Zinaida Serebryakova: biografie a fotky

Zinaida Serebryakova, ruská umělkyně, která se proslavila svým autoportrétem na počátku 20. století, žila dlouhý a veselý život, z nichž většina se odehrávala v exilu v Paříži. Nyní, v souvislosti s obrovskou výstavou jejích prací v galerii Tretyakov, chci si vzpomenout a vyprávět o svém tvrdém životě, o vzestupech a pády, o osudu její rodiny.

Zinaida Serebryakova: biografie, první úspěch v malování

Narodila se v roce 1884 ve slavné umělecké rodině Benoit-Lansere, která se proslavila několika generacemi sochařů, umělců, architektů a skladatelů. Její dětství prošlo krásnou tvůrčí atmosférou v kruhu velké rodiny a obklopovala ji něhou a péčí.

Rodina žila v Petrohradě a na léto se vždy stěhovala do panství Neskuchnoe u Charkova. Malba Zinaida Serebryakova studovala soukromě na počátku s princeznou Tenishchevou v Petrohradě a pak s portrétistkou O. Brazovou. Později pokračovala ve studiu v Itálii a Francii.

Po jejím návratu z Paříže vstoupila umělec do společnosti "Svět umění", spojující umělce tehdejší doby, později nazvanou Stříbrný věk. První úspěch přišla k ní v roce 1910, poté, co představil svůj autoportrét "Za záchodem" (1909), okamžitě koupil P. Tretyakov pro galerii.

Obrázek ukazuje krásnou mladou ženu stojící před zrcadlem, dělá ráno toaletu. Její oči vesele se dívají na diváka, vedle stolu jsou položeny drobné drobnosti: lahve na parfémy, rakev, korálky, svítí nesvícená svíčka. V této práci jsou obličej a oči umělce stále plné radostného mládí a slunce, vyjadřují jasnou emocionální životnost potvrzující náladu.

Manželství a děti

Se svou vyvolenou strávila celé své dětství a mládí, neustále komunikovala v Neskuchni av Petrohradě se svou rodinou Serebryakovců. Boris Serebryakov byl její bratranec, milovali se a snili o sňatku. To však dlouho nefungovalo kvůli nesouhlasu s církví o blízkých manželstvích. A teprve v roce 1905 po dohodě s místním knězem (za 300 rublů) mohli příbuzní uspořádat svatbu.

Zájmy novomanželů byly naprosto opačné: Boris se připravoval stát se inženýrem železnic, miloval riziko a dokonce šel pracovat v Manchuriu během Russo-japonské války a Zinaida Serebryakova měla rád malbu. Měly však velmi citlivé a silné láskyplné vztahy, jasné plány na budoucí společný život.

Jejich společný život začal výlety do Paříže rok, kdy umělec pokračoval v malování na Akademii de la Grande Shomiere a Boris studoval na Vysoké škole mostů a silnic.

Návrat k Neskuchnoe, umělec aktivně pracuje na krajině a portrétech, a Boris pokračuje v jeho vzdělání u Institutu železnic a se zabývá úklidem. Měli čtyři děti - počasí: první dva synové, pak dvě dcery. Během těchto let se věnuje mnoho dětí dětem, které odrážejí veškeré radosti z mateřství a vyrůstají děti.

Slavný obraz „Při snídani,“ líčí rodinnou slavnost v domě, kde žije lásku a štěstí, líčí děti u stolu, obklopující domácí drobnosti. Napsal malíř portrétů, ji a její manžel, načrtává ekonomický život Neskuchnii čerpá místní rolník v díle „Whitening plátno“, „sklizeň“, a jiní. Místní obyvatelé jsou velmi rád Serebryakov rodině respektován pro jeho schopnost hospodařit, a tak šťastný, že představují pro obraz umělec.

Revoluce a hlad

Revoluční události roku 1917 také dosáhly Neskuchny a přinesly požár a katastrofu. Serebryakovská panství byla spálena "bojovníky revoluce", ale samotná umělkyně a její děti se jí podařilo opustit to s pomocí místních rolníků, kteří ji varovali a dokonce mu dali několik pytlů pšenice a mrkve. Serebryakov se přesunul do Charkova k návštěvě své babičky. Boris v těchto měsících pracoval jako silniční specialista nejprve na Sibiři, poté v Moskvě.

