Klasicismus v architektuře Ruska (foto)

Klasicismus v architektuře Ruska se objevil na konci 18. století a aktivně se rozvinul až do počátku 19. století. Nová doba ruské architektury vzkvétala. Tam byly jasné změny v architektonickém vzhledu hlavních měst, stejně jako některé další města. Dále budeme uvažovat, co představuje klasicismus v architektuře. Zpráva o tomto tématu bude poměrně jednoduchá s využitím materiálů článku.

Obecné informace

Klasicismus je evropský kulturní a estetický trend. Byla orientována na starověké umění, zejména na římské a řecké. Také mytologie těchto období značně ovlivnila vývoj směru. Pokud jde o ruskou literaturu, v ní byla doba klasicismu poměrně nedosažitelná a krátká. Totéž lze říci o hudbě. Nicméně, mnoho dílen klasicismu v ruské architektuře bylo ponecháno na potomcích.

Povaha směru: popis

Klasicismus v architektuře (fotografie jsou uvedeny níže) se vyznačuje klidným a jasným rytmem, poezitou a jasností. Jedná se o správnost proporcí. Symmetrie byla hlavním zákonem složení. Vlastnosti klasicismu v architektuře byla obecná harmonie částí a celku. Pokud jde o přední vchod do budovy, měl by se nacházet ve středu a vypadat jako portikum. Zahrnuje přední část konstrukce s koncem a sloupky. V tomto případě se musela lišit od barevných stěn. Sloupce mají zpravidla bílý odstín. Stěny byly žluté. To jsou hlavní rysy klasicismu v architektuře.

Stavební proces: zefektivnění centra města

Klasicismus v architektuře Ruska začal vypadat velmi hladce. Uspořádání centra kulturního kapitálu bylo poznamenáno erekcí Budovy admirality. Tento projekt vyvinul Andrej Dmitrievich Zakharov. V obrovské budově se architekt rozhodl vyndat centrální věž. Masivní kubický podstavec sloužil jako impuls pro vytvoření dynamického vertikálního pokračování. Celá tato konstrukce jde do menší konstrukce, která má světlou kolonádu. Pak je tam rychlá vzlétla zlacená jehla s lodí. Tón celé architektury města na Nevě byl stanoven slavnostním hlavním rytmem admirality. Loď se změnila v symbol.

Klasicismus v architektuře Petrohradu

Ve středu XVIII. Století se toto hlavní město vyznačovalo samostatnými soubory. Byl velmi podobný staré Moskvě a utopil se v zeleni četných statků. Později začala pravidelná výstavba jejích cest, která se podobně jako paprsky od Admirality lišila. Co je pozoruhodné ohledně klasicismu v architektuře Petrohradu? Nejdříve to nejsou jednotlivé budovy, ale celé komplexy a cesty. Klasicismus v architektuře Petrohradu zaujme svou harmonií, jednotou a poistem.

Montáž burzy

Na počátku 19. století začal klasicismus v architektuře Petrohradu získat stále větší význam. Výměna zapnuta šipku Vasilievského ostrova mělo hrát klíčovou roli. Musel sjednotit soubory, které se tvořily v nejširším úseku řečiště. Tom de Thomon, který byl francouzským architektem, se zabýval designem burzy a designem šípu. AD Zakharov se podílel na dokončení projektu. Všechny úkoly byly skvěle vyřešeny díky kreativní spolupráci architektů. Systém se sloučil se zrcadlem Nevy. Pokud jde o objem samotné budovy, burza je relativně malá. Bylo však jistě kontrastováno s obrovskou vodní plochou. V mnoha ohledech to bylo dosaženo díky rostrálním sloupcům a vlastnostem forem struktury. Téma nadvlády nad mohutnými prvky bylo dokonale vyvinuta. Jedná se zejména o monumentální dílo, které doplnil soubor. Klasicismus v ruské architektuře a sochařství pokračoval v posílení. Potvrzení posledního spočívá v silných postavách, které zdobily nábřeží hlavních řek země. Mnoho řemeslníků pracovalo na jejich tvorbě: VI Demut-Malinsky, II Terebenev a SS Pimenov. Tyto a mnohé další mistrovská díla klasicismu v ruské architektuře jsou podle světového významu.

