.

Nicméně, Gavrila Romanovich byl daleko od obdivovat Potemkin. Ve svých šatech je Rumyantsev proti - to je podle názoru autora skutečný hrdina. Rumyantsev byl skutečný vlastenec, který se staral o společné dobro, nikoli o osobní slávu a prosperitu. Tento hrdina v oděvu symbolicky odpovídá klidnému prameni. Hlučný vodopád je kontrastován s nezajímavou krásou řeky Suna s jejími majestátními a klidnými proudy, čistými vodami. Lidé jako Rumyantsev, klidně, bez rozruchu a vřelých vášní, kteří žijí, mohou odrážet celou krásu oblohy.

Filozofické odevy

Témata tvořivosti Derzhavin pokračují v filozofické odes. Ode "Do smrti Prince Meshchersky " (1779) byl napsán po smrti dědice Pavla, prince Meshcherskyho. A smrt je reprezentována obrazně, "ostrí ostří opletení" a "mletí zuby". Při čtení této ode, zpočátku se zdá, že se jedná o jakousi "hymnu" smrti. Skončí to však s opačným závěrem: Derzhavin nás vyzývá k tomu, abychom ocenili život jako "nebe okamžitým darem" a žili jsme tak, abychom zemřeli čistým srdcem.

Anakreontické texty

Imitace starých autorů, vytváření překladů jejich básní, Derzhavin vytvořil miniatury, ve kterých je popsána národní ruská barva, každodenní život Ruská příroda. Klasicismus v Derzhavinových dílech zde prodělal transformaci.

Překlad Anakreona Gavrilovi Romanovičovi je příležitostí vstoupit do říše přírody, člověka a života, který neměl místo v přísné klasické poezii. Obraz tohoto starobylého básníka, který pohrdá světem a milujícím životem, velmi přitahoval Derzhavina.

V roce 1804 vydali samostatné vydání Anakreontických písní. V úvodu vysvětluje, proč se rozhodl napsat „light“ verš: básník napsal tyto verše v mládí, a publikoval nyní, protože odešel do služebního poměru, se stala soukromá osoba a je nyní volně publikovat, co chce.

Pozdní texty

Zvláštností Derzhavinovy ​​kreativity v pozdním období je to, že v tomto okamžiku prakticky přestává psát ode a vytváří převážně lyrické dílo. Báseň "Život Evgenia Zvanské", napsaná v roce 1807, popisuje každodenní domácí život starého šlechtice, který žije v luxusním venkovském rodinném sídle. Vědci poznamenávají, že tato práce byla napsána jako odpověď na "večerní" slon Zhukovského a byla polemický vznikající romantismus.

Pozdním lyriky Derzhavina týkají se a pracuj „Památník“, naplněný víry v důstojnost člověka navzdory útrapám, rány osudu a historických změn.

Význam Derzhavinovy ​​kreativity byl velmi velký. K transformaci klasických forem, které začal Gavril Sergejevič, pokračoval Puškin a později i další ruští básníci.