Nezískala od manžela žádné zprávy, velmi se o něj starala, Zinaida Serebryakova ho hledá a opustí děti svou matkou. Nicméně, po svém setkání na cestě, Boris uzavřel tyfu a zemřel v náručí milující ženy. Zinaida zůstává sama se čtyřmi dětmi a starší matkou v hladovém Charkově. Vydělává peníze v archeologickém muzeu, vytváří náčrty prehistorických lebek a nakupuje jídlo pro děti.

Tragický "Dům karet"

Malování „House of Cards“ Zinaida Serebryakova bylo napsáno několik měsíců po smrti svého manžela, Boris, kde umělec žil z ruky do úst dětí a jejich matky v Charkově, a stal nejtragičtější mezi její prací. Samotný název malby Serebryakov vnímána jako metaforu pro svůj život.

Byla namalována olejovými barvami, které byly v té době poslední, protože všechny peníze byly vynaloženy na to, aby nezemřely z hladomoru z rodiny. Život se rozpadl jako dům karet. A před umělcem nebyly žádné výhledy v tvůrčím a osobním životě, hlavní věcí v té době byla - zachránit a krmit děti.

Život v Petrohradě

V Charkově nebyly peníze ani objednávky na malování, takže se umělec rozhodne přesunout celou rodinu do Petrohradu, blíže k příbuzným a kulturnímu životu. Ona je pozvána k práci v Petrograd oddělení muzeí jako profesor na Akademii umění, a v prosinci 1920 celá rodina už žije v Petrohradu. Odmítla však učit, aby pracovala ve své dílně.

Serebryakova maloval portréty, pohledy na Tsarskoe Selo a Gatchina. Nicméně její naděje na lepší život nebyly opodstatněné: v severním hlavním městě se objevil hladomor, dokonce i potřeba bramborového čištění.

Zřídka zákazníci pomohli Zinaidě krmit a vychovávat děti, její dcera Tanya začala studovat choreografii v Mariinském divadle. V domě byli neustále navštěvováni mladými balerínky, kteří představovali pro umělce. Byla tak vytvořena celá série baletních obrazů a kompozic, ve kterých jsou zobrazeny mladé sylfy a baletky, které se oblékají do hry.

V roce 1924 začíná oživení výstavní činnost. Bylo prodáno několik obrazů Zinaidy Serebryakové na výstavě ruského umění v Americe. Po obdržení poplatku se rozhodla odejít na čas v Paříži, aby vydělala peníze na údržbu své velké rodiny.

Paříž. V emigraci

Opouštět dětem s babičkou v Petrohradě, Serebryakov dorazí v Paříži v září 1924, ale tvůrčí život byl neúspěch zde: První z nich byl náš vlastní dílny, malé objednávky, peníze podaří získat velmi málo, a ty pošle do Ruska ke své rodině.

V biografii umělkyně Zinaidy Serebryakové se život v Paříži ukázal jako bod prolomení, po kterém se nikdy nemohla vrátit do své vlasti a ona uvidí své děti jen o 36 let později, téměř před smrtí.

Nejsilnějším obdobím života ve Francii je, když sem dorazí její dcera Katia a společně navštíví malá města Francie a Švýcarska a dělá kresby, krajinu a portréty místních rolníků (1926).

Cestujte do Maroka

V roce 1928, poté, co psát sérii portrétů za belgického podnikatele, s penězi Zinaida a Catherine Serebryakovs vyrazit na výlet do Maroka. Serebryakova, zasažená krásou Východu, dělá sérii skic a děl, kreslí východní ulice a místní obyvatele.

Po návratu do Paříže uspořádá výstavu "marockých" děl, která shromažďuje obrovské množství nadšených recenzí, ale nic nemohlo vydělat. Všichni přátelé si všimli její nepraktičnosti a neschopnosti prodat svou práci.

V roce 1932 se Zinaida Serebryakova opět vydala do Maroka, kde znovu natočila náčrty a krajinu. V těch letech se mu Alexander dokázal zbavit, kdo se také stal umělcem. Zabývá se dekorativní činností, zdobí interiéry a také objednává stínidla.

Její dvě děti, které přijíždějí do Paříže, jí pomáhají vydělat peníze, které se aktivně účastní různých uměleckých a dekorativních děl.