Práce na Nevsky Prospekt

Bude to hlavní hlavní silnice kultury. S výstavbou Kazaňské katedrály začala cesta vypadat jako integrální architektonický soubor. Projekt vyvinul Andrej Nikiforovič Voronikhin. Mimochodem, jeho otec byl sloužil. Pro vzorek byl vytvořen Michelangelo. Jedná se o katedrálu sv. Petra (v Římě). Voronikhin použil jeho motivy. Bylo tak vytvořeno jedinečné architektonické dílo. Náměstí, které se nachází před kazaňskou katedrálou, je na obou stranách obklopeno kolonádou. To se stalo zaměřením veřejného městského života. Později se zde konaly demonstrace a shromáždění. V katedrále byly přemístěny popel MI Kutuzova.

Katedrála sv. Izáka

Byl postaven čtyřicet let. Jedná se o největší budovu, která byla postavena v první polovině XIX. Století v Rusku. Uvnitř toho může být současně přítomno 13 tisíc návštěvníků. Projekt navrhl Auguste Montferrand. Pokud jde o výzdobu interiéru a vzhledu, podíleli se na něm např. KP Briullov a umělec a sochař PK Klodt. Bylo koncipováno, že katedrála by personifikovala nedotknutelnost a moc autokracie. To se týká také úzké aliance s pravoslavnou církví. Budova katedrály je skutečně majestátní. To dělá nesmazatelný dojem. Přesto je nemožné vyvracet zákazníky a autory projektu v určité gigantomanii. To naznačilo, že klasicismus v architektuře Ruska začal prožívat období krize.

Moskevská budova

Nejdříve to nebyly jednotlivé soubory, které ji charakterizovaly, ale samostatné budovy. Pokud jde o vytvoření prvního, bylo velmi obtížné je reprodukovat na zakřivených ulicích, které byly doslova zaplněné budovami různých časů. Oheň, k němuž došlo v roce 1812, nemohl narušit jejich tradiční rozdíl. Nicméně, klasicismus v architektuře Ruska, i zde, by mohl přinést jasné barvy. Po požáru v Moskvě byly postaveny spousty krásných budov. Jedná se o správní radu v Solyaně, Manezh, Velké divadlo a tak dále. Památník Minin a Pozhářský byl postaven na Rudém náměstí. Autor této práce je Ivan Petrovich Marsov. Sochař pozoroval tradice klasicismu. Z tohoto důvodu jsou hrdinové oblečeni ve starožitném oblečení. Moskovský klasicismus se nemohl pochlubit stejnou velkolepou monumentalitou jako petrohradský. Měl malé domky typu zámku. Můžeme říci, že Moskva klasicismus je blíže k osobě, velmi naivní a zdarma. Dům Lopukhins je v tomto stylu nejlepším sídlem v Moskvě. Tento projekt vypracoval architekt AG Grigoriev. Je potomkem poddaných.

Rozvoj provinčních měst

Bylo provedeno podobně jako v Moskvě. Provincie se chlubila řadou velkých mistrů. Barokní a klasicismus v architektuře budov Sibiře byl vysledován již od počátku 19. století. Tyto funkce byly odhaleny všude. Například v katedrále vzkříšení v Tomsku nebo v moskevské bráně v Irkutsku. Pozdnější klasicismus konečně sloužil na Sibiři. "Bílý dům" je jednou z nejlepších prvních děl, které byly v tomto stylu provedeny. Byly postaveny obchodníky Sibiryakovové. Později se stal rezidenci generálního guvernéra. Katedrála Nikolského kozáka byla postavena v Omsku v souladu s projektem slavný architekt. Je to o Vasilijovi Petrovičovi Stašovovi. V této katedrále byl držen prapor Ermaku.

Krizové období

Začalo to ve 30. letech 19. století. Současníci přestali obdivovat napínavou monotonitu budov se sloupy. To také zmínil NV Gogol. V té době byla Petersburg pokrytá výstavbou bytových domů. Pro ně bylo zapotřebí několik vchodů. Podle klasicistických kánonů však bylo možné provést pouze jeden hlavní pohyb, který by měl být umístěn uprostřed konstrukce. Nižší patra bytových domů také prošly změnami. Začali vyhledávat obchody. Dokonce i zde nebyly v žádném případě pozorovány normy klasicismu. Důvodem byla přítomnost širokého výložníku. Proto, pod náporem reality modernity, byl klasicismus nucen stáhnout.

Nové směry

Kreativní myšlenky architektů se začaly zakládat na principech "inteligentní volby". Věřili, že struktura by měla být provedena ve stylu, který nejlépe vyhovoval jejímu účelu. A konečný výsledek však závisel na chuti architekta a přání zákazníka. Dominanty panství začaly být postaveny ve stylu středověké gotiky. Zároveň se ve městech objevovaly aristokratické panské domy, které odpovídaly všem kánonům nového baroka. Někdy zákazníci spalovali architekty s nestandardními požadavky. Benátská okna se tak mohly objevit v bytovém domě. Začala doba míchání.

Pozdní slavné budovy

Nová budova byla postavena v Petrohradě na projektu vyvinutém německým architektem Leo Klenze. Výkonné žulové atlanty, střežené vchodové dveře, dekorativní dekorace (moderní řecký styl) a rovnováha částí - díky tomu vznikl impozantní obraz muzea. Později byl vybudován Nikolaevský palác. Motivy italské renesance lze v ní jasně vidět. Vývoj tohoto projektu patří architekti Andrei Ivanovich Stackenschneiderovi. Vnitřní pohledy na palác mají obzvlášť silný dojem. Tmavá zábradlí zábradlí zdůrazňuje náběh pochodů předního schodiště. Sloupce se vyznačují zvláštní milostí. Zdá se, že klenby se na ně velmi snadno spoléhají. Zdá se, že architektura je plná vnitřního pohybu. Pokud jde o prostor žebříku, pohybuje se nahoru a do hloubky.

Příspěvek Konstantina Andreevicha Tonana

Jeho tvůrčím cílem bylo oživení tradic staro ruské architektury. Podle návrhů Tony byly postaveny pětidílné kostely s úzkými klenutými okny. Používal byzantský a ruský dekor. Všechny tyto prvky byly spojeny se symetrií a přísnými proporcemi klasicismu. S ním se Tone nedokázal rozloučit. Pro mnohé se zdá, že tento kombinovaný styl je velmi umělý. Ve skutečnosti však byla záležitost jiná. Hlavním důvodem je nedostatečný rozvoj staro ruského architektonického dědictví. Nicholasovi jsem ocenil díla Ton. Architekti dostali několik velkých objednávek pro Moskvu. Velké Kremlinský palác byl postaven přesně pod jeho vedením. Později se uskutečnilo položení Katedrály Krista Spasitele. Jeho erekce se protáhla velmi dlouho. Stojí za zmínku, že samotný chrám byl pojat jako vzpomínka na únik země z napoleonské invaze. V roce 1883 byla slavnostně zasvěcena. Mnoho talentovaných ruských mistrů se zúčastnilo výstavby, mezi nimi:

1. Kameníkové kamení.
2. Slévárna.
3. Inženýři.
4. Umělci.
5. Sochaři.

Také v chrámu byly instalovány mramorové desky, na nichž byly zvěčněny jména zraněných a zabitých důstojníků. Informace o tom, kolik vojáků zemřelo v konkrétní bitvě. Na těchto mramorových deskách jsou zvěčněna a jména lidí, kteří darovali své úspory k dosažení vítězství. Pokud jde o siluetu Moskvy, sto metrů vysoká část chrámu dokonale zapadá.