Děti v Rusku

Dvě děti umělkyně, Eugene a Tatiana, odešly v Rusku se svou babičkou, žily velmi špatně a hladově. Jejich byt byl zhutněn a obsadili jen jednu místnost, kterou museli zahřívat.

V roce 1933 zemřela její matka EN Lansere, neschopná odolat hladu a deprivaci, děti zůstaly samy. Již vyrostli a vybrali si i kreativní profese: Zhenya se stala architektem a Tatyana - umělec v divadle. Postupně uspořádali svůj život, vytvořili rodiny, ale po mnoho let snili o setkání se svou matkou a neustále s ní komunikovali.

V třicátých letech ji sovětská vláda pozvala, aby se vrátila do své vlasti, ale v těch letech Serebryakova pracovala na soukromém pořádku v Belgii a poté začala druhá světová válka. Dokonce i po válce byla velmi nemocná a neodvážila se pohybovat.

Teprve v roce 1960 mohla Tatiana přijít do Paříže a vidět její matku, 36 let po odloučení.

Výstavy Serebryakova v Rusku

V roce 1965, během rozmražení v Sovětském svazu, se v Moskvě konala pouze osobní výstava Zinaidy Serebryakova, poté se konala v Kyjevě a Leningradu. Umělec v té době byl 80 let a nemohla přijít kvůli svému zdraví, ale byla nesmírně šťastná, že byla doma zapamatována.

Výstavy byly velkým úspěchem, připomínající každému zapomenutému velkému umělci, který byl vždy oddaný klasickému umění. Serebryakova byla schopna, i přes všechny turbulentní roky první poloviny 20. století, najít svůj vlastní styl. V těchto letech dominovala Evropa impresionismus a umění deko, abstraktní umění a další trendy.

Její děti, které žily s ní ve Francii, jí zůstaly věrné až do konce života, připravily si život a pomohly jí finančně. Nikdy neměli své rodiny a žili s ní až do své smrti ve věku 82 let, po níž uspořádali organizaci svých výstav.

Pohřben Z. Serebryakovou v roce 1967 na hřbitově Saint Genevieve de Bois v Paříži.

Výstava v roce 2017

Zinaida Serebryakova výstava v Treťjakovské galerie - největší za posledních 30 let (200 obrazů a kreseb), věnovaná 50. výročí umělcovy smrti, trvá od dubna do konce července 2017

Předcházející retrospektiva jejích prací se uskutečnila v roce 1986, poté se uskutečnily některé projekty, které ukazovaly její práce v ruském muzeu v Petrohradě a na malých soukromých výstavách.

V tomto okamžiku, kurátoři francouzské nadace Fondation Serebriakoff shromažďují velké množství práce, aby velkou výstavu, která v létě roku 2017 budou zveřejněny na 2 patrech galerie Engineering Corps.

Retrospektiva je na chronologii, kdy divák má možnost vidět různé tvůrčí linii umělce Zinaida Serebryakova, od raných portrétů a prací baletních tanečníků Mariinského divadla, které byly provedeny v Rusku v 20. letech. Všechny její obrazy jsou charakteristické emocionalitou a texty, pozitivním smyslem života. V samostatné místnosti jsou prezentovány práce s obrazy jejích dětí.

V dalším patře jsou shromážděny práce vytvořené v exilu v Paříži, včetně:

• Belgické panely vyrobené na zakázku barona de Brouwer (1937-1937), kteří byli najednou považováni za zemřelou během války;
• Marocké náčrtky a skice, psané v letech 1928 a 1932;
• portréty ruských emigrantů, které byly napsány v Paříži;
• krajiny a etudy přírody Francie, Španělska atd.

Po slovu

Všechny děti Zinaidy Serebryakovy pokračovaly v tvůrčí tradici a staly se umělci a architekty, pracujícími v různých žánrech. Serebryakova nejmladší dcera - Kateřina žila dlouhý život, po smrti její matky, že se aktivně zapojuje do výstavní činnosti a práce v nadaci Fondation Serebriakoff, zemřel ve věku 101 let v Paříži.

Zinaida Serebryakova byla věnována tradici klasického umění a našla svůj vlastní styl malby, zobrazující radost a optimismus, víru v lásce a síle tvořivosti, zachycující mnoho krásných chvil svého života a životního prostředí.